Прическа

Из истории. Самой простой прической наших предков была коса.

Ежедневно индейцы носили две косы или просто распущенные волосы. Но если случалось какое-то событие в жизни племени или семьи, укладка волос изменялась.

Египтянки любили заплетать много мелких косичек и обрезать их чуть ниже ушей. Жители Египта предпочитали прямые волосы. Женщины разделяли волосы пробором и ровно подстригали по всей длине.

Греки любили волосы, завитые по всей голове и свободно ниспадающие. Прямые неухоженные волосы у древних греков означали траур, их можно было посыпать пеплом. Гречанки использовали ленту не только для удержания прически, она была и признаком сословия: отличала честных женщин от женщин легкого поведения. Затем в моду вошла мелко закрученная челка. В VI веке большой популярностью у греков начали пользоваться парики. Женские укладки выполнялись из завитых волос, которые крепились при помощи каркасов из драгоценных металлов. Волосы стали украшать вуалями и фатой из прозрачных тканей.

В Древнем Риме до принятия христианства прически делались в основном из начесанных волос. Популярна была стрижка, полностью закрывающая уши, с густой челкой до бровей. Позже в моду вошли стрижки служителей церкви, при которых верхняя часть головы выстригалась наголо. Римские женщины обесцвечивали волосы, заплетали их в пучки и выпускали несколько прядок по бокам и сзади.

У древних германцев и кельтов длинные распущенные волосы были символом свободы и власти.

Китайцы с незапамятных времен не стригли волосы, а собирали их в узел при помощи шпильки. После вторжения маньчжуров в 1644 году всех китайских мужчин обязали брить переднюю часть головы, а волосы заплетать в длинную косу.

Типы мужских причесок в Японии являлись показателем социальной градации населения. В древности прическа японского самурая была проста. Волосы собирали в пучок и связывали веревочкой в один узел на макушке или в два узла на висках. Впоследствии самураи стали выбривать переднюю часть головы и делать прическу сакаяки. Самураи, утратившие хозяев, не делали сакаяки и отпускали длинные волосы, что символизировало отсутствие покровителя.

В конце XVI века воины носили прическу с выбритым лбом и теменем, волосы же на висках оставались. Все другие волосы на голове собирались назад и связывались в толстый узел. Ремесленники и торговцы обязаны были этот локон сбривать.

Женщина в древности непременно имела длинные распущенные волосы. В более поздние времена японская дама стала собирать волосы в неплотный узел. Его делали раз в неделю с помощью большого количества шпилек (до 20 см длиной) и гребней, покрывали лаком. Поэтому японки спали, подложив голову специальные валики.

Мужчины Киевской Руси следовали восточному обычаю. Великий князь Святослав имел реденькую бороду, длинные усы клок волос на голове. Позднее за подобные стрижки украинцы получили прозвище "хохлы": запорожские казаки выбривали всю голову, оставляя на макушке пучок волос, который можно было несколько раз обмотать вокруг уха.

Под влиянием татар стали чисто остригать или даже обривать голову. Только в знак печали можно было иметь длинные волосы. Русские старообрядцы делали прическу усложненной: OHI выбривали на темени кружок, который указывал на предназначение человеку венца бессмертия и символизировал терновый венец Христа. Русские мужчины-нестарообрядцы носили прически на прямой пробор. Позднее появился косой пробор слева от линии носа. Мужчины с прямым пробором обвиняли тех, кто отважился постригаться по-польски с косым пробором, в опасное свободомыслии и грехе.

В Европе в X-XII веках открываются городские бани, в ни) банщики оказывают парикмахерские услуги. А в XII веке появляется профессия брадобрея.

Только в эпоху позднего средневековья западноевропейские замужние женщины начинают открывать волосы, укладывая их соответствии с модой того времени. До этого волосы, выглядывающие из-под чепца, тщательно выбривались. Мужчины в этот период стригутся коротко, брея затылок и около ушей и равномерно расчесывая волосы по всей голове.

До середины VIII века в Европе господствовал римский стиль причесок. Богатые женщины укладывали волосы на затылке в пучок и покрывали прическу фатой или платком. Простолюдинки носили распущенные волосы, а в праздничные дни украшали голову цветами, лентами, золотыми диадемами. Мода на прически сменилась с началом правления Каролингов. Женщины стал" носить косы, разделенные прямым пробором. В торжественных случаях городская знать и духовенство надевали митры или тиары из парчи, золотого шитья и драгоценных камней.

В эпоху Возрождения произошло резкое изменение моды на прически. Мужчины носили волосы до плеч. Челка ровно подстригалась, а концы закручивались. У женщин были модны завитые локоны, заколотые на макушке и свободно спадающие на плечи. В волосы вплетали украшения из жемчуга и серебра. По торжественным случаям женщины делали высокие прически, которые крепились при помощи металлических каркасов.

В конце XVI - середине XVII века на смену завитым локонам пришел объемный парик. Распространяется горячий способ завивки волос и париков. В моду входят новые прически по типу облака. Волосы мелко закручиваются, поднимаются вверх и закрепляются шпильками. Боковые локоны выпускаются и обрамляют лицо.

В период Тридцатилетней войны (1618-1648 гг.) популярной становится естественная прическа. Но и тогда мужчины наряду со свободно зачесанными волосами начинают носить косу или укладывают волосы под сетку. Женская прическа почти ничем не отличается от мужской. Волосы дам были гораздо короче мужских, иногда их завивали над лбом или вокруг лица, а сзади заплетали в косу или связывали, пряча под сетку.

Фаворитка Людовика XIV госпожа Фонтанж вводит в моду прическу, за которой закрепилось ее имя. Это сооружение на голове достигало иногда 1,3 м. Существовала специальная трость, с помощью которой можно было пробраться сквозь валики и сетки и почесать голову. Эти палочки для чесания обычно имели наконечник в форме человеческой кисти.

В XVIII веке вычурные и массивные прически уходят в прошлое, их сменяют легкие, простые, изящные. Парики отходят на? второй план. Волосы собираются на затылке в "хвост", концы закручиваются. Часто волосы заправляются в мешочек-сеточку. В косы вплетаются кожаные ремешки. Основным требованием моды становится гладкий затылок.

Появляются среди парикмахеров знаменитости. Самым известным французским мастером был Легро. Он первый начал разрабатывать прически в соответствии с типом лица. В 1757 году Легро основал парикмахерскую академию.

Знаменитые парикмахеры того времени были столь же популярны, как модельеры. Парикмахеры никогда не повторяли дважды своих изделий. Парижский журнал мод "Курьер моды" помещал в 1770 году в каждом выпуске около девяти новых причесок, что составляло 3744 оригинала в год.

Спрос на парики рождал повышение цен на них. Те, кто не имел денег, делал парики из овечьей шерсти, конских хвостов, морских водорослей, волокон проса и кукурузы.

Поскольку сложные сооружения на голове требовали нескольких часов работы, то, естественно, женщины причесывались не ежедневно. Даже аристократки делали это раз в 1-2 недели. Мещанки и того реже - раз в месяц. Волосы дам кишели насекомыми и пахли прогорклой помадой.

Волосы крепились огромным количеством шпилек, на которые нанизывались драгоценные камни. Прически украшали бутонами цветов. А чтобы цветы не вяли, модницы вставляли в бутоны маленький флакончик со специальной жидкостью.

Перед самой революцией пришла мода на перья в волосах, ради которой были уничтожены тысячи лебедей, павлинов, страусов и других птиц.

С французской буржуазной революцией прическа упростилась, исчезли наложи для чесания в голове, волосы укоротились. Прическа перестает быть сословным показателем. Признавались распущенные волосы; их длина не имела значения. Законодателями мод были теперь горожане. Красить волосы стало не актуально. Парики носили уже крайне редко. Появляются "пародийные" прически, высмеивающие приверженность высшего сословия к помпезности и роскоши: завитые волосы зачесываются на лоб, на висках плетутся тонкие косички.

При Наполеоне снова входят в моду римские прически. Заколки, гребешки, ленты, диадемы настолько плотно вплетались в голову, что волос почти не было видно. Снова восторжествовал шиньон в паре с "собачьими ушами" - полукруглыми локонами, спущенными на уши. Ощущалась острая нехватка пудры для париков, поэтому любителей париков облагали налогом.

С 1815 года законодательницей мод в парикмахерском искусстве становится Вена. Прически были просты по замыслу, но сложны по исполнению. Волосы заплетались очень туго. Крупные локоны укладывались с такой тщательностью, что прическа казалась высеченной из гранита. Мужские стрижки были однотипны, но существовали различные виды проборов. Долгое время господствовал прямой пробор. Позже в моду вошел косой пробор.

Француз Марсель в 1875 году изобретает горячую завивку при помощи раскаленных щипцов.

В России в 80-х годах XIX века наблюдается расцвет парикмахерского искусства. Когда прически стали делать из фальшивых волос, самыми лучшими признавались русские волосы, хорошо поддающиеся окраске. В России резчики скупали по деревням косы у крестьянок за ленты, бусы, кольца.

В начале XX века начинают применять различные химические средства для окраски, завивки и укладки волос. Прочно входит в моду химическая и термическая завивка волос. Чтобы зафиксировать прическу, использовали бриолин, специальные фиксирующие кремы, лак. Для укладки и стрижки начинают применять специальные инструменты, например филировочные ножницы и машинки для бритья затылков.

В 20-е годы XX века появляется мода на коротко остриженные волосы. Короткие волосы завивают на бигуди - маленькие цилиндрики из различных материалов.

В 1925 году немец Несслер придумал новый способ завивки - перманент (химическое накручивание волос на 5-6 месяцев). Благодаря звездам кино это стало модно.

В 70-е годы мужчины носили длинные волосы и прибегали к окрашиванию и перманенту наравне с женщинами.

В 80-е годы мужская стрижка стала короткой и неровной: длинные впереди волосы сходили на нет к вискам, которые начисто выбривались. Появились первые мужские хвосты, а к 90-м годам - и первые косички.

Мода на косы возобновилась и у дам. Распространилась прическа "колосок", волосы заплетались на темени в плоскую косичку. Небольшая длина "колоска" компенсировалась бантиками и заколками.

Поскольку модный цвет волос меняется все чаще, лондонский мастер Стиви Бакл разработал метод окраски волос акварельными красками, которые легко смываются.

УКЛАДКА ВОЛОС

Виды фенов

В основном выпускаются фены мощностью от 1000 до 2000 Вт. По мнению парикмахеров, большая мощность фена предполагает более качественную укладку, но короткие стрижки не требуют фена большой мощности. Волосы, подвергшиеся химической завивке, слабые или тонкие также не стоит укладывать в горячем режиме, поэтому нередко в моделях предусмотрено несколько тепловых режимов. Во многих фенах имеется режим холодного закрепляющего обдува. Преимущество высокомощных приборов в том, что чем сильнее поддув, тем меньше может быть температура.

При покупке фена обратите внимание:

как размещается он в руке, удобно ли расположены кнопки переключателя;

достаточно ли тихо фен работает;

не будет ли закручиваться провод при вращении фена.

Если вы будете использовать фен только для просушивания волос, целесообразно купить самый мощный фен. Для тонких волос подойдет и маломощный прибор.

Если фен нужен для просушивания и укладки, то надо выбрать прибор с тремя температурными режимами: высокий - для предварительной просушки, средний - для укладки и воздух без нагрева - для охлаждения уложенных прядей.

Если фен хотят использовать для просушки и укладки химически завитых волос, то для этих целей подойдут приборы с диффузной насадкой, превращающей направленный поток воздуха в легкое дуновение (это сохраняет локоны в целости).

Диффузор - насадка, которая имеет форму диска диаметром 10-15 см с поверхностью, оснащенной закругленными "пальцами". Эта насадка предназначена для сушки и укладки вьющихся волос или волос с химической завивкой. "Пальцы" могут иметь различную длину и повторять линию головы. Это позволяет воздуху равномерно проникать к корням волос. "Пальцы" могут быть закругленной формы, в некоторых моделях на их концах устанавливаются мягкие подушечки-опоры.

Диффузоры с полыми "пальцами" помогут создать более пышную прическу. Отверстия в "пальцах" насадки имеют боковое расположение: таким образом не создается направленной горячей струи, которая может привести к ожогу. Для выпрямления вьющихся волос средней и большой длины можно использовать насадку-диффузор с расчесывающим действием.

Для укладки вьющихся волос короткой и средней длины подойдет насадка-диффузор с короткими "пальцами", для длинных и густых - насадка с гладкими "пальцами".

Обладательницам длинных прямых волос можно воспользоваться насадкой "супервольюм": она придает объем прическе из прямых волос.

Для коротких волос существуют фены-щетки, которые не только сушат, но и укладывают волосы, придают прическе объем.

Некоторые фены укомплектованы шлемом для быстрой и щадящей сушки волос, накрученных на бигуди.

Для любительниц локонов существуют воздушные электрощетки с подачей горячего воздуха мощностью не более 200 Вт; эти фены, как правило, укомплектовываются двумя типами наса-i док.

Для экспериментов с укладками нужно иметь набор щеток: две круглые для разных видов локонов и одну полукруглую для придания волосам объема и пышности. Тонкая круглая шетка придает волосам более или менее прочную волнистость, при этом просушиваемую прядь нужно полностью навернуть на щетку и направить поток воздуха на нее. Щетки большего диаметра дают волну на концах волос и их стойкость у корней.

Удобна вращающаяся ручка, которая допускает разные положения руки при работе.

Фен в дорогу нужно приобретать со складной ручкой. Кроме того, желательно купить фен со специальным переходником для разного уровня напряжения тока.

Просушка феном. Длинные волосы лучше сушить так: нагнуть голову, свесить вниз волосы и, обдувая феном, прочесать щеткой против роста волос - сзади вперед. Лишь когда волосы станут полусухими, снова поднять голову и придать прическе при помощи фена окончательную форму.

Короткие волосы сначала причесывают при помощи фена, а потом взъерошивают щеткой против роста волос, нагнув голову вперед.

При этом важно держать фен таким образом, чтобы воздух дул от корней волос к концам. Только тогда чешуйчатый слой волоса остается гладким, и волос приобретает блеск.

Работая с феном, нужно следить за дистанцией между соплом фена и волосами - расстояние должно быть не менее 20 см.

При помощи скелетной щетки и фена можно придать волосам у корней стоячее положение. Прихватив волосы щеткой, направить на них поток воздуха.

Препараты для укладки волос

Все препараты для укладки волос формируют на волосах пленку благодаря обычно синтетическим смолам.

Универсальные фиксаторы делают волосы немного жестче и устойчивее, защищают их от высокой температуры фена и от влажности воздуха, придают прическе устойчивость и пышность.

Жидкие фиксаторы. Лосьоны для волос могут придать устойчивость прическе, уложенной феном.

Лосьоны-оправы с более сильным закрепляющим действием для волос, уложенных при помощи бигуди.

Кондиционер-спрей придает волосам шелковистость, защищает их от перегрева при использовании фена или термобигуди.

Лосьоны для мягких волос не так тяжелы, как гели, и не оттягивают их. Все жидкие фиксаторы наносят на мокрые волосы. Если не позволяет время, можно опрыскивать каждую сухую прядь в отдельности, потом накрутить ее на бигуди или на круговую щетку и быстро просушить феном.

Пенные фиксаторы, или форминг-мусс, или пена для укладки, предназначены как для влажных, так и для сухих волос. Они идеальны для причесок с локонами, форму которым легко придать пальцами. Поскольку пенные фиксаторы содержат мало влаги, волосы можно сначала просушить феном и лишь затем промять их, смочив пальцы пенным фиксатором. Волосы после этого можно не расчесывать.

Для коротких или волос длиной до подбородка достаточно клочка пены размером с мандарин, для густых и длинных волос потребуется в два-три раза больше. Но пену нужно наносить маленькими порциями: растереть ее в ладонях и понемногу вминать в волосы. Кроме пены для волос, существуют муссы - легкая пена, которая держит форму и придает волосам пышность.

Гель. Им пользуются, если волосы очень непослушные. Гель наносят на сухие волосы.

"Влажный" гель обычно не так сильно укрепляет волосы, но придает им влажный блеск. Можно обработать гелем всю голову и гладко причесать волосы. Или обработать гелем лишь отдельные участки волос, например волну над лбом. Или придать акцент кудрявым кончикам волос. Лучше всего "влажный" гель использовать при густых темных волосах. Пепельно-светлые редкие волосы будут выглядеть слабыми и совсем скудными, светлые волосы слипнутся в пряди и будут иметь неопрятный вид.

Гель для укладки - более сильный укрепляющий препарат с менее выраженным эффектом "увлажнения". Этим гелем легко уложить волосы, подняв волну у корней. Можно взъерошить короткую стрижку "ежик". Гель для укладки делает волосы жестче.

Мастики и кремы. Мастика придает волосам красивый блеск и немного прочности. Прямые волосы становятся компактнее, локоны пластичнее, и в отличие от геля мастика не склеивает волосы в пряди. Важно использовать мастики как можно меньше. Берут немного мастики, растирают ее в ладонях и проглаживают волосы либо проминают локоны. Мастика хорошо подходит для густых волос. При природных кудрях или химической завивке мастику можно применять даже для тонких волос (мастика утяжеляет тонкие волосы и делает их вялыми).

Гель-мастика мягче и проще в применении.

Структурный крем занимает промежуточное положение между мастикой и фиксатором. Он придает блеск, пластичность и слегка закрепляет прическу.

Лак для волос. Волосы, накрученные на бигуди, часто нуждаются в лаке средней фиксации. Волосы расчесывают, встряхивают, вкруговую опрыскивают лаком, дают им просохнуть. Затем придают волосам форму с помощью расчески и в завершение еще раз спрыскивают лаком.

Тонкие длинные волосы лучше всего опрыскивать лаком, нагнув голову вниз. Это придаст больше прочности нижним волосам, а верхние останутся послушными и мягкими.

Прямые волосы приобретают больше объема, если брать их отдельными прядками и спрыскивать лаком средней фиксации у самых корней.

Для челки подойдет лак сильной фиксации. Волосы челки слегка начесывают сзади, спереди приглаживают и затем спрыскивают лаком.

Тонким, разлетающимся волосам можно придать форму с no-Мощью лака слабой фиксации (более сильный лак сделает волосы жесткими). Лаком слегка спрыскивают волосы, дают им просохнуть и причесывают как обычно.

Моделирование волос

Воздушная укладка. Просушивание волос на щетке фена подходит для коротких волос, а также волос средней длины. Благодаря воздушной укладке они становятся пышными, упругими. При этом можно использовать либо скелетную расческу, либо круглую. Круглой щеткой меньшего диаметра можно уложить волосы в локоны.

При длинных волосах можно вводить в действие щетку только когда волосы наполовину подсушены. Сушат голову начиная с нижних волос, верхние закрепляют на макушке. Каждую отдельную прядь прочесывают от корней против роста волос, слегка натягивая щетку. Повторяют этот прием до тех пор, пока прядь не просохнет полностью.

Длинные прямые волосы укладывают так. Сначала на них наносят мусс. Делая легкие круговые движения феном, приподнимают и высушивают волосы у корней. Каждую прядь закрепляют в таком положении. Чтобы прямые волосы сделать волнистыми, нужно нанести на влажные волосы мусс несильной фиксации. Наклоняют голову вниз и сушат волосы у корней. Собирают волосы на тарелку диффузора и плотно прижимают к голове. При этом фен должен быть горячим, но работать на маленькой скорости.

Небольшие секреты

Укладка плойкой. Валиками в виде пластиковых щеток с отверстиями (сквозь них идет теплый воздух) можно укладывать как мокрые, так и сухие волосы.

Плойками в виде щипцов (с гладкой металлической поверхностью или щеточной насадкой) можно укладывать лишь просушенные волосы. Прежде чем делать завивку на щипцы, нужно проследить, чтобы кончики каждой пряди на щипцах были тщательно подвернуты внутрь.

Пряди легче накручиваются на плойки с щеткой. Однако длинные волосы с них трудно раскрутить, потому что они запутываются в зубьях щетки. Поэтому пряди должны быть достаточно небольшими и не должны наматываться на щетку слишком туго.

Укладка на бигуди. Волосы предварительно подсушивают и во влажном виде накручивают на бигуди.

Отделенные пряди должны быть не шире длины бигуди. Каждая прядка накручивается на валик по возможности перпендикулярно к поверхности головы.

Пряди перед накручиванием нужно слегка оттянуть от головы.

Бигуди закрепляют так, чтобы волосы нигде не пережимались. Поэтому лучше не использовать, бигуди с резинками или зажимными скобками.

Накручивают бигуди всегда спереди назад. Начинают с середины головы.

Накручивать длинные волосы на бигуди можно с помощью мусса сильной фиксации. Лак поможет быстро накрутить несколько отдельных прядей, а фен - создать эффект "стружки" (при этом надо направлять струю воздуха с двух сторон). Потом надо быстро накрутить волосы на бигуди.

При длинных волосах отделяют не слишком толстые пряди, иначе они будут долго сохнуть.

Короткие волосы, которые легко сползают при накручивании, лучше обернуть бумажкой.

Тонкие волосы перед накручиванием смачивают легким фиксатором.

Тонкие бигуди дают локоны, которые должны долго держаться.

Бигуди среднего диаметра создадут на волосах средней длины крупные волны, а длинным - мягкие волны. Короткие волосы они сделают пышными и объемными.

Толстые валики бигуди не сделают волосы кудрявыми, но они придадут пышность, а кончики слегка завьют.

Папильотки (мягкие гибкие бигуди) придают волосам сильное напряжение и делают локоны и волны особенно пышными.

Волосы, накрученные на тонкие бигуди, надо расчесывать расческой с крупными зубьями. После расчесывания нужно взять на пальцы немного пенного фиксатора и придать локонам окончательную форму.

Для пышности и подвижности волосы, освобожденные от бигуди, хорошо расчесывают во все стороны щеткой. Если отдельные участки снова скручиваются в локоны, необходимо каждую такую прядь прочесать щеткой и продуть феном.

ВИДЫ ПРИЧЕСОК

Прическа должна гармонировать с чертами лица, подчеркивать его достоинства, скрывать дефекты.

Узкое и длинное лицо. Для такого лица характерны: длинный подбородок и высокий лоб. Короткая стрижка с пышными волосами до середины щек сделает лицо шире. Длинные локоны от ушных раковин и ниже, низкая челка до бровей и ниже создадут эффект укороченного лица. Не стоит носить длинные прямые волосы, прически с убранными с лица волосами - все это будет привлекать внимание ко лбу и подбородку.

Круглое лицо. При таком типе лица щеки - самая широкая часть. Подойдут: короткая стрижка, прямые волосы, закрывающие часть шеи и доходящие до углов нижней челюсти. Длинные, до плеч, гладкие волосы или несколько завитые на концах, закрывающие часть щеки, с боковым пробором создают эффект удлиненного лица. Не годятся кудряшки и колечки, волосы, зачесанные назад, - с ними лицо будет казаться еще круглее.

Квадратное лицо. Хорошо сделать короткую стрижку до подбородка. Удлинят и сузят его также прямые волосы, закрывающие развернутые углы нижней челюсти, или длинные прямые, разделенные боковым пробором волосы до плеч, слегка скрывающие часть шеи.

Прямоугольное лицо. При таком типе лица широкие прямоугольные скулы примерно той же ширины, что и височная доля. Подойдут волнистые кудрявые прически, модели со свободно ниспадающими на лоб волосами, а также боковые проборы, челки, зачесанные набок. Не годятся геометрические ровные укладки, длинные прямые волосы и густые челки, очень короткие стрижки. Стоит отказаться от моделей с волосами, зачесанными назад и центральным пробором.

Треугольное лицо. Для такого лица характерны: широкий лоб и скулы, переходящие в маленький, часто заостренный подбородок. Хорошо будет смотреться волнистая или прямая короткая прическа, короткие свободно уложенные волосы, неровная челка перьями, маскирующая большой лоб. Нельзя носить любые прически с центральным пробором и очень короткой челкой - они делают лоб шире, чем он есть на самом деле.

Маленькое лицо. Нельзя перегружать его тонкие черты лишними деталями - лучше вообще убрать волосы с лица и создать максимальный объем на макушке и по бокам.

Длинный нос. Рекомендуется пышная и низкая, до бровей или даже несколько ниже, челка с короткими или длинными волосами, стрижка каскадом. Свободные пряди привлекают повышенное внимание к носу.

Маленький подбородок. Подойдет короткая стрижка с челкой до бровей, округлая до нижней части висков, низко спускающаяся к затылочной части шеи. Можно носить и длинные волосы с челкой, но зачесывать их за уши.

Двойной подбородок. Длинные пышные волосы, ниспадающие на лицо, сделают его менее заметным.

Близко посаженные глаза. При этом надо избегать причесок с низкой челкой. Лучше совсем убрать волосы с лица.

Асимметричные глаза можно визуально выровнять косо подстриженной челкой, спускающейся на глаз, расположенный ниже.

Низкий лоб можно увеличить пышной челкой, спускающейся немного ниже бровей.

Высокий лоб. Рекомендуется носить короткую челку; стрижка может быть короткой или длинной. Никогда нельзя зачесывать волосы назад.

Округлый и покатый лоб закрывают пышной челкой, зачесывают волосы гладко назад и за уши.

Плоский затылок можно округлить короткой стрижкой, пышной в области макушки и затылка. Длинные волосы нужно коротко подстричь в области затылка и слегка начесать.

Дефекты шеи можно скрыть прической с длинными прямыми или завитыми волосами.

Дефекты ушных раковин становятся незаметными с прической с завитыми или прямыми волосами при короткой или длинной стрижке.

Короткая шея. При этом лучше коротко стричься.

Широкие бедра. С ними плохо будут смотреться гладкие прилизанные прически.

Большая грудь. Волосы должны быть максимально пышными, чтобы не привлекать излишнего внимания к бюсту.

Изящная маленькая фигура. Не рекомендуется носить пышные прически.

Небольшие секреты

ДЛИНА ВОЛОС

Длинные волосы. Они хороши для тонких и средней толщины прямых и волнистых волос. Прядями волос разной длины - до уха или до плеч - можно улучшить форму лица. Можно скрыть под ними широкий лоб, можно оставить больше волос наверху, чтобы круглое лицо выглядело уже.

Длинные прямые волосы подойдут для средних или густых прямых, волнистых и вьющихся волос, для высоких девушек.

Длинные волосы не подойдут сильно вьющимся волосам или длинным, узким лицам.

Для укладки длинных волос нужно для создания большего объема применять гель у корней мокрых волос. Волосы сушат, наклонив голову вперед и вниз. Завершают сушку с помощью щетки гладкой - для ровной волны, круглой или полукруглой для придания объема.

Короткие стрижки. Они идеально подходят для тонких или средней толщины волос, для людей с маленькими, тонкими чертами лица.

Для сильно вьющихся волос лучше стричься ультракоротко (только помните, что за короткой стрижкой ничего не спрячешь, не забывайте о своих ушах).

Короткие волосы легче причесывать, если нанести на них немного геля или кондиционера и дать волосам высохнуть на воздухе. Более ровные волосы сушат с помощью маленькой круглой щетки и зачесывают набок за уши.

Короткие стрижки не годятся для очень тонких волос, а также для тех, кто хочет казаться выше или не хочет уделять уходу за волосами много времени.

Чтобы сделать волосы более прямыми и гладкими, рекомендуется их сбрызгивать бальзамом, придающим объем, и сушить феном с помощью гладкой щетки. Чтобы они были очень гладкими, их в особых случаях разглаживают специальным утюгом для волос. Для большего объема завивают на бигуди несколько прядей на макушке, сушат феном и дают им остыть, перед тем как снять бигуди. Затем смешивают гель с бальзамом и втирают их в сухие волосы.

Окраска волос

Из истории. Волосы женщины начали красить давным-давно. К окрашиванию прибегали часто те, кто желал вернуть себе молодость. В Риме для крашения использовали зеленую скорлупу орехов или уксусно-кислый свинец. Применяли также хну, смешанную с грязью, и добивались при этом различных оттенков - от легкого пурпурного до медного и темно-коричневого. Древнегреческие красавицы несколько часов сплели на солнцепеке, чтобы получить светлые волосы. Лицо при этом закрывали от солнца.

ТЕХНИКА ОКРАШИВАНИЯ

В технике окрашивания есть три основных способа: тонирование, окрашивание и обесцвечивание.

При тонировании красящие пигменты окружают волос, облегая лишь его наружную поверхность. При окрашивании пигменты внедряются в глубину волоса. Обесцвечивание лишь разрушает пигменты.

Нестойкие средства, которые смываются уже после, первого мытья головы, - это аэрозольные и желеобразные лаки и др.

Полустойкие красящие вещества, частично проникающие в чешуйчатый слой, - это оттеночные шампуни. Оттенок, приобретенный после использования такими шампунями, обычно исчезает после 6-8-разового мытья головы. Благодаря им освежается естественный цвет и оттенок волос может стать до четырех нюансов темнее, но не светлее.

Стойкие краски - это окисляющие и окрашивающие средства. Они не смываются, но когда волосы отрастают, у корней отчетливо виден естественный цвет. Эти средства всегда состоят из двух компонентов.

Окисляющие средства частично разрушают собственный пигмент и образуют новые красящие вещества. Поэтому всегда воздействуют на кератин, и волосы, подвергаемые слишком частому окрашиванию, становятся жесткими и пористыми, теряют блеск и плохо поддаются расчесыванию.

Чем ниже обещанная стойкость изменения цвета, тем меньшее воздействие оказывается на структуру волос и кожу.

Краски для волос делятся на 4 основные группы: растительные, на основе солей, окислительные, прямые (на основе производных аминоантрахинона и других продуктов).

Растительные красители абсолютно безвредны. Особой популярностью пользуется хна.

Окислительные краски содержат вещества, которые сами не являются красителями, а приобретают красящие свойства, только пока их обрабатывают окислителями в щелочной среде. В качестве окислителей обычно используют 5-6 %-ный раствор перекиси водорода в виде эмульсии или таблеток.

Прямые антрахиноновые красители применялись давно для окраски шелка, нейлона, перлона и других тканей. Они нерастворимы в воде и используются в виде дисперсий. Их можно использовать для окраски волос.

Соли серебра, меди, никеля, кобальта, железа тоже используют для окраски волос. Окраска получается устойчивой, однако не удается придать волосам естественный тон, а лишь ярко выраженные блондин, коричневый, каштановый, черный цвет. Более того, они не безвредны.

Обесцвечивание

В состав обесцвечивающих и сильно осветляющих средств входят аммиак и перекись водорода. Это самые сильные по воздействию краски, они нейтрализуют натуральные пигменты волос.

Перекись водорода используется в виде растворов, таблеток и порошков. При разложении она выделяет активный кислород, осветляя пигмент. При воздействии щелочей этот процесс ускоряется. В качестве щелочей применяют 25 %-ный раствор нашатырного спирта.

В перекись водорода добавляют 6-8 капель нашатырного спирта, шампунь и 5-6 капель глицерина.

Перед обесцвечиванием волосы не увлажняют для сохранения естественной жировой смазки. Ватным тампоном волосы смачивают раствором у корней при короткой стрижке, а при длинных волосах, ранее не крашенных, - начиная с концов. Эту процедуру делают по проборам, вначале на затылке, где волосы всегда темнее. Волосы расчесывают, чтобы улучшить доступ воздуха. Продолжительность действия обесцвечивающего раствора 15-30 минут.

Мыть волосы после обесцвечивания нужно бесщелочным или слабощелочным моющим средством и сразу же нейтрализовать подкисленной водой. Через 3-5 недель, когда у корней отрастут волосы, обесцвечивание проводят повторно, нанося раствор только на отросшие у корней волосы.

При помощи разных концентраций раствора перекиси водорода (от 3 до 15%) темным волосам можно придать любой цвет - каштановый, коричневый, ярко-рыжий, желтый и т.д.

Иногда после обесцвечивания получают нежелательные желтоватые или рыжеватые оттенки. Причина этого явления в том, что любой природный цвет - это смесь черно-коричневых и рыжих пигментов; при окислении распадаются только черно-коричневые, а рыжие пигменты выдерживают окисление. Исправить положение можно при помощи тонировки (которая со временем смоется) либо перекрасить волосы в один из светлых оттенков.

Для приглушения рыжеватых тонов добавляют в раствор 10- 15 капель кислотного красителя, а иногда используют для ополаскивания воду с добавлением фиолетовых или синих чернил. Для придания волосам светло-золотистого оттенка желательно ополаскивать их крепким настоем ромашки (2 ст. л. на стакан кипятка).

Тонирование

Пенные, жидкие, кремообразные или комбинированные с фиксатором тонировки (оттеночные шампуни и пенки) не содержат окислителей, которые подмешиваются в краску дополнительно. Препарат наносят на влажные волосы.

Тонировка с темными пигментами лишь усилит натуральный цвет волос. Пигменты такого же светлого оттенка, что и волосы, могут сделать интенсивнее природный цвет или разнообразить его. Тонировки с более светлыми пигментами невидимы на темных волосах, но могут добавить нюансы светлым или осветленным волосам.

Тонирование не оказывает вредного воздействия на волосы. Изменение цвета вполне обратимо, поскольку краситель, облегающий волосы снаружи, смывается. Однако при тонировании не сделаешь волосы светлее. Седые волосы покрасить нельзя. Темные волосы становятся темнее лишь ненамного.

Окрашивание

Окрашивание надолго изменяет цвет волос. В упаковках для окрашивания всегда есть добавки, которые подмешивают к основному красителю, - это чаще всего окислители. В основном красителе (обычно кремообразной эмульсии) содержатся лишь красители предварительного действия, проникающие сквозь чешуйчатый слой волоса. Потом действует окислитель, связывающий краситель предварительной ступени с пигментами.

Различают несколько видов красителей.

Первый, самый малочисленный, представлен красками, содержащими небольшой процент перекиси водорода. Они менее стойкие, почти не осветляют волосы и сохраняются на голове в течение двух месяцев.

Второй вид красителей - перманентных (стойких) красок. Они окрашивают волосы в более темные тона, подчеркивают натуральный цвет, могут осветлить волосы. Аммиак в сочетании с перекисью дает осветление волос, а перекись задерживает его на более длительный срок. Краска практически не смывается.

Окрашивание позволяет получить любые цвета и оттенки. Можно осветлить волосы на две-три ступени. Седые волосы приобретают надежную окраску. Краска не смывается. Но при окрашивании дают знать себя волосы, подросшие от корней. При окраске в более темный цвет вернуть прежний цвет волос возможно, но трудно и опасно для волос.

Осветлители могут осветлить волосы на две-три ступени.

Осветляющий лак позволяет сделать волосы на полтона светлее.

Если хотят стать светлее, например из средне-коричневого тусклого цвета сделать теплый золотисто-коричневый, берут колоратор с осветляющим эффектом. Время действия красителя в первый раз самое короткое, чтобы волосы не стали светлее, чем запланировано. Но можно осветлить волосы прядками. При этом осветляющий крем наносят в верхний слой волос не слишком частой расческой. Или можно осветлить волосы лишь в обрамлении лица при помощи осветляющего лака. Однако нельзя применять лак больше двух-трех раз на одном и том же месте, так как можно добиться нежелательно сильного осветления.

Если хотят стать темнее, не возникнет проблем при окрашивании. Это более щадящая процедура, чем осветление, потому что пигменты волос не разрушаются, а, напротив, еще добавляются. Использовать лучше мягкие колораторы или тонирование.

При получении черного цвета собственный исходный цвет должен быть, по меньшей мере, средне-коричневым. При более светлых волосах потребуется настоящий краситель.

Волосы с химической завивкой, обесцвеченные или сильно поврежденные солнцем лучше красить у парикмахера, гак как пораженные места легче абсорбируют краску, неумелыми действиями можно окрасить голову в пестрый цвет.

Небольшие секреты

Природные красители

Природные краски не портят волос и не раздражают кожу головы, хотя они не такие стойкие, как химические красители. Они не разрушают пигмента и образуют с естественным пигментом новый, близкий к естественному цвет. При повторении процедуры каждые 6-8 недель интенсивность цвета усиливается до степени действия химических средств. Кроме того, натуральные красители придают волосам блеск, пышность и упругость.

Светлые волосы рекомендуется ополаскивать отваром ромашки, корицы, хмеля, куркумы и лимона.

Рыжие и темно-русые волосы хорошо окрашиваются хной, сандаловым деревом, кипарисом, грецкими орехами и скорлупой лесных орехов.

Сильно поседевшие волосы поддаются окрашиванию только при сочетании растительного и химического красителей.

Лук. Для окраски берут шелуху лука. 30-50 г шелухи кипятят в 200 мл воды в течение 15-20 минут, отвар процеживают.

Ревень. 150 г черешков ревеня варят в белом виноградном вине (1/2 л) до получения половинного объема, затем жидкость втирают в волосы. Для резкого изменения цвета волос и при очень сухих волосах ревень использовать не стоит.

Ромашка. Для получения светлого тона достаточно взять 100 г ромашки, для более темного - 200 г. Сырье заваривают в 500 мл кипятка, 30-40 минут настаивают, процеживают и добавляют лимонный сок.

Хна и басма. Шатенкам и брюнеткам для окрашивания седых волос лучше применять хну с басмой. Это сочетание придает волосам каштановый или черный цвет.

В зависимости от длины волос берут от 25 до 100 г сухого порошка хны и басмы. Соотношение между ними меняется в зависимости от желаемого тона и интенсивности окраски. Так, равные части хны и басмы дадут каштановый цвет, 1 часть хны и 2 части басмы - черный, 2 части хны и 1 часть басмы - бронзовый оттенок.

Порошок хны и басмы тщательно растирают в стеклянной посуде. Посуду с порошком ставят в сосуд с горячей водой и заваривают горячей водой или горячим настоем крепкого натурального кофе или красного вина. Порошок растирают деревянной ложкой до густоты кашицы и наносят ватным тампоном (на деревянной палочке) по проборам на вымытые и высушенные волосы. У линии роста волос прокладывают тонкий слой ваты. Краску накладывают от корней волос к их середине. Участки наибольшего скопления седых волос окрашивают 2-3 раза.

Остатки кашицы разбавляют на 1/3-1/4 горячей водой и наносят краску на концы волос. На голову накладывают клеенку, вощеную или газетную бумагу (в два слоя), сверху завязывают полотенцем. Краску держат от 20-30 минут (для получения светлого тона) до 1 - 1,5 часа (для получения темного тона). После этого волосы споласкивают теплой водой. Ополаскивание подкисленной водой можно делать лишь через сутки

Парик

Из истории. Когда в 1250 году в плену Людовик IX лишился волос, его мать, собрав у придворных по локону, сделала парик. Так парики появились при дворе.

Людовик XIV, облысев, издал указ об обязательном ношении париков. Тогда существовало до сорока пяти различных их видов. В день парик меняли минимум трижды: утром носили черный, днем - каштановый, вечером - светлый для прогулок по бульвару. Светлые волосы были самыми редкими и самыми ценными, поэтому парики посыпали белой пудрой или мукой. Часто на парики шли волосы казненных людей.

Парики украшали лентами, перьями, фигурками человечков, ветряными мельницами, мостами, чучелами животных, живыми и фарфоровыми цветами. Апофеозом парикмахерского искусства стали небольшие модели фрегатов.

Чтобы парик хорошо сидел, его надевали на остриженную голову. Так поступали не только мужчины, но и женщины. При дворе Людовика XIV впервые появился парик аллонж - мужской парик из длинных, завитых в локоны, ниспадающих на плечи волос. До сих пор такой парик носят английские судьи и мэр Лондона.

Для активного времяпрепровождения надевали походный парик с кудрями, собранными в пучок. В неофициальной обстановке носили парики с короткой косичкой сзади. Они имели шелковую подкладку, которая облегала волосы со всех сторон.

Дамы XIX и начала XX веков о париках временно забыли. Однако парики стремительно ворвались в жизнь уже в 60-е годы. Когда модными стали крикливые цвета одежды, вызывающая обувь и ярко разрисованные лица, о париках вспомнили вновь. Они появились на улицах городов в несколько измененном виде - нейлон, акрил, винил вытеснили растительные волокна. Новые красители сумели воспроизвести все оттенки естественной цветовой гаммы волос, появились парики голубого, красного, белого, зеленого и цвета охры.

В 60-е годы миланский стилист Нино Бальдан сказал: "Парики надо носить с той же непринужденностью, как шляпу или шейный платок". В то время натуральные парики от Бальдана представлялись на показах мод. Одна из моделей "для купания" весила всего сто граммов. Парик подвергли анализу, и разразился скандал: волосы оказались ненастоящие.

Выбор парика. Парики из синтетических волокон сегодня в моде. Лучшими считаются парики из волокна "каниколон". Хотя парики из натуральных волос безвредны, их можно по-разному укладывать, завивать. Можно носить весь день, но на ночь обязательно нужно снимать.

Выбирая парик, отметьте, что искусственный парик с вкраплениями прядей более светлых, чем основной тон парика, выглядит на голове естественнее. Кроме того, искусственный парик должен имитировать естественную интенсивность роста волос (быть гуще к корням) и естественную неоднородность их оттенков (обычно концы волос, челка выгорают).

Парик надевают на волосы, убранные под эластичную ленту или под плотно прилегающую трикотажную шапочку. Правильно надетый парик трудно снять. Во избежание курьезов желательно закреплять парик вокруг головы невидимками (под ленту) и плоскими заколками.

Уход за париком. Парики хранят в картонной коробке или на болванке. Их нужно складывать очень аккуратно, следить, чтобы на искусственных волосах не образовалось заломов. Кроме того, любые парики нужно время от времени проветривать.

Парики ни в коем случае нельзя стирать. Если в этом возникнет необходимость, нужно полоскать парик, держа на весу под струей теплой воды, и лить легкой струйкой хороший шампунь. А высушив, расчесать.

Исскуство одеваться

Силуэт

ТИПЫ СИЛУЭТОВ

Силуэт - это плоскостное изображение человека или предмета. Силуэт в одежде - характерное контурное очертание фигуры. Он определяет ее главные и общие пропорции.

Силуэты принято классифицировать по степени прилегания одежды к фигуре: прилегающий, полуприлегающий, свободный, расширенный и зауженный книзу.

В истории моды чередование геометрических форм тесно связано со сменой стилей. Например, для древнегреческого костюма была характерна прямоугольная форма, для костюма средневековья - треугольная и трапециевидная. В период барокко и рококо утвердилась овальная форма силуэта костюма. А в начале XX столетия вновь стала преобладать прямоугольная форма.

В XX веке смена силуэта идет довольно быстро - через 3, 6, 12 лет.

Трапециевидный силуэт. Разработан в 1958 году Ивом Сен-Лораном и оставался популярным до конца 60-х годов, в том числе и в виде мини-платья. Платья и пальто - цельнокроеные по линии талии, с узкими плечами и широким низом.

Н-образный силуэт. Создан Кристианом Диором в 1954 году. Линия талии платья определяется поясом или повязанным выше бедер шарфом.

А-образный силуэт. Предложен Диором в 1955 году. Притачанная по линии бедер юбка расклешена колоколом.

ОСОБЕННОСТИ ФИГУРЫ

По типу телосложения выделяют три наиболее значимые геометрические формы: прямоугольную, трапециевидную и овальную. В любом случае обладатели той или иной фигуры хотели бы приблизиться к совершенству. Вот какое определение оптимальной фигуры женщины дал Тьерри Мюглер: "Талия, бедра и красиво развернутые плечи - таков силуэт хорошо сложенной женщины".

При определении силуэта фигуры нужно обратить внимание' на соотношение между объемами талии и бедер, на изгиб в поясничном отделе, на форму бедер и ягодиц.

Прямоугольная фигура

Обладатели такой формы тела имеют высокий рост, полную пропорциональную фигуру.

Если нравится ощущать собственную монументальность, нужно отказаться от свободных силуэтов, как расширенных, так и зауженных книзу.

Одежда из более плотного материала, например смешанного со льном шелкового полотна или шерстяного крепа. Лучше всего остановиться на одежде в рубашечном стиле или стиле платья-пальто, где не акцентируется внимание на талии.

Силуэты простые и лаконичные. Прямые линии. Квадратные плечи. Подчеркнутая талия, если она есть. Сужающийся книзу силуэт.

Детали. Острые лацканы, заостренные вверх или с выемкой, асимметричные. Жакеты без лацканов. Минимальное количество вытачек и складок на талии. Жесткие или заутюженные складки. Прямые, запахивающиеся юбки, юбки со встречными складками, с разрезом, юбки со складками.

Округлая фигура

Фигура с округлыми формами бывает с очерченной талией и закругленными формами бедер и нижней части спины.

Одежда. Модели с акцентом на талии. Закругленные и струящиеся. Мягкие натуральные формы. Рукав реглан или слегка, приподнятые плечи, не очень квадратные. Свободные юбки.

Детали. Задрапированные воротники, воротники-шали. Жакеты без лацканов. Мягкие линии шеи. Приталенный покрой, пояса. Мягкие складки на талии. Юбки-годе, юбки в форме колокола. Широкие юбки, присборенные в талии.

Прямая фигура с округлыми формами

У таких женщин очень прямые плечи, но хорошо очерченная линия талии и округлые ягодицы.

Силуэты и детали такие же, как у женщин с угловатой фигурой, У женщин с прямой фигурой и округлыми формами одежда должна сидеть свободно в области талии и ниже. Поэтому нужно носить юбки и брюки из мягких тканей, которые были рекомендованы женщинам с округлыми формами.

Полная фигура

При такой фигуре обычно бывает полная талия.

Одежда. Ниспадающая прямая линия плеча отвлечет внимание от талии. Подойдут костюмы и платья из тонких шерстяных, креповых, полотняных, льняных тканей черного цвета, а также всех оттенков коричневого, черного, зеленого, синего цветов.

Детали. Из аксессуаров лучше всего брать полудлинные перчатки, шляпу-чалму или шляпу с узкими полями. Сумочки - небольших размеров. Обувь - только из неблестящих материалов.

Худая фигура

Одежда. Такая женщина хорошо будет выглядеть в костюме любой модели. Чтобы зрительно округлить формы тела, нужно слегка стянуть талию корсетом и носить бюстгальтер с круглыми чашечками. Подойдут платья и костюмы с драпировками, юбки в складку, сборку или клеш, широкие пальто. Нежелательно носить одежду из ткани черного цвета. Рекомендуются платья прямого покроя, с большим декольте, без рукавов.

Детали. Подойдут карманы, большие пуговицы, галстуки, шарфы, шали и объемные украшения. Закрытые туфли. Короткие перчатки из тонкою материала.

При слишком округлой фигуре желательно носить платья и костюмы из тонких, легких, разлетающихся тканей без пояса, пальто прямого покроя. Ни в коем случае нельзя подчеркивать талию. Вашей фигуре придадут стройность юбки, сшитые из цельных полотнищ, без боковых швов.

Узкие плечи и широкие бедра

Одежда. Нужно носить свободные жакеты и топики и обращать внимание на верхнюю часть тела. Покупать жакет лучше на размер больше. Надо свести к минимуму объем нижней части костюма: не носить широких юбок или юбок, скроенных по косой.

Детали. Носить желательно более яркие цвета, рисунки и детали на верхней части тела. Постараться задрапироваться шалями или шарфами или поддеть жилет под жакет, чтобы создать необходимый объем.

Широкие плечи и узкие бедра

Одежда. Рукав реглан, а также рукав с завышенной головкой или широкий с цельнокроеной проймой. Летние платья без рукавов, сарафаны и миниатюрные топы. В верхней части одежды должны быть вертикальные линии кроя, объемные воротники и однотонные ткани. Юбки, расширенные книзу, до колен. Желательно использовать для юбок и брюк яркие ткани, можно в клетку или в косую полоску.

Детали. Аксессуары яркие, легкие и объемные шарфы, косынки и банты. Шляпы с широкими полями.

Короткая талия

Одежда. Жакеты ниже линии бедер, с вертикальными линиями, с короткими или длинными юбками. Но надо избегать объемных юбок. Платье лучше в форме платья-пальто, платья-рубашки или с заниженной талией. Рекомендуются пестрые расцветки ткани в верхней части и однотонные с горизонтальными линиями кроя внизу.

Детали. Воротники классические, с глубоким вырезом горловины или типа шальки. Пояс одного цвета с блузкой зрительно удлиняет короткий торс, если блузка черного, темно-синего или нейтрального цвета (только не белая). Пояс должен сидеть на бедрах.

Длинная талия

При такой особенности тела верхняя часть обычно превалирует над нижней. Женщина часто бывает невысокого роста.

Одежда. Короткий жакет. Короткая юбка, которая едва выглядывает из-под жакета, не ниже, чем до середины икры. Платья лучше выбирать приталенного силуэта, в стиле ампир, маленькое черное платье или рубашечного покроя. Нижняя часть одежды должна быть с вертикальными линиями - юбка в складку или юбка-годе.

Детали. Нужно использовать минимальное количество деталей на юбках и брюках. Можно подчеркивать линию талии, используя пояса, но избегать ремней того же цвета, что и верх. Лучше избегать длинных аксессуаров и украшений - шарфа, галстука, длинных бус - они зрительно удлиняют верхнюю часть туловища. Обувь на высоких каблуках или платформе.

Большой живот

Одежда. Вертикальные линии кроя особенно хороши, когда они находятся ближе к центральной оси туловища. Широкая блуза, свободный джемпер. Юбки со складками и годе длиной ниже колен. Брюки расклешенные или прямые.

Детали. Застежка должна быть почти незаметной, лучше молния. Из аксессуаров - галстук, изящный шарф. V-образный вырез горловины.

Большая грудь

Одежда. Нужно переносить все акценты на нижнюю часть одежды. Можно носить широкие броские ремни и пояса. Лиф платья, жакеты и блузы должны иметь вертикальные линии кроя.

Детали. Накладные карманы, объемные шарфы и платки делают грудь еще более выпуклой. Вырез платья должен быть достаточно глубоким, неплохо будет смотреться хомутик.

Полные ноги

Одежда. Верхняя часть одежды должна быть из ткани с крупным рисунком, контрастной отделкой. Брюки широкие и не очень, расклешенные и типа "бананы", джинсы и юбки-брюки всех моделей. Юбки узкие, годе, плиссированные, в мелкую складку и на вертикальной застежке. Но обязательно длинные. При узкой талии можно ее подчеркнуть.

Детали. Подойдут яркие аксессуары. Чулки темных тонов, обязательно со швом. Открытые туфли нейтрального цвета (или цвета, подобранного в тон одежде). Туфли, имитирующие крокодиловую кожу, подчеркнут полноту ног.

Худые ноги

Желательно носить чулки светлых тонов, без шва. Не рекомендуется тяжелая обувь из толстых материалов, с большим количеством пряжек или иных деталей.

Короткая шея

Одежда. Не надо акцентировать внимание на линии плеч, используя подплечники или блузы с горизонтальными полосками. Рукав для платья желательно реглан или цельнокроеный.

Детали. Воротник должен быть удлиненным, с достаточно глубоким вырезом. Нельзя обматывать шею шарфом или платком. Лучше шить одежду с большим вырезом и носить длинные бусы.

Крупная женщина

Нужно избегать отчетливых рисунков на костюмах (жакетах, юбках и блузках), лучше выбирать однотонные материалы.

Одежда. Покрой одежды должен быть свободным и элегантным. Лучше отказаться от блузок, жакетов и юбок, которые не застегиваются на пуговицы или кнопки.

Хорошо подойдет одежда свободного покроя. Простые жакеты и топы, которые прикрывают самую широкую точку, например нижнюю часть спины. Жакеты типа кардиган. Топы в виде туник. Жилеты и блузоны свободные, полуоблегающие из плотного материала.

Темные цвета нужно носить в нижней части тела. Яркие - у лица. Вертикальный рисунок. Рельефный рисунок на блузках и шарфах. Нужно отказаться от рисунка в нижней части одежды. Не годятся и объемные ткани, "пушистый" материал типа мохера, свободные вязаные вещи. Белый цвет можно использовать только для блузок. Нежелательно шить одежду из ткани с горизонтальным рисунком или крупным узором.

Детали. Длинные украшения, чтобы создать вертикальные линии. Туфли на невысоких каблуках. Чулочные изделия более темных тонов. Не годятся банты или короткие ожерелья, подчеркивающие объем шеи. Надо отказаться и от крошечных аксессуаров - они делают даму более громоздкой.

Маленькая женщина

При маленьком росте не рекомендуются платья с большим квадратным декольте и платья из плотных тканей. Хорошо будут смотреться платья с длинной баской, типа "летучая мышь".

Одежда. Подойдут облегающие жакеты. При худобе нужно создать объем: надеть, например, блузку, жилет, а затем жакет. Надо отказаться от длинных юбок, свободных, объемных жакетов, слишком больших подплечников.

Лучше выбирать плотные материалы. Желательно использовать самые насыщенные и яркие цвета. Предпочтительнее ткани в мелкий рисунок, например в тонкую полоску, "куриную лапку", клетку, чем цветочные рисунки. Хорошо использовать один цвет или оттенки одного и того же цвета. Не годятся объемные, очень контрастные узоры, чересчур светлые или очень темные расцветки всего костюма.

Детали. Подойдут туфли на среднем каблуке. Нужно отказаться от плетеных аксессуаров и деталей, например кружевных воротников или воротников с бантом, звенящих серег или крошечных брошей.

Небольшие секреты

Стили одежды

Кантри

В основе стиля лежат образы европейских переселенцев, появившихся на американском Западе в конце XIX - начале XX века. Как правило, это были в прошлом жители деревень или городских окраин. Многие из них были ирландцами либо выходцами из других частей Старой Англии. Модельеры, работающие в этом направлении, фантазируют на тему городского жителя в деревне и наоборот, переплетая различные культуры и эпохи.

Цвета используются в основном приглушенные, пастельные - все оттенки коричневого, серого, бежевого, охристого. Поклонники стиля кантри вводят в свой гардероб лишь те новинки сезона, которые созвучны их состоянию души.

Варианты гардероба женщины, одетой в стиле кантри, такие: костюм с курткой широкого покроя, кожаные пуговицы, юбка-брюки, грубая вязаная одежда. Для моделей она выбирает толстые ткани типа шотландки, клетки, твида. Носит толстые чулки и обувь на плоской толстой подошве.

Фольклорный стиль

Это современный стиль одежды с использованием элементов национального костюма. Костюмы в этом стиле шьются из натуральных тканей естественных расцветок. Применяются при отделке изделий вышивка, мережка, кружево, рюши, шнуровка, плетение... Иногда встречаются аппликация и лоскутная техника. Самый распространенный рисунок - геометрический, хорошо сочетающийся со структурой ткани. В него вкрапляют цветные бусины, бисер и т. д.

Возможен акцент на талии, например широкий пояс со шнуровкой. Обычны широкие длинные юбки или платья, блузы с сильно присборенными у проймы рукавами. Вырез горловины нередко с высокой застежкой или круглый с продернутой в кулиску по горловине шнуром. В качестве дополнений используются большие платки с кистями, маленькие пестрые сумочки-кисеты. На ногах - белые хлопчатобумажные чулки или вязаные крючком гольфы, обувь на деревянной подошве, простые туфли на низком каблуке или вообще без него, но с ремешком.

Рустикальный стиль

Это микростиль фольклорного стиля или стиля кантри. Одежда шьется в деревенском или народном стиле, довольно простая. Например, толстая шерстяная юбка, поверх нее просторная, навыпуск фланелевая рубаха, а сверху кофта подчеркнуто грубой вязки, толстые шерстяные чулки. Ткани в рустикальном стиле имеют шероховатую поверхность, видны переплетения нитей.

Стиль лесоруба

Одежда в духе американских лесорубов, пионеров Дикого Запада: джинсовая рубашка с отделкой из клетчатой ткани - на клетчатой кокетке, с отворотами рукавов, клапанами на карманах, воротником, также отделанными клетчатой тканью. Мужская куртка длинная, с глухой застежкой, обычно из грубого клетчатого шерстяного материала.

Рабочая одежда

Одежда, используемая для отдыха, работы в саду. Используются формы и детали, принятые в специальной рабочей одежде. Так, например, комбинезон, пришедший в моду от станка, сохраняет многие 'свои детали даже в деловом или уличном варианте.

Этот стиль начал формироваться в Англии в двадцатые годы XX столетия. Художник Карел Гонзик в книге "Создание жизненного стиля" писал: "они нашли такой стиль в одежде, который был приспособлен к образу их жизни и работе. Эти люди носят шапки, которые плотно сидят на голове и их не сдует ветром, обувь с двойной подошвой, насколько можно водонепроницаемой, и короткий плащ, не сковывающий движений и не мешающий бегу. Но и этот плащ легко может быть исключен из их гардероба, хотя бы только потому, что они его вообще не имеют возможности приобрести, а другие - считают его лишней помехой в работе. Стало быть, по большей части рабочие ходят в куртке, под которую зимой надевают свитер. Так как рукава и воротник рубашки быстро пачкаются, они предпочитают рубашки с короткими рукавами, а воротник заменяют шарфом, который завязывают вокруг шеи. И хотя этот костюм приобретен по частям у старьевщика, несмотря на многочисленные заплаты, этим представителям четвертого сословия нельзя отказать в своеобразной истинной элегантности. Они двигаются свободно, с беззаботной небрежностью, которой недостает мещанам, все время боящимся, как бы не нарушить безупречность своего костюма".

Экологический стиль

Для стиля характерны цвета земли и простого камня, песка и глины, древесного ствола и листьев. Рисунки на тканях повторяют силуэты трав, цветов, ветвей... Ткань используется мягкая, натуральная, без ярко выраженного рисунка.

Сафари

Сафари - это стиль английских колонизаторов. Самые характерные его детали - светлые тона одежды, довольно узкие силуэты, множество накладных карманов, пояса, погоны, втачной рукав. Особая деталь - светлая шляпа с небольшими округлыми полями.

Фасон рубашки обычно нечто среднее между блузой и блейзером, рукав полудлинный. Удобные бермуды, длиной до колен гольфы. Сумка большая через плечо. Обувь без каблука из льна или кожи.

Вестерн

Одежда в стиле первопроходцев Дикого Запада: слегка поношенная с кожаными заплатами, обычно с длинной бахромой.

У женщины волосы убраны от лица; в верхней части затылка перевязаны замшевой лентой натурального цвета. Героиня одета в клетчатую блузку с отстроченной кокеткой и уголками воротничка из серебристого металла. Сверху на ней жилет из коричневой замши, возможно с бахромой. Из украшений - маленький сложенный по диагонали шейный платок, пояс с серебряными украшениями либо в виде корсажа. Предпочитает джинсы цвета индиго или длинную широкую юбку с воланом. На ногах обязательны сапоги - либо длинные раструбами, либо короткие без задника с кожаным ремнем вокруг голенища и бантом сбоку.

Гаучо

Модная в 70-х годов XX века одежда в духе скотоводов прерий испано-индейского происхождения: разнообразные пончо, широкополые шляпы с неглубокой тульей, небрежно повязанный шейный платок, кожаные сапожки, мешковатые брюки (как в аргентинском национальном костюме). Замшевые, кожаные куртки, жилеты, брюки отделываются заклепками, аппликацией, кожаной бахромой.

Индийский стиль

Это одежда для лета, отдыха, пляжа, обычно из белой хлопчатобумажной ткани. В ней в несколько измененном виде отразились черты индийского костюма.

Военизированный стиль

Необычайно популярный в последние годы. Из одежды военных заимствуется цвет ткани - защитный, хаки, коричневый, серый. Другими словами - одежда, выполненная в военизированном стиле, несет в себе все оттенки земли и травы. Фасоны почти повторяют военную форму. Популярны тренчи с высокой застежкой. Пальто в духе шинели. Блузка из плотной ткани, перетянутая сверху ремнем. Такую рубашку носят, как в военные годы, с юбкой. Массивная тяжелая обувь, длинные сапоги типа кирзовых. Из деталей используются накладные карманы, замшевые и кожаные наколенники и заплаты, широкие пояса и сумки-кошельки.

Спортивный стиль

Одежда достаточно яркая, динамичная по своему характеру с минимумом отделок. Еще в начале века многие мужчины носили брюки гольф. Для этого стиля характерны свободный силуэт, множество карманов, застежек-молний. Используются ткани типа эластика и смесового трикотажа.

Мужчины и женщины, одевающиеся в спортивном стиле, носят футболки, рубашки-поло, безрукавки, шорты, бермуды, спортивный костюм, велосипедные брюки леггинсы, джинсы и т.д.

Костюм дополняют хлопчатобумажные или шерстяные носки, белые, возможно с полосой по краю, с диагональным рисунком кроссовки, открытые туфли на низком каблуке с кисточками и строчками, толстая обувь на шнуровке. Представители этого стиля любят носить большие сумки, сумки через плечо, рюкзаки.

Клубный стиль

Разновидность спортивного стиля. Применяются типичные, классические сочетания моделей в комплекте, с эмблемами и золотыми пуговицами.

Дерби

Микростиль спортивной одежды. Дерби - имя английского лорда, большого поклонника скаковых лошадей. Обувь и одежда в стиле дерби напоминает одежду для скачек. Дерби называлась и шляпа, которую носил легендарный лорд, - жесткая, серая, с черной лентой.

Морской стиль

Морской стиль актуален давно. Во времена нэпа в "матросках" ходили молодые дамы. В 1970-е годы и в начале 1990-х к этому стилю вновь возвращались художники-модельеры. терные черты - юбка в складку или со складками, просторная? блуза с матросским воротником или жакет, который носят с? майкой или яркой блузкой в полоску. Канты, эмблемы - в качестве отделки. Обязательные цвета - белый, синий, красный.

Джинсовый стиль

В 1980-е годы джинсовый стиль увлекает многих художников-модельеров. Из денима начали шить топы, бюстье, украшая бантами, люрексом и кружевами. Сама ткань стала разноцветной.

В начале 1990-х джинсы снова стали классическими - с пятью карманами, а куртка чуть ниже талии, на поясе.

Одежду в джинсовом стиле не всегда шьют из денима. Ее отличает точный крой, краевая строчка по швам и деталям, накладные карманы, металлические пуговицы-заклепки и т.д.

Городской, или деловой стиль

Этот стиль - полная противоположность фольклорному и романтическому стилям. Все комплекты шьются обычно из скромной мелкоузорчатой шерсти или плотной хлопчатобумажной ткани. Используются строгие, почти спортивные детали. Дополнения также очень сдержанные, подчеркнуто деловые. Характерные предметы городского стиля - джемпер с высоким воротом, блуза-рубашка, вместительная сумка, прочные, добротные туфли или ботинки, небольшой берет для женщин и классическая шляпа для мужчин.

Прогулочный стиль

Микростиль, объединяющий одежду не просто для отдыха, а именно для прогулок. Модели, не сковывающие движений, деловые. Куртки объемные, защищающие от ветра и дождя. Брюки и юбки-брюки носят с толстыми вязаными чулками. На ногах удобная обувь на низком или среднем каблуке. Плащ носят в комплекте с мужской шляпой. Рубашки клетчатые или с мелким цветочным рисунком, просторные, фланелевые, их надевают чаше всего без галстука - с жилетом или еще с пиджаком. Комплекты дополняются шарфами, мягкими вязаными шапочками. Главный прием - многослойность.

Романтический стиль

Стиль создает возвышенный, утонченный образ. Поэтому дама одета изящно, одежда и головной убор с изысканными деталями (жабо, кружевные воротники и манжеты, рюши, вуали). При отделке не используются геометрические орнаменты, изделия не шьются из шерстяных, вельветовых или фланелевых тканей. Дама одета в шелка да бархат, украшенные витиеватыми растительными узорами.

Юбки или платья обычно длинные и широкие. Сумочка маленькая изысканная через плечо, обувь часто без каблука.

Стиль ретро

Одежда в этом стиле использует мотивы, детали моделирования у прошлых поколений, но не копирует их.

Стиль нэп - копирование стиля одежды, распространенной в России в 1920-е годы (тогда существовал нэп). Женщины облачались в фильдеперсовые чулки, курили папиросы в мундштуках, носили платья до колен с заниженной линией талии или рубашечного покроя, стриглись коротко, носили облегающие шапочки. Мужчины наряжались в костюмы в черно-белую клетку. В ходу были трости, шляпы и перчатки в любое время года.

В 1922 году вышла в свет повесть Виктора Маргеритта "Ле гарсон" (мальчик), по названию которой определилось новое направление в моде.

Стиль 30-х годов. Образ женщины становится более женственным. Она останавливается на тонких серповидных бровях, акцентирует рот. Прическа из полудлинных волос, прилизанная, с волнами, завитыми наружу. Но встречается и другая - на шпильках с приподнятым надо лбом валиком локонов. Платья подчеркивают фигуру, длиной до середины икры или чуть выше. Рукава поднимаются с помощью плечиков, талия сужается, юбки расширяются.

Пальто асимметричные по крою, в форме трубы с большим меховым воротником с длинным ворсом. В моде шелковые чулки со стрелкой и лодочки на высоком каблуке либо танкетки на высокой пробковой подошве, либо туфли с ремешками на деревянной подошве.

Стиль 50-х годов. Женщины - сама скромность. Волосы собраны в "конский хвост" либо оформляются в виде маленьких причесок-бананов со шпильками, с филированными прядями. Платья и пальто Н- и А-образного силуэта длиной до середины икры. Появились перлоновые чулки. Актуальны узкие остроносые туфли на невысоком каблуке.

Стиль 60-х годов. Появляются первые хиппи, бросающие вызов обществу. Популярны майки с разнообразными текстами и рисунками. Зарождается мода на мини-юбки (в 1966 году Мэри Куант появляется в этом шокирующем наряде в Букингемском дворце, чтобы получить орден британской империи за заслуги в британском экспорте). Образ женщины 60-х символизировала Твигги - манекенщица-тростиночка с парой наклеенных на глаза ресниц одновременно.

Женщина эффектно накрашена: глаза с подчеркнутой складкой века и искусственными ресницами, используется черная подводка для глаз. Но помада светлая, тени - тоже, румяна отсутствуют. Популярен начес с использованием шпилек, высокие шиньоны, парики, асимметричная полудлинная или короткая стрижка с акцентом на мысе, расположенном на затылке. В одежде используются черно-белые геометрические узоры, популярны серебристые костюмы. Модная длина - мини, миди и макси. Носят расклешенные брюки, широкие пояса, свободно лежащие на бедрах. Появилась обувь на платформе, особенно актуальны белые сапоги, а у хиппи - замшевые ботики.

Вамп

Это яркая женщина. Ее макияж броский, контрастный. Ногти обязательно очень длинные с украшениями. Одежда оригинальных силуэтов с большим декольте. Она хорошо себя чувствует в прозрачных тканях с рисунком под леопарда. Талию подчеркивает широким тугим поясом. Носит в изобилии украшения, стразы, боа из перьев. При ней маленькая сумочка под мышку. На ногах обычно чулки нетрадиционного рисунка, обувь либо на очень высоком каблуке, либо на маленьких каблуках рюмочкой.

Бодифэшн

Благодаря новым материалам удается создавать изделия, позволяющие добиться эффекта обнаженности. Когда появился эластичный материал лайкра, в моде произошла очередная революция. Сначала одежда из лайкры, яркая и жизнерадостная, предназначалась для спортсменов. Но потом стали добавлять лайкру в хлопок, лен, шерсть, шелк. Это позволяло даже повседневную одежду делать супероблегающей.

Стиль авиатора

Для этого стиля характерна свободная одежда в духе героев первых лет воздухоплавания. Изделия шьются из грубых тканей с многочисленными спортивными деталями. Ткани выглядят поношенными.

Балетный стиль

Праздничный стиль, при котором у платья узкий, облегающий лиф придерживается на плечах бретелями; юбка, как балетная пачка, пышная.

Стиль нью-лук

Нью-лук, или новый облик, появился в 1947 году, когда Кристиан Диор показал свою первую коллекцию, стилизованную под старину: длинные пышные юбки, рукава, собранные у плеча и сужающиеся к запястью. Он предложил новый вариант кринолина, тонкую талию и прилегающий лиф. Он стилизовал одежду под буквы Н, X, У, А и т.д. Диор говорил: "Мы оставили за собой эпоху войны форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки".

Бельевой стиль

Одна из разновидностей ретро-стиля. Нарядные платья, блузки, сарафаны шьют из тонкой светлой ткани (шелк, хлопок), украшают вышивкой гладью, мережками, ришелье, кружевом, тонкой строчкой. Так традиционно украшали женское белье, откуда и пошло название подобной отделки.

Классический стиль

Этот стиль представлен, например, английским костюмом, костюмом Габриэль Шанель и маленьким черным платьем. Сейчас в разряд классической одежды перешли джинсы.

При изготовлении одежды в этом стиле используются ткани с классическим рисунком: полоски, клетки, "куриная лапка". Покрой отличает простота и строгость исполнения.

Конструктивный стиль

Специфическое оформление одежды, при котором подчеркивается конструкция, форма. Стиль определился после первой мировой войны.

Конструкция одежды подчеркивается специальными декоративными приемами. Это было свойственно, например, русскому народному костюму, в этом направлении работали Надежда Ламанова, Александра Экстер. В 50-60-е годы французские дизайнеры Андре Курреж и Пьер Карден показывали коллекции в конструктивном стиле.

Космический стиль

Основные черты: удобная, привычная одежда, но ткани блестящие, а места сгибов подчеркнуты с помощью вставок из материала другого цвета.

Космический стиль возник в моде в связи с полетами советских космонавтов. Блестящие ткани, четкие скульптурные формы одежды - характерные черты этого стиля. Актуальны серебристые и золотистые объемные куртки-лунники, теплые сапоги из непромокаемых материалов на довольно толстой, массивной, плоской подошве.

Изобилие

Стиль, предложенный Жаном Полем Готье. Можно соединять все и со всем. Цвета самые яркие. Допустимы всевозможные линии, объемы и вещи эксцентричные, на грани китча.

Этажный стиль

Этажная одежда, или многослойность, - этот термин вошел в употребление с 1972 года, когда модно стало носить одежду в несколько слоев. При этом старый принцип - длинное поверх короткого - был заменен другим - короткое поверх длинного. И все "этажи" оказались на виду: поверх рубахи навыпуск - жилет, на нем еще более короткий жакет или куртка и т. д. В стиле многослойности работает Кензо. Он создает моду, построенную на игре цветов, различной ширины и длины компонентов.

Пижамный стиль

В этом стиле самые обычные вещи женского гардероба: брюки, блузки, жакеты и т.д., только очень просторные, бесформенные, возможно, именно поэтому они и считаются удобными. При отделке используются большие накладные карманы, довольно много пуговиц - крупных, плоских.

Граффити

Так называется один из стилей молодежной одежды, своеобразное продолжение поп-арта 60-х годов. Летние майки, джинсовые костюмы украшают вышивкой или картинками, имитирующими детские рисунки, всякого рода текстами и надписями.

Диско

Молодежная одежда для танцевальных вечеров и дискотек экстравагантных форм выполнена из ярких, блестящих тканей, с броской отделкой.

Арт-деко

Стиль, популярный в 20-30-е годы XX столетия. Для него характерны такие детали, как стеклянные бусы, блестки и перья на головных уборах. Платьица из шифона до колен и длинная бахрома. К этому стилю неоднократно возвращались и возвращаются современные модельеры.

Диффузный стиль

Смешение разных стилей, например, элегантное платье в бельевом стиле в сочетании с кожаным жилетом, украшенным бахромой в духе "вестерн". Или деловой пиджак поверх романтического платья. Еще вариант: брюки спортивного характера с блузкой в фольклорном стиле.

Благодаря открытию новых чистых цветовых пигментов представление об основных цветах расширилось. Раньше их было три: красный, желтый и синий, а теперь стало пять: красный, желтый, синий, зеленый и фиолетовый.

Тремя промежуточными, или дополнительными, цветами, которые считались результатом смешения основных, оказались следующие: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Теперь их появилось пять: желто-оранжевый, зелено-желтый, сине-зеленый, фиолетово-синий и красно-фиолетовый.

Итого получается десять цветов: пять основных и пять промежуточных. Среди них и надо выбрать те, которые больше всего идут определенному человеку.

Немного о терминах, принятых в отношении цвета.

Цветовой тон - это отчетливая разница в цвете. Например: красный цвет, зеленый цвет.

Светлота - это близость данного цвета к белому. Например: голубой светлее синего, розовый светлее красного.

Насыщенность - это степень густоты цвета. Например: цвет синий, голубой, светло-синий, темно-синий.

ЦВЕТОВЫЕ СОЧЕТАНИЯ

Гармоничное взаимодействие цветов чаще всего проявляется в контрастных сочетаниях.

Более насыщенный цвет усиливает вызываемый им контраст, менее насыщенный, наоборот, ослабляет. Так, в черном платье человек выглядит бледнее, чем в белом, а в фиолетовом - лицо приобретает более выраженный желтоватый оттенок, чем в зеленом.

Гармонии можно добиться при сочетании резкоконтрастных, контрастных, полутональных и однотонных цветов.

Резкоконтрастными считаются, например, красный - васильковый, красный - синий, красный -- белый, красный - зеленый, оранжевый - черный, оранжевый - васильковый, зеленый - белый. Эти сочетания часто используются в спортивной, юношеской, детской одежде, в костюме для отдыха.

Контрастными являются такие сочетания: вишневый - розовый, синий - васильковый, лиловый - сиреневый, зеленый - салатный. Они относится к разряду сдержанных оттенков и применяются в различных видах одежды.

Полутональными признаны сочетания холодных цветов с теплыми. Это нежно-розовый - нежно-голубой, нежно-салатный - нежно-сиреневый и т.д.

Однотонную, или одноцветную, гармонию образуют сочетания коричневого с бежевым, светло-красного с темно-красным, светло-зеленого с темно-зеленым. Такие сочетания характерны для повседневной одежды и одежды полных женщин.

Один и тот же цвет отделки дает различный эффект на темном и светлом фоне. Например, бледно-голубая отделка в виде воротника, бейки, манжеты освежает синее платье, смотрится более выигрышно, чем на белом платье (там отделка такого цвета блекнет).

При выборе ткани необходимо следовать правилам сочетания цветов. Так, черный гармонирует с белым, красным, зеленым, оранжевым. Синий хорошо смотрится в дуэте с белым, серым, голубым, сиреневым. Электрик (голубовато-синий) нужно носить с серым, белым. Голубой - лучше с белым, синим, электрик, черным. Коричневый удачно сочетается с белым, бежевым, кремовым. Желтый - с коричневым, зеленым.

Необходимо принимать во внимание насыщенность и оттенок цвета: контрастные цвета применять только по отношению к тем оттенкам, какие желательно подчеркнуть. Например, сине-голубым оттенком усилить розовость щек, сине-фиолетовым - золотистость волос, оранжевым - синеву глаз.

Существуют три группы цветов, объединенных по оттенкам и насыщенности: акварель, фреска, ярмарка.

"Акварель" включает различные цвета светлых тонов.

"Фреска" объединяет цвета средних тонов (серо-зеленые, красно-коричневые, коричневые, синие).

"Ярмарка" представлена разнообразными яркими цветами.

Доминируют в женской одежде цвета первой и второй групп, в молодежной - третьей.

ЦВЕТОВОЙ ТИП

В основе классификации цветовых типов взяты характерные цвета определенного сезона. Для зимы - контрастные и холодные оттенки, для лета - приглушенные, словно подернутые дымкой. Для весны - краски теплые и ясные, а для осени - светящиеся, но землистые.

Весенний тип

Кожа: светлая, почти прозрачная, желтовато-золотистая.

Глаза: от зеленого, голубого и бирюзового до золотисто-карего.

Волосы: льняные, соломенные, бежевые, медовые, светло-рыжих оттенков, яркий блондин.

Гардероб. Идеальны светлые и ясные цвета - нежные или интенсивные. Не годятся размытые тона, слишком насыщенные и темные.

Хорошо: майская зелень, желто-зеленое, яблочно-зеленое; персиковый, цвет лосося и теплый кораллово-красный. Цвет белой шерсти, золотистые оттенки верблюжье-рыжего и цвет молочного шоколада.

Нельзя: ярко-белый, едко-розовый, черный. Из самых темных тонов допустимы светлый синий, нежный фиолетовый, теплый шоколадный. Из серых лишь серебристый.

Основные цвета - серо-голубой, абрикосовый, верблюжий.

Серо-голубой. В сочетании с охрой, белым и коричневым; с коричневым и бежевым; с фиолетовым и розовым; с омарово-красным, бирюзовым и белым; с серебристым, синим и вкраплениями желтого; с майской зеленью и белым.

Абрикосовый. В сочетании с верблюжьим и коричневым; светло-коричневым, бежевым и вкраплениями розового; серо-голубым, синим и охрой; небесно-голубым; зеленым, белым и серебристым; красным и белым.

Верблюжий. В сочетании с серо-голубым и фиолетовым; королевским синим, бежево-коричневым и сиреневым; охрой и коричневым; желтым, красным и белым; зеленым и белым; омарово-красным и цветом майской травы; омарово-красным, темно-красным и небесно-голубым.

Летний тип

Кожа: молочного или румяного цвета с голубоватым оттенком. Загар всегда бывает ореховым или бронзовым, но никогда - красноватым.

Глаза: серо-голубые, светло-голубые, серо-зеленые, орехово-карие. Белки глаз лишены прозрачного блеска, они не контрастируют с радужной оболочкой.

Волосы с пепельным оттенком.

Гардероб. Идеальны нежные тона, почти все пастельные с голубоватыми или серыми оттенками (без оттенков абрикоса, лосося или персика), ярко-розовый, малиновый, цвет арбузной мякоти, спелой вишни.

Хорошо: нежный голубой, голубоватая зелень светлой бирюзы. Из желтых оттенков подойдет цвет недозрелого лимона.

Нельзя: яркие кричащие цвета. Самые темные и самые светлые: темно-синий, темно-коричневый, серовато-белый или розоватый оттенки.

Основные цвета: темно-синий, коричневый, сиренево-розовый.

Темно-синий. Неяркий, джинсово-голубой, дымчатый, темно-синий или сливово-синий. В сочетании с зеленым, белым и вкраплениями красного; серым, светло-розовым и коричневым; розовым и зелено-голубым; джинсово-голубым, белым и красным; ванильно-желтым и светло-голубым; темно-коричневым, лиловым и ванильно-желтым.

Коричневый. Лучше с красноватым или сероватым оттенком. В сочетании с джинсово-голубым; дымчато-синим, светло-зеленым и белым; цветом майской травы и совсем светлым зеленым; розовым; лиловым с блеклым розовым.

Сиренево-розовый. В сочетании с лавандовым, темно-синим с едко-розовым; темно-коричневым с розово-красным; коричневым со светло-коричневым и вкраплениями темно-синего; коричневым с цветом белой шерсти; серебристым с джинсово-голубым и желтым.

Осенний тип

Кожа: от густого золотого, беж до отчетливого персикового с отчетливым желтовато-золотым оттенком. Румянец отсутствует. Люди осеннего типа быстро получают ожоги.

Глаза: прозрачно-бездонные, иногда пылающие. От лучистого светло-голубого до янтарного и насыщенного оливкового, от золотисто-карего до темно-карего.

Волосы: от морковного и медного до каштанового, блондины с рыжеватым отливом.

Гардероб. Идеальны теплые коричневатые тона - от золотисто-бежевого до яркой ржавчины и шоколадного, все красноватые оттенки коричневого.

Хорошо: зеленые оттенки - от светлого горохового и оливкового до темно-хвойного и темной бирюзы. Яркий оранжевый цвет. Цвет лосося, абрикосовый, томатный и медно-красный. Горчично-желтый и кукурузный.

Нельзя: холодные краски, необходимые людям летнего типа. Сине-зеленый, едко-розовый, черный и чисто-белый. Из самых темных - шоколадный, из самых светлых - молочный белый.

Основные цвета: синий, хаки, ржаво-коричневый.

Синий. Неяркий, с серо-зеленым оттенком (он очень идет к рыжеватым волосам). В сочетании с яркими тонами: оранжевым; коричневым и персиковым; ржаво-красным и светло-зеленым; хаки и блеклым оранжевым; кремово-белым, ежевичным и вкрапления коричневого; светло-коричневым и томатным; серовато-оранжевым и фиолетовым.

Хаки. В сочетании с серо-оранжевым и томатным; омарово-красным и цветом белой шерсти; ежевичным, сливовым и желто-золотым; золотистым и сине-зеленым; рыжим, нежно-зеленым и персиковым; фиолетовым, красным и персиковым; красным, коричневым и кремово-белым.

Ржаво-коричневый. Больше всего подходит к коже цвета слоновой кости и темно-медовым волосам. В сочетании со сливовым с коричневым; фиолетовым с оранжевым и кремово-белым; светло-зеленым с верблюжьим; ярко-зеленым с изумрудным; красным с желтым и кремово-белым; коричневым с ежевичным.

Зимний тип

Кожа: светлая. Оттенок кожи всегда прозрачно-голубоватый. Зимой люди этого типа имеют фарфоровый оттенок лица, на котором лишь изредка появляется легкий румянец.

Глаза: яркий цвет радужной оболочки с голубоватыми белками глаз. Глаза холодно-голубые, синие, прозрачно-зеленые, карие, черные.

Волосы: темные. Обычно черные с синеватым отливом или темно-каштановые.

Гардероб. Идеальны контрастные цвета.

Хорошо: интенсивный рубиново-красный, едко-розовый, лиловый и темно-фиолетовый. Самые насыщенные синие тона.

Нельзя: самым ярким представителям типа лучше отказаться от пастельных тонов.

Основные цвета: черный, ночная синева, красный.

Черный. В сочетании с едко-розовым; желтым с красным и серым; розовым и лимонным; индиго с оранжевым и серым; сочно-зеленым с лазурью; бледно-зеленым с ярким зеленым.

Ночная синева. В сочетании с едко-розовым с хвойно-зеленым; красным и белым; темным и светлым лиловым с добавлением желтого; бледно-розовым с темно-коричневым и серебристым; майской зеленью с сине-зеленым; серым с ярко-желтым и бледно-розовым.

Красный. Только люди зимнего типа могут выбрать себе в качестве основного этот цвет. В сочетании с зеленым, серым, черным и бледно-голубым; лиловым и розовым; лиловым, желтым и белым; черным и серебристым; лазурным, темно-синим и лимонным; черно-коричневым и песочным.

Существует еще одна, более дробная классификация цветовых типов.

Глубокая осень и глубокая зима

Кожа: цвет слоновой кости, насыщенный бежевый, темно-оливковый, бронзовый, черный.

Глаза: карие, светло-карие.

Волосы: черные, темно-каштановые, темные с проседью.

Гардероб. В основе должны быть контрастные сочетания: черный, темно-серый или темно-синий - с одной стороны и ярко-голубой, красный, ярко-желтый, бирюзовый - с другой.

Хорошо. Цвет красного дерева, пурпурный, оливковый, ярко-зеленый, а также основные и чистые, без примесей.

Плохо. Пастельные тона. Светлые тона - светло-розовый, голубой и лимонный - больше подходят для блузок или спортивных костюмов.

Ранняя весна или начало лета

Кожа: цвет слоновой кости или фарфора, персиковый.

Глаза: голубые, серо-голубые, аквамариновые, светло-зеленые.

Волосы: белокурые или светло-пепельные.

Гардероб. В основе: нейтральные тона от светло-коричневого и серого до мягкого серо-голубого и светло-синего. Не стоит увлекаться цветом электрик. Чистый, средней насыщенности синий цвет подходит больше, нежели ярко-голубой. Красный обязательно должен быть чистым, без примеси синего и не очень насыщенным.

Хорошо. Теплые пастельные тона: абрикосовый, лимонный, розовый или небесно-голубой. Голубовато-зеленые тона особенно к лицу этому типу.

Плохо. Темные сухие оттенки - черный или темно-серый. Оттенки розового (цвет манго, оранжево-розовый) тоже подойдут.

Теплая весна или теплая осень

Кожа: цвет слоновой кости, коричневый с золотом, персиковый, фарфоровый, бежевый с желтым оттенком.

Глаза: топаз, карие, теплых оттенков зеленого, цвета морской волны.

Волосы: белокурые, с соломенным отливом, рыжие или каштановые.

Гардероб. Вместо серых и синих лучше использовать золотисто-коричневые, оливковые, светло-коричневые цвета. Желтые, красные или зеленые оттенки должны быть близкими к естественным тонам данного типа.

Хорошо. Кирпичный цвет идет лучше, чем вишневый. Из голубых оттенков подойдет теплый цвет морской волны.

Плохо. Белый (вместо него лучше кремовый или кофейный). Не рекомендуется носить черный цвет близко к лицу, допускаются только черные юбки и брюки.

Прохладное лето или холодная зима

Кожа: цвет розовый, розовато-коричневый, бежевый, светлый, оливковый.

Глаза: голубые или карие.

Волосы: пепельно-русые, белокурые, седые.

Гардероб. Основные цвета одежды - темно-синие и черные. Их можно смягчить, надев черное с белым, или розовато-лиловым, светло-голубым, нежно-розовым или мягким кремовым цветом. Для блузок, платьев и жакетов подходят пастельные тона. Красный цвет должен быть с голубым оттенком.

Хорошо. Подойдет большинство коричневых тонов, цвет беж, хаки и кремовые оттенки. Хорошо использовать в одежде оттенки голубого и розового.

Плохо. Очень контрастные и яркие цвета. Надо обратить внимание на насыщенность и чистоту цвета.

Ясная весна или ясная зима

Кожа: цвет фарфоровый, слоновой кости, темный, пепельно-коричневый, чистый желто-бежевый.

Глаза: синевато-стальные, зеленые, светло-карие, темно-карие.

Волосы: черные, каштановые или насыщенного русого цвета.

Гардероб. В основе одежда, сочетающая светлые и темные тона, или одного насыщенного цвета. Черный, темно-синий, ярко-голубой и красный цвета составляют основу для сочетания с другими оттенками.

Хорошо. Этому типу идут нейтральные тона - черный и темно-синий. Освежить их можно, надев, например, ярко-желтый шарф. Цвет олова можно использовать в летнем гардеробе, но его нельзя сочетать с пастельными тонами.

Плохо. Мягкие, одноцветные тона.

Мягкое лето и мягкая осень

Кожа: цвет слоновой кости, розовый, желтовато-бежевый, светло-оливковый.

Глаза: голубовато-зеленые, карие, серо-голубые.

Волосы: пепельные, каштановые средней насыщенности или пепельно-русые, платиновые.

Гардероб. Яркие краски слишком резки для этих женщин.

Хорошо. Нужно использовать более насыщенные, смешанные цвета, одноцветную гамму из светлых и темных оттенков одного и того же цвета. Например, цвет слоновой кости и олова, серый, бронзовый. Если кожа имеет холодный розовый или приглушенный оранжево-розовый оттенок, можно носить одежду розового цвета как бледных, так и насыщенных тонов. Если кожа более теплых тонов, нужно использовать золотистые и кремовые цвета.

Плохо. Такие сильные цвета, как черный и белый, будут подавлять теплые естественные оттенки.

ЦВЕТ ОДЕЖДЫ

Появившиеся во второй половине XIX века сборники советов о правильном выборе туалета избегали давать рекомендации относительно конкретных оттенков цвета - речь всегда шла только о гамме, которая, по мнению авторов, подходит тому или иному типу. В одной из книг можно было найти объяснение этому: "Вообще цвета сильно подвержены моде, почему мы не можем приводить здесь примеров; во всяком случае, советуем избегать так называемых модных цветов, которые часто через несколько недель носят все. Такие цвета очень непрактичны, потому что по ним всегда можно узнать год их изготовления".

Так как с цветом связывали выражение чувств, то постепенно выработалась система символов, которой придерживались при выборе ткани и цветущих растений. Одни цвета находили подходящими для людей зрелых, другие - для юных. В одной из книг конца XIX века приводится перечень значений цветов: "Розовый цвет - любовь; ярко-красный - огонь и страсть; зеленый - надежда; голубой - вера; синий - верность; темно-серый - отчаяние".

Некоторые цвета связывались с возрастом. Например, форменная одежда учениц Смольного института различалась по цвету в зависимости от класса, в котором училась воспитанница. Самые младшие носили платья кофейного цвета, подростки - голубого, а выпускницы - зеленого. На балах старшие девушки появлялись в белых платьях, поэтому их звали белыми.

В результате опроса мужчин и женщин всех возрастных групп выяснились любопытные факты. Оказывается, наибольшее предпочтение люди отдают синему цвету - 38 % всех опрошенных. Немало поклонников и у красного - 20 %. Зеленый пользуется успехом у меньшего числа людей - всего лишь 12%. Во главе аутсайдеров стоит черный цвет - 8 % опрошенных. Еще хуже положение у розового - 5 %, белого и фиолетового - 3 %, желтого и коричневого - 2 %. У серого, серебряного и оранжевого вообще незавидная участь - они набрали всего по одному проценту.

Специалисты утверждают, что есть устойчивые соответствия между цветом и эмоциями человека.

Умеренные тона (теплые серые и коричневые, темно-серый, оловянный и светло-коричневый) положительно влияют на окружающих. Они считаются в меньшей степени угрожающими и наиболее эффективными, когда надо, чтобы люди почувствовали доверие и могли высказать свое мнение.

Насыщенные, спокойные цвета - белый, серый, синий, зеленый - вместе с плавными линиями кроя одежды способны вызывать психологическую разрядку.

Резкие, ослепляющие цвета с блестящей поверхностью могут провоцировать напряжение у собеседника. Одежду из них можно надеть, чтобы морально подавить своего конкурента.

Для создания атмосферы не просто напряжения, а даже испуга выбираются холодные темно-синие и темно-зеленые цвета с сильным ледяным блеском. Впечатление страха усилят острые, выступающие детали одежды.

Если вы настроены весело и хотите подобным образом настроить своего собеседника, отдайте предпочтение светлым и ярким краскам в контрасте с тяжеловесными и темными с ненавязчивым блеском.

Спокойные нейтральные цвета (хаки, сдержанные зеленый, серый и коричневый) и отсутствие резких контрастов не оказывают на окружающих никаких впечатлений. Они будут смотреть на вас, не испытывая ни положительных, ни отрицательных эмоций.

Для привлечения внимания окружающих к себе стоит остановиться на ярких простых оттенках (красный, желтый, оранжевый), сконцентрировав внимание на одной "фокусной" точке (к примеру, глубокое декольте или высокий разрез).

Тем, кому хочется настроить собеседника на возвышенный, духовный лад, лучше прибегнуть к таким цветам, как сдержанный белый или холодный сине-зеленый и фиолетовый. Усилить впечатление можно с помощью дорогих качественных материалов.

Недовольство собеседника легко можно вызвать, если показать, что вы понятия не имеете о гармонии оттенков. Смело нужно выбирать кричащие нелепые сочетания, ткань - с ворсинками и катышами.

Оноре де Бальзак в "Теории красивой жизни" писал: "Множество красок всегда указывает на плохой вкус. Умению носить платье надо учиться. Разорванный костюм - это несчастье, пятно на одежде - это грех. Только животное внешним прикрытием защищается, глупец с помощью одежды разряжается, и только элегантный человек одевается. Какая сорокалетняя женщина не признается, что умение одеваться - это серьезная наука?"

Цвета, в соответствии с характером влияния на человека, делят на мужские и женские. К первым относят те, что оказывают стимулирующее воздействие (оранжевые, красные тона), ко вторым - успокаивающее (синие, зеленые тона). Желтый занимает промежуточное положение, уравновешивая противоположности. По другой классификации такое промежуточное положение у зеленого цвета.

Выигрышнее всего смотрится цвет, который оказывается в середине цветового спектра, - серый, голубой, жемчужный. Черный и белый - крайние цвета спектра - значительно проигрывают. Черный поглощает свет, белый наоборот его отражает. Красный цвет вибрирует и часто дает расплывчатый контур на фотографиях. Таким же действием отличается оранжевый цвет. Желтый и зеленый придают коже лица желтоватый и зеленоватый оттенок.

Отношение к цвету на протяжении веков меняется. Так, в Древней Греции основными цветами одежды были желтый, синий, красный, светло-зеленый, пурпурный (последний считается дорогим, так как добывался из сока моллюсков).

В период раннего средневековья костюмы для лиц высшего сословия шили из ярких цветов: синих, зеленых, пурпурных. У простолюдинов в ходу были ткани скромных неярких расцветок - серые, коричневые. Одежду красного цвета носили палачи.

В XIII-XV веке преобладают яркие цвета в одежде. Разнообразие красок в одежде весьма метко отметил австрийский летописец XV века. Он отмечал: каждый носил то, что ему нравилось. У одного был жакет из двух цветов, у другого - левый рукав был намного шире правого, иногда даже шире, чем длина всего жакета. У некоторых рукава были украшены полосами разных цветов и серебряными колокольчиками на шелковых шнурах. Иногда на груди носили платки разного цвета, которые были украшены буквами, вышитые шелком или серебром. Одни отделывали край одежды одноцветным сукном, другие украшали его каймой либо надрезами в виде кистей.

В период Ренессанса большим спросом пользуются такие жесткие и трудные для шитья ткани, как парча с крупным узором, бархат.

Во второй половине XVII века одежда выглядит проще. По этому поводу Богуслав Балбин с грустью отмечал: "она была во много раз дороже нашей. Мы никогда не можем с ней сравниться ни в великолепии, ни в блеске, ни в стоимости одежды. Теперь носят фальшивое золото и серебро, металл нашего времени ослеп, выглядит больным, сукно, полотно и шелк кажутся комичными по сравнению со старинной парчой, они не излучают света, не имеют приятности красок и богатства старых времен".

В конце XX века в моде неконтрастные сочетания, размытые акварельные оттенки. Даже традиционно яркие краски прозрачные, как карамельки. Серый часто подменяет базовый черный; бежевый, пастельный не сходят с подиумов. В конце века модельеры вновь вернулись к белому, по сути никакому, цвету. Параллельно сосуществуют этнический стиль и арт-деко, для которых характерна многообразная цветовая палитра, но не они определяют моду городских улиц.

Существует гипотеза, по которой развитие цвета связано со столетним циклом: концу столетия, как правило, соответствуют сложные цвета - сиреневый, болотный, серо-синий, а также бледные и нежные. Простые цвета - белый, черный, красный, желтый и т. п. - более характерны для начала века.

Белый

Ни один цвет не способен так влиять на настроение, как белый. Восторг, с которым облачаются в одежду белого цвета, сравним с приобщением к таинству.

Символика цвета. Белый цвет символизирует чистоту, невинность, добродетель, радость, добро, исцеление, удачу, победу над злыми духами. С белизной связано представление об общепринятом, законном, истинном.

Он ассоциируется с верхними потусторонними сферами, небом, дневным светом, небесными светилами и водой, поэтому белый цвет во всех культурах связывается с божеством и духовностью. В организме человека молоко и мужское семя - белого цвета, поэтому он ассоциируется со вскармливанием и любовью, союзом матери и ребенка, а также мужчины и женщины.

Белой была одежда жрецов. Белые животные и птицы у всех народов священны.

Невеста идет под венец в белом платье. Медперсонал, работники общепита и представители других профессий, для которых чистота имеет приоритетное значение, также облачены в белые одежды.

Однако белый цвет может получить и противоположное значение, так как он выражает и сияние снега, и холод льда.

По своей природе белый как бы нейтрализует все остальные цвета и соотносится с пустотой, бестелесностью, ледяным безмолвием и в конечном счете - со смертью.

Славяне одевали своих мертвецов в белые одежды. У некоторых африканских и австралийских племен принято раскрашивать тело белой краской после кончины кого-нибудь из близких. В Индии белый - цвет траура, поскольку смерть там рассматривают как радостное событие, переход к предкам. В Китае белый цвет символизирует осень и запад, потому что осенью закрома наполняются белоснежным рисом и на западе умирает солнце.

Действие цвета. Поскольку белый цвет - синтез всей цветовой гаммы, то является идеальным цветом мечты. Он почти никого не отталкивает и нравится людям с разным характером.

Белый цвет используют для лечения заболеваний центральной нервной системы.

Цвет и мода. В моде белый цвет переживает периоды подъема и спада, но никогда не выходит из употребления. Праздничная нарядная одежда обычно частично белого цвета - мужская сорочка или женская блузка, традиционная белая кофточка у школьников советской и постсоветской эпохи. Белыми воротничками и манжетами украшаются платья на выход. В XIX веке джентльмены носили пикейные белоснежные жилеты и пластроны - ослепительно белые накрахмаленные нагрудники на рубашках. Клерки отличались своими белыми воротничками.

До 1815 года белый - излюбленный цвет в великосветском обществе. И бальное, и дорожное платье было белого цвета. В 1815-м, с падением Наполеона, кончилась целая эпоха, белые платья стали редкостью. Они признавались излишне скромными или целомудренными. Считалось, их могли носить только барышни из обедневших дворянских родов, у которых не хватает денег идти в ногу со временем.

Стендаль (устами мадам де Шателле) писал в романе "Люсьен Левей": "Что значит это белое платье? Неужели в таком виде мы покажемся на таком торжестве".

В конце XX столетия белый как никогда актуален. Многие ведущие модельеры мира видят свои изделия в белом цвете. Вивьен Вествуд создает платье-халат. Валентино делает топ и прозрачную юбку. Ямамото предлагает сразу несколько изделий из чисто-белого цвета. В белом великолепно смотрятся модели, выполненные в новой технике оригами (платье очень напоминает фигурку из промокашки, сложенную в разных направлениях).

Цвет и имидж. Белая одежда может сделать человека унылым и даже неопрятным. Все зависит от того, какого цвета это белое. Важно обращать внимание на свойственные контрасты.

Человек с очень светлой кожей, светлыми глазами и волосами выглядит в белом довольно скучно. Ему предпочтительнее пастельные тона. Смуглым от природы и загорелым тоже не стоит подчеркивать темный оттенок кожи холодной белизной. При этом можно добиться противоположного эффекта, поскольку кожа в таком соседстве покажется серее, а не золотистее, как ожидалось. Холодный белый цвет подойдет при контрастных чертах внешности - темных волосах и глазах и относительно белой коже (тип женщины-зимы, об этом см. выше). Цвет отбеленной шерсти, слоновой кости (экрю), кремовый, раскаленного белого песка, белый с сероватым оттенком (так называемый белый лилейный) - все эти оттенки белого может носить любой человек.

Кроме того, белый зрительно увеличивает изображение, - значит, надев белое платье, вы будете выглядеть толще, чем на самом деле.

Желтый

Академик А. Ферсман писал, что человечество постигало цвета в такой последовательности: желтый, красный, зеленый и синий. По мнению некоторых исследователей, дети также начинают различать первым желтый, а в 10-11 лет ему явно отдают предпочтение среди всех остальных.

Символика цвета. Желтый символизирует спокойствие, непринужденность, интеллектуальность.

Он ассоциируется с солнцем, золотом словом.

Этот цвет производит на человека теплое и приятное впечатление. Те, кто может видеть ауру, говорят, что голова человека с высоким уровнем интеллекта окружена золотистым сиянием.

В XVI веке в Англии золотисто-соломенный цвет был символом просвещения, благодати, славы, мудрости, милости и избранности.

Гете в своем "Учении о цвете" построил круг по вершинам разностороннего треугольника, на которых находятся основные цвета - желтый, синий, красный. Желтый Гете отнес к теплым, активным, с большой светосилой. "Желтый - первый среди светлых", - заключал он.

Немецкий живописец Франц Марк назвал желтый по-женски утешающим цветом. "С одним зеленым красное не перестает быть грубым, следует привлечь синий и желтый", - советовал он.

В современном мире любовь к желтому связывают с общительностью, любопытством, легкой приспособляемостью. Этот цвет хорошо заметен на фоне других, поэтому любитель желтого получает удовольствие от пристального внимания к своей персоне. Если при виде желтого возникает неприятное чувство, значит человек сосредоточен в себе, пребывает в пессимизме, испытывает затруднения при контактах.

Действие цвета. Специалисты в области цветопсихологии Г. Фрилинг и К. Ауэр закрепляют за этим цветом качества светлого, солнечного, контактирующего, лучезарного, радостного, активного. Он, по их мнению, как и красный, остается в памяти гораздо глубже других и стимулирует, создает душевный подъем.

Желтый цвет, считалось, помогает избавиться от многих недугов. В одной старинной книге писалось: "Один только взгляд, брошенный на ноготки, прогоняет плохое настроение и укрепляет зрение".

С точки зрения медицины, желтый цвет активизирует мышцы, усиливает желчеотделение, помогает при депрессиях, меланхолии, при процессах, связанных с застоем и атрофией, показан при заболеваниях селезенки и поджелудочной железы, нормализует работу желудочно-кишечного тракта.

В Англии были выработаны рекомендации по применению цветущих растений в интерьере. Так, специалисты советовали при депрессии, вялости, похудании ставить в вазы оранжево-желтые ноготки, бархатцы и т.д., а при напряженной умственной работе - золотистые.

Однако желтый цвет может беспокоить, возбуждать воображение; золото, кстати, тоже желтого цвета. Недавно в Англии с жалобой на соседа обратились в суд жильцы нескольких домов. Дело в том, что желто-канареечный цвет, в который ответчик выкрасил свое жилище, и черные рамы его окон вызывали у местных жителей головную боль. По предписанию суда владелец особняка вынужден был его перекрасить.

Желтый цвет мог связываться с болезнями и смертью, а также с потусторонним миром. У некоторых народов Азии желтый - цвет траура, цвет скорби и печали.

Цвет и мода. Относительно желтого существует предубеждение, будто желтый - цвет измены. Тем не менее в прошлом нередко носили одежду, выдержанную в желтой гамме. У многих народов мира женщины отдавали предпочтение одежде желтого цвета, В глубокой древности невесты красили свои платья во все оттенки шафранового. На Востоке символика цвета была тесно связана с социальным положением. Так, в белом, красном и желтом могли ходить представители верхних слоев общества. В Китае даже существовал строгий закон: никто, кроме императора, не мог пользоваться шафрановой краской.

В период средневековья желтый и коричневый считались безобразными. Но уже во второй половине XV века появляется комбинация желтого с синим. Она становится настолько популярной, что вытесняет считавшееся ранее элегантным сочетание белого с черным. И это только начало. Позже, в эпоху Возрождения, парчовые, в том числе золотистые, ткани пользуются небывалым успехом.

Для обозначения модных желтых оттенков придумывались замысловатые названия.

В начале XIX века были популярны ткани жонкилевого, или жонсилевого цвета (цвета нарцисса). Приближались к желтой гамме и так называемые волосяные, или блондиновые цвета, вощаной цвет - цвет воска от желто-серого, медового до янтарно-желтого оттенка. Желтовато-коричневые тона именовали как цвет лани, жирафовый, или камелопардовый. Желто-рыжий цвет назывался "последним вздохом жако". Возможно потому, что у попугая жако глаза в последние минуты жизни желтеют.

Ярко-желтый периодически вновь появляется на подиумах мира. В конце XX столетия в радужные цвета (в том числе и желтый) были окрашены полушубки Тома Форда (Гуччи).

Цвет и имидж. Специалисты по цвету не советуют носить желтый в больших объемах, так как он быстро надоедает: если вы носите желтый костюм год, то у окружающих может сложиться впечатление, что он у вас вечность. Ярко-желтый цвет не всем идет, он бросает отблеск на лицо, придавал ему желтоватый нездоровый оттенок. Поэтому лучше использовать желтый умеренно - для аксессуаров.

Оранжевый

Символика цвета. Символика закрепляет за оранжевым цветом выражение притворства и лицемерия. Возможно, это связано с мифом о Геракле, который погиб, надев на себя одежду, пропитанную оранжевой кровью кентавра. Эта одежда приросла к телу исполина и начала жечь его огнем. Не случайно древние люди в оранжевый цвет окрашивали одежду скорби.

Действие цвета. Этот цвет считается одним из могущественных. Его предпочитают люди, наделенные интуицией, и мечтатели.

Он ассоциируется с солнцем и способен не только помочь восстановить силы, вызвать прилив жизненной энергии, но и укрепить волю.

Оранжевый используют при лечении венозного и лимфатического застоя, при нарушениях терморегуляции, новообразованиях, он стимулирует работу почек, помогает при диабете. Утверждают, что этот цвет улучшает пищеварение и вызывает эйфорию.

Цвет и имидж. Этот сверкающий цвет не подходит почти для всех оттенков кожи.

Лучше остановиться на землистых тонах, близких к оранжевому, но на коричневой основе: терракотовом, абрикосовом, кирпичном и т.д.

Коричневый

Коричневый цвет - это затемненный желто-красный. Импульсивность красного ослаблена и приобрела более спокойный характер. Коричневый таким образом лишен творческого импульса, активной жизненной силы красного цвета.

Символика цвета. Коричневый цвет символизировал у древних египтян жизнь, так как связывался с почвой. Однако у большинства других народов имел значение, близкое к черному цвету. В арабо-мусульманской культуре, например, это был очень негативный цвет, потому что он ассоциировался с распадом, гниением и гибелью.

Действие цвета. Коричневый цвет имеет отношение к физическому восприятию организма. При недомогании коричневый передвигается в число первых. Лишенные крова и средств к существованию, изгнанные и не имеющие перспектив обеспечить свою безопасность и физические потребности обычно ставят коричневый цвет в начале ряда.

Коричневый также показывает, что для человека особенно важно ощущение своих "корней" - очага, дома, людей своего рода и племени. Это цвет "стадного чувства", семейного уюта и безопасности. В современной европейской культуре этот цвет предпочитают те, кто прочно стоит на земле, соблюдает традиции и крепко держится за семью.

Неприятие этого цвета свидетельствует о себялюбии, эгоизме (большом или умеренном), отсутствии простоты.

Когда коричневый цвет оказывается в конце цветового ряда, потребность в безопасности и комфорте у человека полностью отвергается. Такой человек считает, что создан из прочного материала и желает выступать как непреклонный индивидуалист. Стремление к физическому комфорту рассматривается как слабость, которую следует преодолеть. Однако такое подавление способности физически наслаждаться легко может привести к эмоциональному дефициту.

Цвет и мода. Если в эпоху Возрождения одежду серого и коричневого цвета разрешалось носить лишь "подлому" народу, то в наше время коричневый цвет - один из самых распространенных. Полюбившиеся в последнее время сложные оттенки жухлых листьев, глубокой осени и увядающей природы психологи называют нездоровыми.

Еще в XVIII столетии получили распространение чистые оттенки коричневого: "кармелитовый", "капуциновый" и т.д. В дальнейшем оттенки коричневого усложнялись, появились сложные цвета. Например, был оттенок "жженого хлеба" или "жженого кофе" и "лесных каштанов".

С XVIII столетия выходцы из Африки достаточно часто встречались на московских или петербургских улицах, поэтому один из коричневых оттенков получил название "голова негра".

Отдельную группу составляли "кожаные" оттенки. Например, цвет юфти и цвет "лавальер" (желтовато-светло-коричневые). Цвет юфти был широко распространен в первой четверти XIX века, а цвет "лавальер" вошел в моду только в середине столетия.

С рыжеватым оттенком, но довольно темными были цвета: "лорд Байрон", "лесных каштанов", "орельдурсовый", или цвет "медвежьего ушка".

К красно-коричневой гамме с золотым отливом относились цвета: "савоярский", "мордоре" и "майский жук". Для получения подобного цветового эффекта уток и основа ткани подбирались разного цвета, поэтому на сгибах при движении возникало подобие блеска.

Современный язык моды довольно банален. Нет уже тех метафорических определений оттенков одного коричневого цвета. Наиболее заметными в конце XX столетия были такие тона, как шоколадный, бежевый, цвет верблюжьей шерсти. Пастельные размытые акварельные краски наиболее актуальны, когда девизом моды становится естественность и минимализм.

Цвет и имидж. Коричневый цвет дает ощущение спокойствия, уюта, домашнего тепла. Однако психологи не советуют идти на собеседование в коричневом костюме. Так как этот цвет скучноватый, не у всех к нему позитивное отношение.

Не стоит выбирать для делового костюма ткань коричневого цвета с оттенками красного. Шоколадный может выигрышно смотреться с темными волосами и темной кожей.

Цвет

Красный

Красный цвет - это непреодолимое желание достичь результатов, добиться успехов, это страсть ко всему, в чем присутствует интенсивная жизненная активность и богатство опыта. Красный цвет - это импульс, воля к победе, все формы жизненной силы, начиная от половой активности до революционного преобразования общества.

Символика цвета. У красного много оттенков, поэтому значение его разнообразно и противоречиво. Общая символика этого цвета связана с жизнью. Он ассоциировался с кровью и огнем, поэтому связывался с родами, узами родства и поколений, с силой, энергией, могуществом, богатством, радостью, красотой.

Красный цвет у крови. Однако все зависит от того, какую кровь олицетворяет этот цвет: чистую или нечистую. Красное может означать вражду, месть, войну, связываться с агрессивностью и плотскими желаниями.

В современном мире пристрастие к красному цвету означает: смелость, волю, гнев, властность, альтруизм, общительность. Если этот цвет раздражает, то это может говорить о комплексе неполноценности, склонности к интимности, верности, страхе перед дискуссиями и спорами.

Действие цвета. Красному приписывают целительные свойства. Например, в средние века лечили от психических заболеваний тем, что ставили красного петуха на голову больного. Красный защищает от сглаза и колдовства, поэтому помогают красные нити, пасхальные яйца, красные ткани, кораллы, красные цветы и растения.

Красный цвет активизирует мышечную силу. Психологи утверждают, что, если на тяжелоатлета надеть красные очки, он возьмет больший вес, чем без них. В то же время, находясь в окружении красного, человек интуитивно старается быстрее из него выбраться. Красные телефонные будки были рассчитаны на большую проходимость абонентов.

Красный цвет стимулирует сенсорные центры, возбуждает симпатическую нервную систему, способствует образованию гемоглобина, стимулирует процесс заживления ран, повышает тонус.

Этот цвет ускоряет пульс, поднимает кровяное давление и увеличивает частоту дыхания. Красный цвет - это выражение жизненной силы, активности нервной системы и желез внутренней секреции, поэтому он олицетворяет человеческие желания и стремления.

Дети различают красный цвет первым после рождения. Однако ребенок, спящий лицом к стене, оклеенной обоями с красными цветами, более раздражителен и неспокоен. Айвазовский работал в комнате, окрашенной в красный, - это стимулировало его творить.

Замечено, что интерьер столовой, выдержанный в красном, посуда красного цвета, яркое освещение возбуждают аппетит. Поэтому тому, кто хочет похудеть, лучше принимать пищу в окружении спокойных синих тонов.

Тот, кто отвергает красный цвет, уже перевозбужден, легко раздражается из-за того, что у него не хватает жизненных сил (например, из-за физического истощения или сердечной недостаточности). Импотенция или упадок полового желания часто выражаются тоже в отторжении красного цвета.

Если на первую позицию в качестве компенсации красному ставят синий цвет, то это означает, что окружение необходимо как "успокоительное средство". При таком сочетании часто возникает мазохистское тяготение к сексуальному партнеру, ощущение того, что человека не любят и не ценят. В психологическом плане сочетание отвергнутого красного и компенсационного синего часто бывает у деловых людей, страдающих от беспокойства, которые целенаправленно движутся к сердечному заболеванию. Сочетание этих цветов - своевременное предупреждение о возможности заболевания сердца.

Цвет и мода. Красный был любим на протяжении многих веков. Одежды древних греков окрашивались в желтый, синий и красный цвет. И в средние века пурпурный актуален. Платья красного цвета не носят каждый день, но на торжествах этот цвет главенствующий.

Красный считался традиционным свадебным цветом на Руси. Самые знатные дамы XVIII века вплоть до конца столетия украшали свадебную фату красными цветами.

В XIX веке отношение к цвету претерпело значительные изменения. Появились многочисленные оттенки "адского пламени" и "адского огня". "Бордоское вино" - так называли один из модных оттенков для нарядных платьев и рединготов. "Винный" цвет означал желтовато-красный. Цвет "куропаткины глаза" обозначен в периодике как светло-красный. "Накаратовый" толковался как "жаркий".

После 1859 года стал особенно популярным еще один оттенок красного - "сольферино" (ярко-красный), названный в честь битвы при Сольферино в австро-итало-французской войне. "Массака" - темно-красный с синим отливом - хорошо известный в первой половине XIX века. Еще один цвет, относящийся к красной гамме, - "аделаида" (красно-лиловый).

О красном никогда не забывали. Женщина, выбравшая красный, выглядит необычайно сексуально. Специалисты советуют дамам, желающим привлечь к себе внимание мужского пола, надевать в ресторан обворожительное красное платье.

В моде последнего времени красный используют фрагментарно - его вводят в дополнение к другим оттенкам, в основном к белому.

Итальянский модельер Валентине никогда не изменял своему любимому красному цвету. Красный цвет в модном бизнесе называют даже красным от Валентине.

"Красный - самый лучший цвет. В нем есть внутренняя энергия, стержень. Красивей цвета просто не может быть! Он подходит любой женщине, просто нужно помнить, что существует более 30 разных оттенков красного", - говорит модельер. Однако в последнее время Валентине использует этот цвет очень аккуратно. "Если в 60-е и 70-е годы красный был цветом на каждый день, то сегодня работающие женщины предпочитают мягкие тона. Даже самые состоятельные дамы купят тот костюм, в котором они будут ходить на службу днем и в театр вечером. Так что сегодня предпочитаю видеть женщин не в красном, а в бежевом, потому что это самый удобный дневной цвет", - добавляет дизайнер.

Тем не менее любимые клиентки Валентино - леди Диана, Джоан Коллинз, редактор американского Vogue Диана Врилэнд - отдали предпочтение именно красному цвету.

Цвет и имидж. Абсолютно красный цвет нежелательно использовать в деловой одежде, так как он способен подавлять окружающих. Красный цвет дает блики на кожу лица, этот цвет делает расплывчатым контур. Желательнее выбирать многочисленные оттенки красного - вишневый, малиновый, бордовый и т.д.

Темно-красный

Пурпурный - цвет всего магического и потустороннего. Он совмещает в себе несовместимые по природе части спектра - синюю и красную. Этот цвет власти и величия. Лишь император в Древнем Риме мог носить пурпуровую тогу. В Византии только императрица могла обуваться в пурпурные сапожки. Императоры и короли восседали на пурпурных тронах и писали пурпурными чернилами. Пурпурный считался в древности самым дорогим цветом, потому что его добывали из сока морских моллюсков.

Цвет и мода. У современного пурпурного другие названия. Очень часто его именуют вишневым, ближайшие к нему тона - малиновым, бордовым.

Этот величественный цвет выбирали для костюмов советских делегаций, выезжающих за границу. Малиновые пиджаки были необычайно популярны у российских нуворишей.

Цвет и имидж. Психологи отмечают: бордовый, малиновый цвет обладает притягательной силой для окружающих. Он не только властно заявляет о себе, но и внушает, что человек, выбравший этот цвет, имеет высокий жизненный тонус, работоспособен - он на "коне".

Розовый

Это необычайно жизненный цвет, свидетельствующий о потребности в любви и доброте. Те, кому он нравится, способны разволноваться от любой мелочи. Он вызывает неприятие только у тех, кто лишен сентиментальности.

Розовый действует более умеренно и нежно, чем другие оттенки красного. Он не возбуждает, а согревает.

Цвет и мода. Разнообразие оттенков розового цвета было чрезвычайно велико. Кроме цвета "бедра испуганной нимфы", существовал цвет "гортензия" (нежно-розовый), "иудино дерево" (ярко-розовый). Был цвет семги. Существовал даже такой оттенок розового, который назывался "дети Эдуарда". Цвет парнасской розы - это оттенок розовый с отливом на фиолетовый. Один из розовых оттенков получил имя маркизы Помпадур.

Иногда одно и то же название распространялось на два абсолютно разных цвета. Например, о цвете "гаити" писали как о розовом и как о ярко-синем. Цвет "кашу" рекомендовали в качестве синего, а несколько позже его преподносили как ярко-красный. В толковых словарях этот цвет часто трактуется как табачный.

Розовый - сентиментальный наивный цвет - продолжает волновать модельеров. В конце 90-х годов XX столетия он вдохновляет художников на создание эксклюзивных моделей. Но ощущение такое, что мы уже где-то видели: розовый корсаж на шнуровке, юбку в мелкую клеточку и цветочек по подолу (Нина Риччи). У Лагерфельда (Шанель) все то же светло-розовое платьице. Причем розовое спокойно надевается с зеленым. "На вас зеленый пояс, милая, а платье розовое, это нехорошо", - наставления такого рода давались у Чехова в "Трех сестрах". Но классика - не указ. Или, пожалуй, наоборот - руководство к действию. Такое сочетание вполне допустимо для наивной, провинциальной девушки. И это стиль.

В течение нескольких лет розовый упорно не сходит с подиумов. Даже когда временно отступает красный (используется не в таких больших объемах, как раньше), розовый остается.

Цвет и имидж. Ярко-розовый обладает таким же действием, как и красный, - он делает контуры расплывчатыми (это можно заметить на фотографиях). Бело-розовый оттенок тоже выглядит нереспектабельно. Дама в розовом костюме воспринимается как некомпетентная. Если уж выбирать розовый для делового костюма, то серовато-розового оттенка.

Зеленый

Этот цвет символизирует развитие, юность, рост, надежду, веселье, незрелость, несовершенство, спокойствие, духовность.

Он ассоциируется с природой и жизнью. В Китае его связывают с деревом и востоком - местом рождения молодого дня.

Действие цвета. Этот цвет - середина спектра. Он предельно материален и действует успокаивающе.

Однако чрезмерная успокоенность угнетает - не случайно тоску называют зеленой, а сам человек от злости "зеленеет". Зеленый ни радостный, ни печальный. Он никуда не зовет, ничего не требует, никуда не движется. Этот цвет хорош для усталых, но скучен для бодрых и энергичных.

В современном мире считается: тот, кто предпочитает зеленый цвет, боится чужого влияния и ищет способа самоутверждения. Кто не любит зеленый - боится проблем, поворотов судьбы и трудностей.

Зеленый цвет выражает состояние напряжения и одновременно волю к действию, упорство и настойчивость. Поэтому этот цвет - воплощение твердости, постоянства и, прежде всего, сопротивление переменам.

Он как свидетельство постоянной точки зрения и внимания к своей персоне, прежде всего потому, чтобы обеспечить безопасность и самоуважение.

Человек, поставивший зеленый цвет на первое место, желает убедиться в собственной ценности, либо самоутверждаясь, либо идеализируя себя, либо получая признание от других людей.

Зеленый цвет имеет терпкий, вяжущий "вкус". Эмоционально он олицетворяет гордость.

Зеленый цвет символизирует напряжение, сдерживающее соблазны внешних раздражителей. Это усиливает чувство гордости, сознания превосходства над другими людьми, своей силы, способности контролировать события, управлять ими или направлять их. Человек стремится установить контроль над своей жизнью.

Это ведет к дотошной аккуратности в отношении к фактам, выражается в хорошей памяти, ясности самовыражения, способности к критическому анализу и логической последовательности. Порой это может привести и к абстрактному формализму в мышлении.

Выбор зеленого означает стремление к улучшению условий жизни, заботу о здоровье, желание прожить долгую и полезную жизнь. Но больше всего человек, выбирающий зеленый цвет, хочет, чтобы его мнение восторжествовало. Ему хочется, чтобы его признали, несмотря на сопротивление и препятствия.

Человек, ставящий зеленый на последние места в цветовой гамме, хочет того же, но он ослаблен в борьбе против препятствий. А так как преодолеть свои желания не может, то они становятся источником напряжения и расстройства в ощутимой физической форме (например, боли в груди и сердце), или в материальных трудностях, или в его подчиненном положении. Человек стремится преодолеть все препятствия. И чем дальше к концу ряда он ставит зеленый, тем настойчивее пытается преодолеть давление неблагоприятных обстоятельств. Человек готов винить во всем других.

Отвергнутый зеленый часто компенсируется синим - в надежде получить покой и избавление от напряжения.

Иногда он компенсируется красным - в стремлении к возбуждению и ярким раздражителям. Такой выбор может указывать на нетерпение и утрату самоконтроля, высокое кровяное давление и негативные изменения в сердечно-сосудистой деятельности. Состояние сопровождается сумбурностью в мыслях, словах и поступках, частичной утратой сознания и даже апоплексическими ударами.

Компенсация зеленого цвета возможна желтым - в поиске выхода из трудностей. Такая компенсация редко бывает плодотворной и сводится к попыткам отвлечь свое внимание поездками, посещениями новых мест, появлением новых хобби и т.д.

Зеленый цвет лечит. Средневековые врачи советовали: четыре действия рождают чудо: пей мед, смотри на воду, на зеленый цвет и красивое лицо.

Зеленый стабилизирует эмоции, помогает при бессоннице, благотворно влияет на гипофиз, помогает при заболеваниях сердечно-сосудистой системы.

Цвет и мода. В средние века зеленый, как и синий, использовали редко. Эти цвета символизировали любовь: синий - верность, зеленый - влюбленность. Платья зеленого цвета надевали в основном на торжества.

Позже к зеленому стали относиться иначе.

Существовали многочисленные оттенки зеленого цвета. Например, змеиная кожа, саксонская зелень, русский зеленый и т. д.

Вероятно, благодаря тому, что темный оттенок зелени был модным в первой четверти XVIII столетия, форма у некоторых родов войск России была светло-зеленая. Форменная одежда русских чиновников в XIX веке могла быть тоже зеленой.

Зеленый болотный - цвет хаки - постоянно приковывает внимание художников-модельеров. Одежда в модном стиле милитари часто бывает выполнена в этой сложной цветовой гамме.

Цвет и имидж. Зеленый помогает в тех ситуациях, когда хотят расположить к себе собеседника. Кроме того, зеленый хорошо смотрится на загорелой коже, как интенсификатор, усилитель загара.

Для деловой одежды не рекомендуется ярко-зеленый или желто-зеленый. Лучше остановиться на темно-изумрудном или оливковом.

Синий

Синий цвет символизирует духовную чистоту, возвышенность, холод, вечность, тайну.

Он ассоциируется с небом и морем, поэтому совмещает в себе ощущение возбуждения и покоя.

Символика цвета. Поклонение этому цвету уходит корнями в далекое прошлое. Вавилонский бог богов Мардук и персидский бог Митра носили небесные накидки. Голубыми сапфирами украшен был трон бога Ягве. Синие покрывала лежали на священных предметах.

В христианской культуре синий ассоциировался с непостижимыми тайнами и вечной божественной истиной. В голубых одеждах изображали Деву Марию, этот цвет олицетворял единство "Отца, Сына и Святого Духа".

В Древнем Египте синий цвет нравился нильским божествам. Голубые платья носила богиня Изида. В Китае с этим цветом связывали идею бессмертия. На Востоке ярко-голубой считался оберегом от черной магии и дурного глаза. Этот цвет в арабо-мусульманской культуре всегда был связан с мистикой.

В Европу синева пришла с Востока, скорее всего из Китая и Индии. Отсюда и возникло название "индиго" - "индийская краска". Индиго, добываемое из одноименного кустарника, привозили из заморских стран португальские купцы. Лишь позднее синюю краску стали получать из местных растений. Еще более редким был ультрамарин, который изготавливался на минеральной основе, из порошка ляписа. Не случайно поэтому Леонардо да Винчи использовал ультрамарин только в тех случаях, когда на этом настаивал заказчик.

Иногда оттенки синего и черного цветов способны сближаться, и тогда синий считается траурным, как в Древнем Египте и в некоторых племенах Южной Америки. Синий может пророчить беду. Князь Святослав из "Слова о полку Игореве" видит в вещем сне, что ему черпают синее вино, с горем смешанное. У славян синий символизировал печаль, горе, ассоциировался с миром бесов. Синими и черными описывают чертей. В русском фольклоре синего цвета была вода, которая считалась в древности местом, где таятся злые, враждебные человеку силы. Французы называют ужас синим страхом. Вспомним также "Синюю бороду" и голубые болотные огни, завлекающие в трясину неосторожного ночного путника.

Действие цвета. Сейчас о человеке, предпочитающем синий цвет, говорят, что он находится в состоянии меланхолии, ему необходим частый отдых, но он верен и влюблен. Хотя синий цвет - цвет преданности, но человек всегда может быть уязвимым, доверившись своим союзникам. При неприятии этого цвета человек только создает впечатление, будто может охватить необъятное, но сам крайне неуверен и углублен в себя. Безразличие к этому цвету - знак легкомысленности в чувствах.

Когда синий цвет ставят на первое место, значит испытывают потребность в эмоциональном спокойствии, безмятежном состоянии духа, гармонии и удовлетворенности или же потребность в отдыхе, разрядке или лечении.

У такого человека события развиваются гладко, следуя строго заведенному порядку. Отношения с окружающими людьми носят спокойный характер и свободны от конкуренции. Такой человек хочет доверять сам и чтобы доверяли ему.

Когда синий оказывается в конце цветового ряда, потребность в безмятежном состоянии духа или взаимном доверии остается неудовлетворенной. Человек начинает беспокоиться тем больше, чем дальше от начала поставлен синий цвет. Существующие эмоциональные контакты с коллегами по работе отвергаются, потому что они не соответствуют его высоким требованиям и кажутся утомительными. Человек может их разорвать, бросив дом или поменяв работу. Даже если он в полной мере сознает свою ответственность перед семьей или работой, все равно будет стремиться уходить от неприятных обязательств.

Отвергнутый синий цвет может означать непоследовательное поведение и умственное возбуждение. Это может ослабить способность к концентрации внимания. Дети испытывают трудности в учебе, взрослые могут приобрести в дальнейшем нарушения в деятельности нервной системы, заболевания сердца и проблемы с кровообращением.

При отторжении синего цвета в качестве компенсации может быть избран зеленый цвет. В этом случае зеленый, выражающий настойчивое желание самоутвердиться, будет свидетельствовать о гордом и бунтарском стремлении к независимости. Это часто бывает у молодых людей, которые хотят порвать с семьей и родительской опекой.

При отказе от синего цвета компенсационным может стать красный. В этом случае эмоциональная неудовлетворенность будет сопровождаться равнодушным поведением или повышенной сексуальностью (синдром Дон Жуана). Если человек отвергает половое распутство, он может энергично увлечься авантюрной деятельностью (автомобильные гонки, охота), в ходе которой будет преодолевать острые опасности.

При компенсации желтым цветом человек будет искать выход из трудностей. Поиск может быть направлен не только на решение проблем, но и на обретение душевного согласия. Это может заставить человека заняться философскими изысканиями, религией, общественной деятельностью.

Синий цвет умиротворяюще действует на центральную нервную систему. Уменьшается кровяное давление, сокращается частота пульса и дыхания, а самозащитные механизмы организма включаются в работу. Потребность в этом цвете возрастает в случае болезни, упадка сил, а также когда появляется склонность к чувствительности и обидчивости.

Синий цвет придает человеку силы, олицетворяя собой неземную власть. Цветотерапевты советуют в состоянии стресса ставить перед собой стакан воды, постелив под него лист синей бумаги. Нужно сидеть спокойно десять минут, глядя на воду, а потом медленными глотками выпить ее. Сразу же придет облегчение. Оказывается, вода заряжается синим цветом, который влияет на наше подсознание.

Синий - это не только уверенность, это еще и нежность, тишина, покой. Синий цвет успокаивающе действует на агрессивных и нетерпеливых.

Шеллинг в "Философии искусств" писал, что "молчание - это истинное состояние безмятежного моря". Синий цвет является символом спокойных вод, ровного темперамента, женственности.

Синий и голубой успокаивают психику, способствуют сопереживанию, эстетическим наблюдениям и философским размышлениям. Не случайно у мусульман нижняя часть архитектурных сооружений синего цвета - мир воспринимается с колен (в отличие от христиан). На Востоке верили, что синий сапфир дает отдых усталому телу. Маги пропускают солнечный свет через синее стекло, так, чтобы лучи попадали на больную часть тела, и пациент выздоравливал.

Синий цвет снижает давление, стимулирует зрение.

Голубой цвет повышает тонус организма, помогает при нарушениях обмена веществ, органов дыхания.

На Востоке открыли еще одно свойство синего цвета: он защищает человека от злых духов и дурного глаза, отпугивает хищников. В институте Бомбея пришли к любопытному выводу. Оказывается, тигры боятся синего цвета. Они боязливо обходят стороной те овчарни, стены которых выкрашены синим.

Обычай заворачивать новорожденных в голубые пеленки пошел от желания уберечь ребенка от сглаза и порчи. В голубое рядили мальчиков, потому что на Востоке ценили наследников только по мужской линии. Розовые пеленки для девочек появились гораздо позже.

Еще синий цвет обладает значительной глубиной и объемностью. Он особенно привлекает тех людей, кто весит больше нормы.

Цвет и мода. Хотя синий вместе с красным мог служить символом праздника, он встречается и в траурных народных костюмах. Не случайно в журналах XIX века в статьях о моде "синий" писался в иноязычном варианте. Очень немногие названия синего русифицировались, например "электрик" - ярко-синий. Другие же продолжали писать по-французски, хотя свободно владеющих французским языком становилось все меньше.

Синий цвет применялся довольно редко. Чаще его можно было увидеть в форменной одежде, чем в модной.

Особой униформой служили придворные наряды фрейлин, статс-дам или гофмейстерин. Только наставницы великих княжон носили синие бархатные платья и на балах были единственными дамами, одетыми в синее.

Насчет голубого цвета предубеждений не существовало. Бытовало даже выражение "голубые штаны", которым обозначали служащих жандармского управления.

Волшебство синей краски давно оценили дизайнеры и специалисты по маркетингу. Вслед за голубыми джинсами в наш быт вошли голубые шахматные компьютеры.

Ученые Кельнского университета находят более прозаическое объяснение моде на все синее. На их взгляд, она появляется, когда массами овладевают настроения "конца света". Специалисты по изучению общественного мнения отмечают синий цвет самым модным в Германии в последнее время. Опросы в других странах показали, что и там половина населения предпочитает синее.

Цвет и имидж. Имиджмейкеры рекомендуют деловым дамам внимательнее оценить синюю цветовую гамму. В ней много оттенков, которые подойдут женщине любого типа. Для выступлений перед телекамерами желателен темно-синий костюм с однотонной блузкой или блузкой с неярким расплывчатым рисунком, желательно серого цвета. Однако лучше отказаться от костюмов бирюзового, яркого ультрамаринового, бледно-серого цвета.

Еще одно преимущество традиционного темно-синего костюма в том, что его можно надеть несколько раз в неделю и люди не заметят, особенно если часто менять блузки.

Серый

Серый - цвет равновесия между белым и черным. Это любимый цвет рассудочных и недоверчивых натур, которые долго думают перед тем, как принять какое-либо решение. Этот нейтральный цвет предпочитают также те, кто боится быть скомпрометированным.

В некоторых культурах, например в мусульманской, серый цвет считается плохим, так как затемняет белый.

Серый цвет в общем-то "бесцветный", в нем не заложено никаких стимулов и никаких психологических тенденций. Он нейтральный. Серый - это не оккупированная территория, а граница, линия разграничения, позволяющая различить контрастные части.

Действие цвета. Тот, кто ставит серый цвет на первое место, хочет отделить себя от остального мира, хочет, чтобы его оставили в покое и ни во что не вмешивали. Он не желает ни в чем участвовать. Даже когда необходимо полностью погрузиться в какое-то дело, человек, поставивший серый цвет на первое место, контролирует свои действия на расстоянии, он как бы стоит в стороне и наблюдает за собой, не позволяя захватить себя целиком.

С другой стороны, человек, для которого серый среди других цветов занимает последнее место, стремится прикоснуться ко всему. Он считает, что имеет право принимать участие во всем, происходящем вокруг него. В результате окружающие начинают относиться к нему как к излишне любопытному, назойливому и сующему нос не в свои дела. Нейтральность серого цвета наводит на него скуку.

Тот, кто ставит серый на второе место, не столь однозначен. С одной стороны, он пытается компенсировать свои проблемы с помощью цвета, стоящего в первой позиции. С другой стороны, игнорирует оставшиеся цвета из-за боязни, что таящиеся в них стимулы вовлекут его в какую-нибудь авантюру вопреки его воли. Такой человек как бы "выключен" и изолирован от окружающего мира, хотя может казаться даже слишком активным.

Если серый стоит на третьем месте, все равно дисбаланс между другими цветами настолько велик, что два первых цвета используются лишь в качестве компенсации

Таким образом, люди, ставящие серый цвет на первые три позиции, пытаются обмануть себя. Многие крупные руководители промышленности и коммерции отличаются таким компенсаторным поведением - они ставят серый цвет в начале цветового ряда.

Цвета, стоящие непосредственно перед серым в начале ряда и сразу же после него, указывают на наличие стресса. Нормальное среднестатистическое положение серого - это 5-7-е место среди восьми основных цветов. Во всех других позициях серый значит очень многое. Например, в любой ситуации, вызывающей усталость, нервное состояние или стресс, серый передвигается в начало ряда.

Колористы считают, что любовь к серому цвету - своеобразная защита психики и стремление к выживанию. Импульсивному, легкомысленному человеку серый цвет обычно не нравится.

Цвет и мода. Серый цвет наши предки не жаловали. Древние люди предпочитали носить одежду ярких оттенков. В средние века он использовался в костюмах лишь в качестве дополнений, например к фиолетовому или черному и белому (последняя цветовая комбинация была по душе королю Рене Анжуйскому). Серый, как и коричневый, воспринимался тогда как цвета грусти.

Позже отношение к серому меняется. Разнообразие оттенков серого в текстильном производстве минувшего века поражает. Существовал, например, "розовый пепел", цвет испуганной мыши (все это нежно-серый цвет). Цвет "наваринского пепла" имел более темный оттенок: жемчужный оттенок серого назывался "гридеперлевый" (в начале века его называли и писали только по-французски). Некоторые названия серых оттенков не получили русского эквивалента вообще и не прижились с иноземным названием.

Хорошо известно название темно-серого цвета маренго (серый с вкраплениями черного). Оно появилось после битвы при Маренго в 1800 году. Дело в том, что ткани местного производства ручной работы были главным образом темно-серого цвета. Тот же темно-серый цвет назывался "паук, замышляющий преступление", правда, название цвета писалось на французском языке.

Был и цвет "влюбленной жабы" - зеленовато-серый. Цвет гавана - серый с оттенком коричневого или наоборот.

К группе серых цветов относили оттенки, возникавшие при сочетании двух или трех видов нитей. Например, ткань гриделен, грездолин представляла собой материал серого цвета в черную или светло-серую полоску.

Ткань "борода Абдель-Кадера", или "борода Абдель-Керима" - материал цвета белого с черным оттенком и серым отливом.

Грезет, гризет, резет - ткань однотонная, сначала только серая, из шерсти или шелка низкого сорта, с мелким цветочным рисунком. Швеи, шляпницы, модистки, зарабатывающие на жизнь собственным трудом, умудрялись одеваться модно благодаря этой ткани, поэтому сами девушки стали называться гризетками. Со временем этот материал мог быть уже не только серого, а любого другого цвета.

Крестьяне называли темно-серый цвет смурым. Получался он таким образом. При домашней выделке шерстяных тканей пряжу редко окрашивали. Материалы из нее получались различных грязно-серых оттенков цвета натуральной шерсти - иногда с коричневатым оттенком.

Существовал еще "дикий" цвет - естественный цвет исходного материала, не подвергавшегося отбеливанию или окраске.

Серый был одним из самых распространенных цветов в Советском Союзе. Пальто серого цвета а-ля шинель, костюмы серые, платья неярких, немарких расцветок. После того как ЮНЕСКО провела исследования в Америке, Европе и СССР, она установила, что советские люди полностью выпали из мировой цветовой культуры. Они предпочитали совершенно иную цветовую гамму, чем все другие народы.

Отечественные текстильные фабрики производили ткани в основном трех мрачных цветов: серого, коричневого и черного. По мнению психологов, такая гамма построена на оттенках разрушения, но это и своеобразная психологическая защита.

Потом, словно очнувшись, женщины бывшего Союза ударились во все тяжкие. Были увлечения ультрамарином, алым, огненно-рыжим, ядовито-зеленым, флюоресцентными красками. Но костюм серого цвета никогда не уходил в утиль.

В конце XX столетия серый цвет опять актуален. Он воспринимается как альтернатива базовому черному. Его стали носить без ограничений и днем, и вечером. Модные ткани - твид, кашемир, фланель - окрашены во всевозможные оттенки серого. Популярны ткани с эффектом блеска, они также часто серебристого цвета.

Цвет и имидж. Серый традиционно считается вторым предпринимательским цветом, как и темно-синий. Кроме того, даже темно-серый производит более мягкое впечатление на окружающих, чем черный, и поэтому имиджмейкеры советуют, чтобы расположить собеседника к себе, надевать костюм именно серого цвета. Но серый цвет необходимо "оживлять" каким-то другим оттенком, например зеленым, желтым или пастельным. Один серый или в сочетании с белым цветом выглядит скучновато.

Черный

Черный - самый темный цвет и по сути является отрицанием цвета. Он символизирует ночь, зло, несчастье, страдание, горе, болезнь, могилу, мертвое, траур.

Символика цвета. Черное ассоциируется с мраком и землей, поэтому черный - эмблема скрытого, тайного, неизвестного, колдовства, греха.

Ночь роднит черное со сном, то есть утратой сознания, провалом в памяти, временной смертью. В Китае черный цвет еще и цвет зимы, Севера, так как зима - самое темное время года, а Север - царство Мрака.

Однако черный цвет может быть как хорошим, так и плохим. Значение черного и белого часто меняются местами. Во многих первобытных ритуалах танцор одевался в белую одежду и чернил лицо. В Тибете при ритуалах человеку, выбранному в качестве священной жертвы, пол-лица красят в черный, а пол-лица - в белый цвет. Черный цвет мог быть положительным, если связывался с плодородием. В ритуале вызывания дождя, например, он считался уместным, так как дождевые тучи - темные. Египтяне почитали этот цвет, так как черной была плодородная земля.

У многих народов существует связь между черным цветом и сексуальной привлекательностью. Возможно потому, что любовная страсть скрыта темнотой и тайной.

Действие цвета. В современное время черный, в отличие от белого, символизирует неуверенность и отстраненность от жизни. Тот, кто предпочитает одеваться во все черное, чаще всего отрицательно относится к самому себе, находится в состоянии депрессии, несчастен и думает, что идеалы его жизни недостижимы.

Черный цвет очень сильно влияет на состояние души человека. Чтобы развеять это пессимистическое отношение, достаточно поменять черное платье на что-нибудь яркое.

Тот, кто ставит черное на первое место, хочет отвергнуть все, выражает протест против существующего положения. Человек поднимает бунт против судьбы.

Если черный поставлен на второе место, значит человек хочет осудить все. Если первым оказывается красный цвет, то человек преувеличенно хочет исполнения желаний, которых он лишен. Предшествующий синий цвет - свидетельство абсолютного спокойствия (именно это, по мнению человека, может восстановить нарушенную гармонию). Когда первым стоит желтый, ожидается, что какое-то событие, пусть даже катастрофическое, положит конец бедствиям человека.

Цвет и мода. Знаменитую черную рясу носил Сократ. Позже монахи переняли ее и сделали исключительно своей форменной одеждой.

В средние века черный цвет был очень популярен, из бархата черного цвета шили платья. Известно, что бургундский герцог Филипп Добрый в последние годы одевался в костюмы черного цвета, и его свита подражала ему в этом.

Черный цвет считался в России траурным, печальным примерно с XVI века. Однако в традиционном народном костюме еще в XIX веке траурным был не только черный, но и синий цвет.

Именно потому, что черный цвет воспринимался исключительно как траурный, его устойчиво долго не принимали. Во фраках из черного сукна рекомендовалось ходить в конце XVIII века. Но даже в первой половине XIX века молодого человека могли не впустить в гостиную, если на нем был модный черный наряд. И причин тому было несколько.

Форменную одежду гражданских и военных чиновников шили из цветных тканей в строгом соответствии с рангом. Носить черные фраки могли только те молодые люди, которые не были обременены государственной службой. Более того, одежда черного цвета в некоторых странах была признаком понижения на службе. Это не нравилось, естественно, почтенным семействам, особенно в которых были барышни на выданье. Только Бодлер возвысил черный костюм в ранг одежды современного героя.

Но постепенно мода на черное взяла свое. И уже в начале 60-х годов прошлого века, благодаря богатым купцам, символом преуспевания в жизни стал не только мундир, но и черная фрачная пара.

Широкое распространение черного фрака совпало с появлением в мужском костюме пиджака. Поэтому фрак был переведен в разряд бального, нарядного и визитного костюма.

Черный цвет имеет меньше оттенков, но они существовали. "Прюнелевый" получил название по цвету спелых ягод тутовника; сначала оттенок связывался с тканью прюнель, бывшей когда-то только черной. "Вороний глаз" рекомендовали для модных фраков. Добиться этого оттенка можно было, используя только высококачественную шерсть. Низкосортная пряжа со временем приобретала рыжеватый оттенок.

Новое увлечение черным случилось благодаря Шанель, придумавшей маленькое черное платье. В 1926 году американское издание "Вог" предсказывало, что некое платье ошеломляющей простоты станет своего рода униформой, которую станут все дружно носить. Платье без воротника и манжетов, из черного крепдешина, с длинными облегающими рукавами, с напуском на бедрах, плотно обтянутых юбкой. Доказывая своим читательницам, что платье будет пользоваться успехом благодаря своей простоте и удобству, издатели сравнили его с автомобилем. Разве покупатель будет колебаться при покупке машины под тем только предлогом, что она не отличается от остальных? Напротив. Подобное сходство гарантирует качество. Применив этот принцип к моде в целом и черному платью в частности, журнал заключает: "Вот "форд", созданный Шанель".

Существует легенда по поводу того, как Габриэль Шанель создала свой шедевр. Однажды в ожидании своего любовника Габриэль перебирала его вещи и случайно наткнулась на английский большой теплый свитер черного цвета.

Уж вечер близится, а милого все нет. Коко Шанель впадает в слепую ярость. Хватает свитер, прикладывает его к себе, что-то подкалывает, где-то подшивает и яростно щелкает ножницами... Потом она появляется в этом умопомрачительном черном платье на скачках, и даже ее любовник не понимает, что это его бывший свитер.

Прошли годы, а маленькое черное платье пользуется у особ слабого пола неизменной любовью. Маленький кусок черной ткани настолько резко контрастирует с цветом кожи, что буквально высвечивает обнаженные руки, шею, грудь, ноги. Чтобы носить черное, надо обладать незаурядной смелостью.

Американский "Учебник для выпускниц" давал своим читательницам совет: "Не носи черного. За исключением вечерних нарядов и маленького черного платья. Его можно купить, когда тебе исполнится 30, но если ты достаточно умна, то можешь сделать это уже в 25".

Хотя французский психолог Мартин Люшер говорит, что женщина, предпочитающая черный цвет, подсознательно выражает протест, восстает против своей судьбы и внутренне готова ее изменить.

Черный остается любимым у многих кутюрье. Том Форд признался как-то: "Была бы моя воля, я бы весь мир одел в черный цвет". Он сам неизменно появляется на публике в одежде черной окраски. Даже интерьер его дома выдержан в аскетичных гонах, дополняют общую картину убранства лишь металлизированные, но такие же холодные предметы.

Когда спросили Донну Каран, если бы ей пришлось выбрать только один цвет для ткани, то какой бы цвет она предпочла, та, не раздумывая, ответила: "Черное шерстяное джерси".

Последняя коллекция Джанни Версаче была тоже выдержана в черных тонах. А Донателла. продолжая дело брата, полностью отказалась от черного. "Оказалось, что в жизни так много черных мыслей, черных поступков, черных дней, что этот цвет потерял для меня привлекательность", - говорила она.

Цвет и имидж. Многие ведущие имиджмейкеры не советуют перед выступлениями на публику надевать черный костюм. Вещи, окрашенные в черный, имеют обыкновение "исчезать" - не случайно кукловоды всегда одеваются в черное. Кроме того, этот цвет бывает слишком контрастным для многих оттенков кожи, особенно для женщин с нежным цветом лица и тем, лица которых уже начинает выдавать возраст, - черный еще резче обозначает мешки под глазами, складки. Ни в коем случае черный не должен находиться близко к лицу - его нужно чем-то освежать.

Нужно помнить еще об одном: черный цвет коварен. Хотя он скрадывает недостатки фигуры, но дает четкую линию, обозначает силуэт. И любые выпуклости у женщин начинают проявляться. По этой причине и черные колготки могут носить лишь обладательницы идеальных стройных ножек.

Психологи говорят, что черный цвет отдаляет, создает дистанцию. Надев черное, вы будете сигнализировать окружающих своим видом, что вы человек самодостаточный.

Ткани

СОСТАВ ТКАНИ

Натуральные волокна

Существует четыре вида натуральных волокон: лен, хлопок, шелк и шерсть. Хлопок и лен растительного происхождения, а шерсть и шелк - животного (белкового). Волокна хлопка, льна и шерсти короче, чем волокна шелка (это единственная в природе длинная натуральная нить).

Льняные ткани. Они гигиеничны, влаго- и воздухопроницаемы, хорошо стираются, мягки, разнообразны по оформлению, имеют специфическую пластичность, выразительность. Но эти ткани мнутся и сильно садятся. Поэтому, прежде чем начинать с ними работать, их нужно смочить, дать им высохнуть, а потом вновь увлажнить и хорошенько отутюжить. Не стоит использовать льняные ткани для фасонов со складками и сложного кроя - одежду придется слишком часто гладить.

Льняные ткани без добавок других волокон всегда имеют приятный блеск. С добавлением хлопка они легче и мягче, поверхность у них матовая. С лавсаном они меньше садятся, легко стираются, но их труднее гладить.

Хлопчатобумажные ткани. Тоже мнутся, но очень легко гладятся. Они садятся, поэтому их сначала тоже нужно намочить и выгладить.

Все прекрасно знают ситец, батист, маркизет, сатин, бязь, поплин и многие другие ткани из хлопка.

Иногда в ткани добавляют вискозу, и тогда на их матовой поверхности появляются блестящие искорки или узор.

Группу хлопчатобумажных тканей и типа хлопчатобумажных представляют: батист, марлевка, ситец, деним, канифас, тик, бязь, перкаль, нансук, органди, пике, поплин, вуаль,

Ткани из натурального шелка. Это благородные ткани для нарядных блузок, платьев, платьев-костюмов. Их обработка при пошиве должна быть очень тщательной. Они имеют небольшую усадку (крепы - больше, полотно - меньше), их нужно гладить влажными.

К натуральному шелку примешивают искусственные волокна для получения новых интересных фактур и эффектных переплетений.

Группу шелковых тканей и типа шелковых представляют: чесуча, креп, креп-жоржет, шифон, туаль, шелковое полотно, фай, тафта, атлас, парча, фуляр, крепдешин.

Шерстяные ткани делятся на костюмные, ткани для платьев и для пальто. Большая их часть имеет примесь других (чаще всего химических) волокон для повышения прочности, снижения усадки и сминаемости. Шерстяные вещи хорошо обрабатываются химчисткой и требуют после нее легкой утюжки. В домашних условиях стирка может сильно деформировать изделие, а восстановить его форму и качество окажется очень трудно. Особенно это рискованно для вещей с подкладкой, прокладками и т. п.

Группу шерстяных и типа шерстяных тканей представляют: саржа, твид, бостон, коверкот, сукно, шевиот, дюветин.

Искусственные волокна

Существуют искусственные волокна растительного происхождения. Их вырабатывают из целлюлозы или отходов хлопка. Это вискоза и ацетат, а также синтетические волокна (полиамидное, полиэфирное, полиакрилнитрильное и т.д.). Стекловолокно и некоторые виды металлических нитей изготавливаются из минерального сырья. Есть и синтетические нити с металлическим блеском.

Искусственное волокно вырабатывается в виде непрерывной нити. Благодаря такой структуре пряжи ткань имеет гладкую поверхность с четким рисунком переплетения. Непрерывные синтетические волокна иногда разрезают на короткие отрезки одинаковой длины (штапели). Ткани, выработанные из такой штапельной пряжи, по строению и внешнему виду напоминают шерстяные.

Вискозные ткани. Более всего известны штапельно-вискозные ткани (штапель). Полотна матовые, податливые, гладкокрашеные или с набивным рисунком. Они мягкие, приятные на ощупь, правда, если не пропитаны специальным раствором для придания жесткости. Но они не очень прочные. Прочность теряют главным образом при намокании.

Из вискозных тканей не стоит шить одежду с узкими проймами и рукавами. Для них больше подойдут цельнокроеные или рубашечные, просторные рукава. Эти ткани так же, как хлопок и лен, садятся и потому требуют предварительного намачивания.

Ацетатные ткани. Как и вискозные, они не теряют прочность при намокании, но обладают к тому же еще и более низкими гигиеническими характеристиками. Ацетатные ткани нужно очень аккуратно стирать в теплой воде и, не дав им окончательно высохнуть, гладить утюгом, нагретым не более 140 градусов. Утюг не задерживать на одном месте более 20 секунд.

Ткани из полиамидных волокон. Ткани этой группы имеют самые высокие показатели прочности - они не протираются и не поддаются порче. Но и у них есть недостатки. Они, например, желтеют под воздействием света и становятся более жесткими, "сухими". Кроме того, эти ткани легко впитывают жиры и масло. которые трудно удаляются. Зато названные ткани легко стираются, плохо впитывают влагу, что важно для верхней одежды.

Большая часть современных искусственных шелковых тканей вырабатывается из смешанных волокон, сочетающих ацетатные, триацетатные, синтетические нити, нити и пряжу фасонных круток. Это улучшает не только их внешний вид, но и свойства.

Группу тканей из полиамидных волокон представляют: капрон, болонья, лаке, нейлон, дедерон, перлон и т.д.

Смесовые ткани. Тонкие или плотные ткани для легкой и верхней одежды, одинаково используемые в изделиях для женщин, мужчин, детей. Волокнистый состав этих материалов очень разнообразен. Наиболее популярны смеси хлопка с синтетикой. Среди них ткани для мужских сорочек и женских блузок, для брюк, юбок, костюмов, для курток легких и утепленных, для плащей и стеганых пальто, используют их и для головных уборов. Смесовые ткани представлены одним видом - так называемой плащевкой.

...И другие ткани. Существует несколько разновидностей тканей, которые отличаются друг от друга своей поверхностью. Например, ворсистые. К ним относятся: бархат, вельвет, плис, байка, фланель, дюветин, шевиот.

Суконные ткани (например, твид) изготавливаются из пушистой, довольно толстой пряжи с войлокообразной поверхностью и слаборазличимым рисунком переплетения.

Гребенные ткани (например, габардин) вырабатываются из гладкой, жесткой и сравнительно тонкой пряжи. Поверхность такой ткани гладкая, упругая, с четко различимым переплетением нитей. Гребенные ткани лучше не стирать, а отдавать в химчистку.

ОБРАБОТКА ТКАНИ

Различные виды искусственного и синтетического волокна добавляют в ткани. Синтетические ткани вырабатывают так, чтобы по внешнему виду они напоминали ткани из натуральных волокон. Шерстяные ткани подвергают обработке специальными составами против усадки, чтобы их можно было стирать в теплой воде, как синтетические.

Для улучшения внешнего вида ткань мерсеризуют (обрабатывают водным раствором щелочи, придавая блеск) или, наоборот, пропитывают специальными составами, чтобы снять глянец. Особые химические составы придают ткани жесткость, маслянистые вещества - мягкость и гибкость. Ткань пропитывают составами против усадки, для придания несминаемости или водоотталкивающих свойств. Иногда хлопчатобумажные ткани обрабатывают так, чтобы изделия из них быстро высыхали после стирки и не требовали утюжки.

Ткань красят, наносят рисунок на полотно. Красители по-разному воздействуют на материалы: одни ткани их впитывают, другие - отталкивают. Так, некоторые красители для шерсти не окрашивают хлопчатобумажное полотно. Многие синтетические волокна требуют применения особых красителей, которые не подходят для других материалов.

Краситель должен обладать особыми свойствами в зависимости от назначения ткани. Например, ткани для занавесок и штор должны плохо пропускать свет, бельевые - не линять от частой стирки, подкладочные - выдерживать химическую чистку и не разрушаться под воздействием кожных выделений.

Печатный рисунок наносят на полотно с помощью красящей пасты. Покупать ткани с печатным рисунком в клетку или полоску нежелательно, потому что из-за несовпадения полос рисунка с направлением переплетения нитей невозможно будет совместить отдельные его элементы на линиях швов при раскрое.

ТКАЦКИЕ ПЕРЕПЛЕТЕНИЯ

С помощью ткацких переплетений в ткацком производстве соединяют нити, чтобы получить тканое полотно.

Это возможно в результате соединения нитей утка и основы между собой. Основой называют нити, натянутые вдоль всего будущего полотнища по вертикали, а утком - по горизонтали. Способ соединения этих нитей определяет тип переплетения.

Существует три простейших типа переплетения: полотняное, саржевое и атласное.

Полотняное, или тафтяное - наиболее простое и, по-видимому, самое древнее, при котором происходит строгое чередование основной и уточной нитей в соотношении 1:1. При этом если первая нить основы вышла на поверхность, то вторая закрывается уточной нитью и т.д. Такое строгое чередование происходит по всей длине и ширине ткани. При этом получается материал, одинаковый с обеих сторон.

Саржевое, или киперное, или диагональное переплетение такое, в котором каждая нигь утка по отношению к нити основы в каждом следующем ряду сдвигается на один ход вправо или влево. Места пересечения нитей образуют на поверхности ткани диагональные полоски под углом 45 градусов. Если утки сдвигаются вправо, получается лицевая саржа, если влево - изнаночная.

Атласное переплетение отличается от предыдущего тем, что не менее пяти нитей основы закрывают уток, выходящий на поверхность только над одной нитью основы. Такой атлас называют основным. Если не менее пяти ниток утка закрывают основу таким образом, что только одна основная нить появляется на поверхности ткани, - атлас уточный.

Разнообразие тканей, выполненных в трех основных видах переплетения, достигается видом сырья, а также их смешением. При этом важно:

одно и то же сырье использовалось для утка и основы или разное;

одинаковые по толщине нити по вертикали и по горизонтали или нет;

обе нити были туго скручены или одна из них не была скручена совсем;

одного или разного цвета нити были взяты для утка и основы.

С помощью ширины ткани, кромки можно определить тип станка и место изготовления материала.

Уже несколько веков назад научились соединять в одной ткани несколько видов переплетений, получая атласные узоры на полотняном фоне или саржевые на атласном и т. д. Используя один из типов ткани в качестве грунта, но введя дополнительную ворсовую нить, можно получить ткани в бархатной технике. Обработав готовый материал специальным прессом, изготовляли муар. Подвергнув химическому травлению шерстяное волокно и избавившись от примесей, производили бостон высшего качества.

В XVIII-XIX веках сословным указателем становится уже не только шелк или бархат, но и конкретные ткани. Более дешевые подражания сразу же указывали на истинное положение человека в обществе.

ВИДЫ ТКАНИ

Ассортимент старинных и современных тканей поражает воображение. Остановимся лишь на некоторых из них.

Ажур - ткань со сквозным орнаментом из различной пряжи (хлопковой, шелковой, шерстяной), а также изделие из такой ткани. Особенно популярен ажур был в первой половине XIX века.

Аксамит - золотая или серебряная ткань с травами и разводами, плотная и ворсистая, как бархат. Чтобы выдержать тяжесть золотых (или серебряных) нитей, ткань формировали из шести нитей - двух основных и четырех уточных. Узор на ткани делали с помощью крученой золотой нити.

Алтабас - плотная шелковая ткань с орнаментами или фоном из золотой или серебряной нити, разновидность парчи. Алтабас ценился очень высоко и применялся для нужд царского двора, церкви.

Альпака - легкая ткань из шерсти лам альпака в технике полотняного или саржевого переплетения, а также шерсть одноименного домашнего животного. Альпаку разводят в Боливии и Перу. Шерсть мягкая, тонкая, с шелковистым блеском, очень ценная.

Ангора - шерсть (пух) живущего в неволе ангорского кролика. Разводят во Франции, Англии, Германии.

Атлас - ткань с очень блестящей поверхностью особого типа переплетения. Ткань гладкая, как подкладочная, иногда атлас применяют и для подкладки.

Атлас - по-арабски "гладкий". На Руси известен с XV века. Атласы были венедицкие, виницейские, кизыл-башские, китайские, турские, немецкие; одноцветные, разноцветные, золотные и т.д. Из атласа шили платны, опашни, кафтаны, ферязи, зипуны, шубы, летники, телогреи, тафьи, кики-, шапки, рукавицы, штаны, чулки, чоботы, башмаки, одеяла, занавески. В XIX веке различали несколько видов атласа. Например, атлас ментенон - на темном или светлом фоне затканы цветы, будто вышиты; трианон - фон и рисунок контрастного цвета, рисунок на ткани - листья с букетами гвоздик, помпадур - атлас темных оттенков с затканными гирляндами золотистого цвета.

Ацетатный шелк - шелк из искусственного волокна, впервые полученного в США химиками Celanese Corp. of America в 1925 году.

Байка - мягкая шерстяная или бумажная ткань с длинным ворсом. Первое упоминание о ней встречается в "Переписной книге домовой казны патриарха Никона" 1668 года: "сукне красного байки, мерою два аршина".

Слово "байка" пришло в Россию, вероятно, из польского языка, а в нем является заимствованием из голландского через немецкий язык. Первоначально шерстяная байка окрашивалась в каштановый цвет, позже ее стали делать самого разнообразного цвета и даже в клетку. Со второй половины XIX века изготавливают в основном хлопчатобумажную байку разных сортов, цвета.

Бареж - ткань в технике газового ткачества из шелка, шерсти, хлопка. Названа по местечку Бареж во Франции. Была очень популярна в России в первой половине XIX века. Ткань очень непрактична в носке. В XX веке она вышла из употребления.

Бархат (велюр - французское название бархата) бывает тонкий и блестящий (например, панбархат), матовый, толстый или плюшевый. В любом случае для него типичен стоячий в определенном направлении ворс. Есть также бархат структурной выделки или с узорами, из хлопка или искусственного шелка.

Бархат в рубчик - это ткань в рубчик.

Вареный бархат - коротковорсовый мягкий бархат в рубчик, который можно стирать и гладить.

Шерстяные велюровые ткани с обеих сторон имеют грубоватую ворсовую поверхность.

Слово "бархат" восходит к арабскому "барракан" - "род черной одежды", в русский язык пришло из немецкого. Ткали его с двумя нитями основы, одну из которых навивали на пруток (металлический или деревянный) - получались петельки, их разрезали - образовывался ворс. Длина ворса зависела от толщины прутка. Бархат с неразрезанными петельками назывался петельчатым. "Рытые" бархаты имели гладкий атласный фон и узор из ворса. У двоеморхих фон с коротким ворсом, а узор - с длинным. В 1584 году за один аршин бархата венедицкого гладкого (венецианского) платили один рубль. В XVII веке бархат стали вырабатывать в Москве. Уже знали бумажный бархат - бархатель (позже его называли плисом). У золотного бархата весь фон был заткан золотой нитью, а у аксамического узор выполнялся петельками золотой нити.

В 1247 году в Венеции была учреждена гильдия ткачей бархата. В эпоху поздней готики и Ренессанса большой популярностью пользовался узорный бархат. Рисунок для ткани часто создавался известными художниками. В XVII веке на смену шелковому бархату пришел шерстяной, а позднее - хлопчатобумажный. Бархатный двор в Москве под руководством Ивана Дмитриева был основан в 1623 году. В XVIII-XIX веках бархат использовался в качестве отделки для мужской и женской одежды.

Батист - мягкая, тонкая хлопчатобумажная ткань, имеющая полотняное переплетение нитей. Из батиста шьют детское белье, носовые платки. Батист изготавливается из натуральных и искусственных волокон.

Батист бывает льняной и хлопчатобумажный. Льняной выше качеством, из длинных ровных волокон. В старину батистовую пряжу вырабатывали в сырых подвалах, чтобы добиться высокого качества. Со временем нашли способ сохранять пряжу влажной, вводя в нее гигроскопичный глицерин.

Слово "батист" - французское. Ткань названа именем фламандского ткача Батиста из Камбре, первым получившего ее в XIII веке. В начале нашего века лучшую ткань вырабатывали во Франции и Бельгии. На рубеже XIX-XX веков высоко ценился шотландский бумажный батист, или батистовый муслин.

Бельсет - ткань из микроволокна с ворсистой и мягкой поверхностью, похожей на кожицу персика. Имитация велюровой кожи.

Болонья - капроновая плащевая ткань с односторонним водонепроницаемым покрытием. Ткань названа в честь итальянского города Болонья, где впервые изготовили эту ткань.

Бостон - плотная чистошерстяная ткань саржевого переплетения, в две или более нитей. Названа так по породе овец бостон, разводимых в Англии. Обычно бостон - ткань темных, густых тонов - синего, черного, иногда коричневого, с двусторонней выделкой. Была актуальна до конца 60-х годов XX века. Ее популярность связывают с вальсом бостон.

Брезент - грубая, плотная, льняная или хлопчатобумажная ткань, пропитанная водоупорным и противогнилостным составом. Применяется для спецодежды, чехлов.

Брокатель - легкая и изящная шелковая ткань с небольшими золотыми или серебряными букетами, оттененными иногда цветными нитками. Ткань была модной в конце XVII века, из нее шили летнее платье.

Букле - шерстяная ткань с узелковой поверхностью и нерегулярно расположенными петельками. В шерстяную ткань простого переплетения вводится пряжа фасонной куртки, отчего на ее поверхности образуются петли и узелки. Из толстого букле шьют пальто и костюмы, тонкое идет на платье.

Бумазея - мягкая бумажная ткань саржевого, реже полотняного переплетения с начесанным ворсом на изнанке. Первоначальное название ткани - бумажная. Слово впервые встречается в русских таможенных книгах первой половины XVII века. Из этой ткани шьют нижнее белье, детские веши. В отличие от байки выпускалась крашеной, с орнаментами.

Буфмуслин - хлопчатобумажная ткань, очень тонкая, почти прозрачная, разновидность кисеи. Особенно ценилась эта ткань в XVII - начале XIX века. Позже в платьях из этой ткани ходили лишь молоденькие девицы, а дамы использовали буфмуелин для домашней одежды.

Бязь - бумажная прочная, довольно грубая ткань, вид толстого миткаля. Широкая бязь называется "полотно". Используется в основном для изготовления постельного белья.

В XVI-XVIII веках бязь привозили из Хивы и Бухары, откуда и пришло восточное название ткани (по одной из версий - татарское). В старину бязь именовалась по-разному: азиатская, персидская или бухарская ткань, бумажный холст. Бязь шла на подкладку кафтанов, ширинки (платки). Была двух сортов: простая - шиля; лучшая, более тонкая, с последующей отбелкой - ханагай.

Ватин - вязаное полотно с односторонним и двусторонним начесом, выработанное с применением мягких толстых нитей; слой волокон, соединенных между собой определенным способом, например трикотажно-прошивным. Используется для утепления одежды.

Вельвет - ткань, созданная на основе хлопка и вискозного шелка. Типична выработка с рубчиком с различной высотой ворса на лицевой стороне. Вельвет очень прочен.

Ткань имеет много различных наименований. Например, манчестерский вельвет, вельвет с широким рубчиком, вельвет с узким рубчиком, бархатистый вельвет, хлопчатобумажный вельвет, вельвет с орнаментом, эластичный вельвет.

Вельвет-корд имеет широкие рубчики (около 5 мм) и высокий ворс.

Вельвет-рубчик с узкими рубчиками (2-3 мм) и низким ворсом.

Вельвет фасонный имеет рисунок, состоящий из комбинаций гладкой и ворсованной поверхности.

Вельветон (или обезьянья кожа) - прочная, плотная, ветронепроницаемая хлопчатобумажная ткань, из которой обычно шьют спортивную одежду. Имеет бархатистую поверхность, с лицевой стороны начесанный, заглаженный ворс. Напоминает замшу.

Будучи разновидностью бархата, вельвет вошел в обиход россиян со второй половины XIX века под заимствованным названием. Сначала его использовали в декоративных целях, как ткань для одежды применяется только в XX веке. Особенно модным становится в 1960-70-е годы.

Велюр - общее название материалов, поверхность которых ворсистая и отчасти напоминает бархат. Сюда относятся не только ткани (хлопчатобумажные, шерстяные, искусственный шелк), но и фетр, кожа. В некоторых странах велюром называют бархат и вельвет.

Велюр - ткань с бархатистой поверхностью, образуемой мягким ворсом. Встречается несколько разновидностей.

Велюр-бархат - мягкий бархат с ворсом из вискозного шелка на полотне из креповой ткани натурального шелка.

Драп-велюр - чистошерстяная тонкосуконная ткань с густым, коротко постриженным, начесанным ворсом на лицевой стороне.

Верблюжья шерсть - подшерсток или пух одногорбого верблюда. Верблюжью шерсть часто обрабатывают, не окрашивая, и используют для изготовления пальтовых тканей. У неокрашенной шерсти светло-коричневый цвет.

Вигонь - мягкий материал или пряжа из шерсти животных рода лам, распространенных в некоторых странах Латинской Америки. Шерсть этого вида ламы получить очень сложно (животное надо только вычесывать, а не стричь). Поэтому вигонью обычно называют ткань из отходов хлопка в смеси с шерстью. Сходство вигони с тканью из шерсти викуньи (вида ламы) лишь внешнее: цвет - коричневый или бурый, лицевая поверхность слегка пушистая за счет вкрапления шерстяных нитей. Но она в отличие от высококачественных шерстяных волокон не ноская. В XX веке ткань встречается редко, а пряжа вигонь распространена широко.

Вискоза - искусственное волокно из целлюлозы, а также ткань на его основе. Часто вискоза входит в состав смесовых тканей, например со льном или шелком. Первоначальное производство вискозы было налажено в Англии в конце XIX века, а потом и в других странах. На основе вискозы с добавлением натуральных волокон получали разные виды тканей, например штапель. Вискоза в чистом виде имеет много недостатков: дает усадку при намачивании, утрачивает прочность.

Виши - название этой клетчатой ткани происходит от французского города Виши, где она была создана в 1850 году. Раньше узор в мелкую клетку выполнялся только красным или синим с белым цветом. Теперь с белым сочетают и другие цвета. Чаще всего этот узор встречается на хлопчатобумажных тканях.

Когда-то ткань использовали для постельного белья и одежды сельских жителей. Сейчас из нее шьют мужские сорочки, платья в фольклорном стиле, а также занавески, скатерти и салфетки.

Вуаль - прозрачная ткань полотняного переплетения, чаще всего из хлопка.

Габа - очень плотное белое сукно, применявшееся для изготовления верхней одежды. Отличалось высокими водоотталкивающими свойствами.

Габардин - очень плотно сотканная ткань с особым переплетением хлопка и шерсти или искусственным волокном. Из-за прочности габардин часто используют для женских и мужских костюмов и пальто. Современные габардины изготавливаются со специальной водоотталкивающей пропиткой. Цвет ткани в основном серый, реже синий.

Газ - легкая, тонкая, прозрачная шелковая или хлопчатобумажная ткань особого газового переплетения, у которой нити утка и основы сохраняют пространство. Способ ткачества обуславливал сорт газа. Это могли быть атлас, саржа или полотно.

Гарус - род шерстяной ткани, получившей название по городу Аррасу во Фландрии, где первоначально ее вырабатывали. В. Таможенных книгах Тихвинского монастыря XVII века упоминается о "100 аршинах гарусу".

Гипюр - кружевное полотно, составленное из шитых иглой или сплетенных на коклюшках фрагментов, которые соединены между собой тонкими связками. Изготавливался из тончайших хлопчатобумажных или шелковых ниток. Сейчас гипюр производят машинным способом.

Глазет - от французского слова - "глянцевитый". Парча с цветной шелковой основой и вытканными на ней золотыми и серебряными узорами. Из глазета шили, например, нарядные камзолы (XVIII-XIX века).

Гленчек - шерстяная или смесовая ткань с особым узором (клетка, состоящая из основного квадрата и квадрата поверх него). В зависимости от типа переплетения получается "куриная лапка" или клетка-пепита.

Гленчек в народе именуют шотландкой. Эта ткань носит другие названия, связанные с именами исторических личностей, которые любили одежду из ткани в клетку. Например, клетка "принца Уэльского", "принца Галльского", "Эстерхази".

Гобелен - художественно-декоративная ткань, изготавливаемая машинным способом. Ткань названа по французской королевской мануфактуре, учрежденной в 1662 году в Париже на улице Гобеленов - мастеров, красильщиков пряжи. Тогда они производили гобелен ручным способом. В настоящее время ткань используется для обивки мебели, на портьеры, а также для жакетов, сумок. Из более тонкого гобелена шьют платья, галстуки и шарфы. Материал неяркий, волокна окрашены натуральными красителями. Для орнаментов используются разнообразные мотивы, подражающие коврам-картинам XV-XIX века.

Гризет - в старину легкая дешевая ткань, платье серого цвета. Материал шелковый или шерстяной одноцветный с тканым рисунком. Сначала был только серого цвета, но в XIX веке изготавливался также красным, зеленым, синим.

Гриделин - ткань серого цвета в мелкую полоску, чаще в черную, иногда - в белую. В XIX - начале XX века название относилось только к шерстяным тканям. Из гриделина шили визитные брюки. Сейчас название ткани исчезло из употребления, хотя подобные материалы продолжают выпускаться.

Гро - в старину название шелковых, самых плотных тканей: гро-гро, гроденапль, гродетур.

Дама - плотная одноцветная ткань с вытканным узором из любого сырья. Термин восходит к сирийскому городу Дамаск, где начали производить ткани такого типа. Обычно все ткани типа дама были двусторонними, их можно было использовать как с одной, так и с другой стороны.

Дамаск - шелковая, шерстяная или хлопчатобумажная ткань полотняного или крепового переплетения, иногда в комбинации с атласом. Хлопчатобумажный Дамаск используется для изготовления женского белья, в декоративных целях, шелковый - в основном для декорирования изделий.

Дамаскет - ткань, похожая на парчу с атласным фоном и золотыми цветами.

Дамассе - в переводе с французского - "узорчатый". Пластичная, обычно шелковая ткань, на блестящей поверхности которой располагается матовый рисунок. Дамассе, как и другие жаккардовые полотна, традиционно применялась для подкладки, обивки мебели, но в последнее время все чаще используется для изготовления нарядных блуз и платьев.

Дамаст - хлопчатобумажная ткань белого цвета с блестящим цветочным узором по матовому фону.

Деним - очень прочная, плотная хлопчатобумажная ткань для джинсов. Известна с конца прошлого века, тогда и возникло ее название, которое в переводе с французского означает "из Нима". Ним - город во Франции, где создали эту ткань для рабочей одежды. Скотоводы-ковбои Америки, куда деним экспортировали, оценили ткань по достоинству и с удовольствием носили брюки и куртки, сшитые из нее.

Джерси - название группы плательных тканей из тягучего тонкого шерстяного трикотажа, а также трикотажная шерстяная или шелковая ткань и изделия из нее.

Например, римское джерси - тяжелый малоэластичный двусторонний трикотаж, чаше всего из высококачественной натуральной шерсти, имеющий с обеих сторон лицевые петли.

Ткань названа так по английскому острову в проливе Ла-Манш.

Широкому распространению этой ткани мы обязаны Шанель. Именно она в 1916 году рискнула скупить у изобретателя материала Родье джерси, произведенное им для одежды спортсменов. Ткань не пользовалась спросом. Ее сочли жесткой, малоэстетичной, бежевый цвет, в который она была окрашена, назвали бедняцким. Шанель сшила из этой ткани пальто свободного покроя, без каких-либо украшений. Потом появилось платье-рубашка тоже из джерси.

Диагональ - шерстяная или хлопчатобумажная ткань саржевого переплетения с характерным тканым рисунком - косыми выпуклыми рубчиками. В XX веке ткань темно-синего или защитного цвета используют в основном для шитья форменной одежды.

Драдедам - очень легкое сукно полотняного переплетения, обычно светлое, иногда с орнаментом в полоску. В XIX веке имел спрос у городской бедноты - из ткани шили одежду, платки. В XX веке ткань вышла из употребления.

Драп - очень толстая и мягкая шерстяная или полушерстяная ткань с ворсистой изнаночной и гладкой лицевой поверхностью. Из него чаще всего шьют пальто, не имеющее сложных деталей.

Дюветин - ткань атласного переплетения из хлопка или вискозы с утолщенными уточными нитями. После крашения ткань начесывают, и она становится шероховатой. Дюветин называют еще фальшивым бархатом.

Дюшес - благородная, очень блестящая гладкая ткань из шелка или искусственных волокон, которая используется для вечерних платьев или в качестве подкладки для высококачественной женской одежды.

Елочка, ткань в елочку - узор на ткани напоминает елочки. Переплетение волокон - по рубчику и диагонали.

Жаккард - ткань, названная по фамилии французского изобретателя Ж. М. Жаккарда. Около 1800 года он создал машину для выработки крупноузорчатых тканей за счет раздельного управления каждой нитью основы. Получавшиеся в результате этого узоры были названы его именем.

Жоржет и креп-жоржет - ткань из сильно перекрученных нитей креповой крутки имеет неровную, мелко структурированную поверхность. Ткань мягкая, струящаяся, на ощупь - песчаная.

Замша - мягкая кожа, выделанная дублением и пропиткой жирами из шкур телят, коз и оленей. Имеет бархатистый вид. Как ткань используется для пошива верхней одежды.

Зефир - тонкая нежная хлопчатобумажная ткань из отбеленной скрученной пряжи в виде мелких клеток, а также шерстяная ткань из лучших пород овечьей шерсти. Она кажется мягкой и струящейся. Из ткани шьют рубашки и блузки.

Каламкар - ситец ручной набивки.

Камка - двусторонняя узорная шелковая тонкая ткань. Сочетание сатинового и полотняного переплетения создавало особый оптический эффект. В XVI-XVII веках из камки шили шубы, кафтаны, телогреи, шапки, рукава, кушаки, штаны, чулки, наволочки, одеяла. С XVIII века камку стали называть штофом. В XIX веке название ткани вышло из употребления.

Камлот - плотная шерстяная или полушерстяная ткань обычно темного цвета. Известна в России с XVIII века, сырьем для нее служила верблюжья шерсть. Одежду из камлота могли позволить себе лишь состоятельные люди. Ныне камлот забыт, хотя подобные ткани из верблюжьей шерсти продолжают выпускаться.

Камчатка - узорная льняная ткань для столового белья, полотенец.

Канифас - плотная хлопчатобумажная ткань с рельефным тканым рисунком в виде полос.

Капрон - синтетическое волокно, используется для производства тканей, трикотажа. Отличается высокой износостойкостью, эластичностью, несминаемостью.

Каракуль - шкурки ягненка в возрасте 1-3 дней каракульской породы, ценный мех, отличается очень упругим, плотным, шелковистым, блестящим волосяным покровом, образующим завитки различной формы.

Каракульча - шкурки ягнят-недоносков (утробного развития 4,5-5,5 месяцев) каракульской породы овец. Ценный мех, отличается низким блестящим шелковистым волосяным покровом с более или менее выраженным муаровым рисунком.

Кашгора - благородная ткань из шерсти кашгорской козы, разводимой в Новой Зеландии. Ткань обладает блеском и легкостью кашемира и очень прочна.

Кашемир - тонкая легкая шерстяная или полушерстяная ткань, имеющая на поверхности диагональный рубчик. Настоящий кашемир производят из шерсти крохотных ягнят. Из кашемира темного цвета шьют школьные форменные платья и фартуки. Набивной кашемир используется на платки, шали, платья.

Значение слова "кашемир" трактуется двояко. С одной стороны, так называется коза, живущая в Гималаях. Именно из шерсти этой козы получают сырье для ткани. С другой стороны, Кашмир - индийский штат, откуда ткань ввозилась в Европу с XVIII века. Вот как писала о кашемире газета "Молва" в 1832 году: "Кашемир Тибетский, имеющий тонину самых лучших кашемиров. Из него шьют, смотря по цветам, платья нарядные и неглиже. Материя эта очень прочная и потому будет в большом употреблении".

Кисея - тонкая редкая ткань, в настоящее время хлопчатобумажная Кисея выпускалась цветной, расшитой шелком или другими цветными нитями.

Клоке - двухслойная ткань с пузырчатой поверхностью, сотканная на двух основах, которые располагаются одна над другой. Ее делают из шерсти, хлопка или искусственных волокон. Нижняя сторона ткани - гладкая, натянутая, а верхняя имеет выпуклый, пузырчатый рисунок. Из нее шьют куртки, платья. С эффектом клоке выпускают и хлопчатобумажные ткани - их подвергают специальной обработке, чтобы добиться эффекта жатости, шероховатости. Клоке нельзя утюжить.

Коверкот - плотная ткань саржевого переплетения с характерными мелкими точками на темном фоне, очень похожа на габардин. Вырабатывается шерстяной, полушерстяной, штапельный и бумажный коверкот. В России ткань появилась в конце XIX века. В середине XX века ткань считалась престижной, одежду из нее в сочетании с велюровой шляпой носили солидные советские служащие.

Кожа - выделанная кожа животных. Уже в Древней Греции из кожи делали обувь. В VIII веке до нашей эры из нее изготавливали перчатки. В XVIII веке из кожи производили как обувь, так и головные уборы, штаны. Позже ее используют еще более широко. Первые автомобилисты и авиаторы были одеты в кожу с головы до ног, В 1965 году Пьер Карден широко использует этот материал для своих изделий. В конце XX века из кожи шьют даже вечерние платья в пол,

Козлик - шкурка козлят возраста до 1 месяца, а также козлят-недоносков различных пород коз. Меховая шкурка имеет тонкий волос, мягкий, глянцевитый, довольно низкий, с муаровым рисунком или гладкий.

Коленкор - дешевая бумажная ткань типа плотного миткаля, белая или одноцветная. Ее название может происходить от французского слова calicot - бумажная ткань из индийского города Калькутта (который называли Каликута). Или от слова calencar, заимствованного из персидского kalamkar - названия крашеной ткани, завозимой с Востока. Белый коленкор шел на рубашки, белье, а цветной - на подкладку. Коленкор был очень широко распространен в XVIII-XIX веках. В конце XX века использовался в качестве бельевой ткани.

Кракле (в переводе с французского - потрескавшийся). Поверхность этой ткани напоминает креп и имеет пузырчатую структуру. Это ткань из хлопка или искусственных волокон, поэтому хорошо подходит для блузок и платьев.

Крашенина - грубый крашеный холст. В XIX веке из крашенины шили крестьянские рубахи.

Крепы - название очень большой группы тканей, которые вырабатываются из разных волокон, но все они имеют мелкошероховатую поверхность. Эффект крепа достигается, во-первых, за счет очень сильной крутки волокон; а во-вторых, нерегулярною скрещивания нитей. Семейство крепов включает в себя: креп-жоржет, крепдешин, креп-сатин, креп-марокен.

Крепдешин - нежная шелковая ткань, приобретающая свой типичный матовый вид при использовании особого вида переплетения.

Креп-жоржет - обычно шелковая очень тонкая и прозрачная ткань, имеющая общие черты с шифоном и крепдешином. Но креп-жоржет плотнее и зернист на ощупь. Шерстяную ткань, полученную этим видом переплетения, тоже называют жоржетом.

Креп китайский - шелковый, набивной креп.

Крепон - шерстяной креп.

Креп-марокен - шелковый, плотный и мягкий, однотонны!! или узорчатый креп.

Креп-рашелъ - креп золотистого цвета.

Креп-сатин - шелковый креп, мягкий, обычно однотонный, отличающийся сочетанием шероховатой поверхности с одной стороны и гладкой блестящей с другой.

Кретон - хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения (нить утка несколько тоньше нити основы). Из предварительно окрашенной пряжи, с текстильным орнаментом в виде клетки или полос. В XIX веке использовался очень широко для одежды менее обеспеченных людей, а также в качестве обивки мебели.

Кринкл, крэш - жатые ткани. Складки часто замяты в долевом направлении и выражены более или менее сильно.

Кримплен - одно из синтетических полотен. Объемное, пластичное, мягкое. Не мнется, легко стирается. Первое время пользовался невероятной популярностью, однако в последние годы уступил всякого рода смесовым тканям, которые больше напоминают натуральные ткани.

Кружево - полоска или кусок текстиля, получаемого путем шитья, вязания или плетения. Кружево появилось в Европе на рубеже XV-XVI веков. Первое кружево шилось иглой, называлось оно "стежок в воздухе". В России первые кружева были металлическими, из золотых и серебряных нитей - ими отделывали одежду знати.

В 1837 году была изобретена машина для изготовления кружев. Они стали дешевле и пошли на отделку женского белья,

Кружевное полотно - прозрачная ажурная ткань с рисунком, образуемым путем сочетания уплотненных и разряженных мест с отверстиями, которые получаются за смет сплетения нитей.

Кумач - бумажная ткань, как правило, ярко-красного цвета (от арабского "кумаш"). В старину бытовал синий и другого цвета кумач.

Лавсан - полиэфирное волокно, которое идет для производства тканей, одежды и других изделий. Название получил от сокращения: Лаборатория высокомолекулярных соединений Академии наук СССР, где это волокно было впервые получено.

Лама-вигонь - одна из самых дорогих тканей в мире. Ее название происходит от вида лам в Перу, находящегося под угрозой вымирания. Ткань из этой шерсти красивее кашемира.

Ламе - в переводе с французского - металлическая пластина. В ткань вплетены блестящие нити. Поверхность имеет металлический блеск.

Лайка - особо мягко выделанная кожа, идущая чаще всего на изготовление перчаток. Лучшие сорта лайки делали из кожи новорожденных козлят, худшие - из кожи ягнят, самые низкосортные - из овечьей кожи. Лайка должна быть очень эластичной, хорошо растягиваться и вновь принимать первоначальную форму, сохранять на лицевой поверхности мягкий блеск. Надеть настоящие перчатки из лайки было очень трудно - они плотно облегали руки, без единой морщинки.

Лайкра - синтетическое волокно, которое используется в производстве чулок, колготок, лосин. Оно обеспечивает идеальное облегание изделий. Изобретено фирмой "Дюпон".

Лаке - гладкая блестящая ткань, используемая для шитья верхней одежды, сумок.

Латекс - ткань из резиновых волокон.

Ластик - плотная тонкая хлопчатобумажная ткань атласного переплетения с гладкой блестящей поверхностью. Из него шьют платья.

Лен - натуральный продукт, получаемый из стеблей льна. Нити могут быть разной толщины. Лен сильно мнется, пропускает воздух и кажется прохладным при прикосновении к коже.

Лоден - шерстяная очень плотная ткань. Она напоминает сукно, но мягче его и тоньше. Тонкий лоден начал производиться в XX веке и был особенно популярен в 70-е годы.

Люрекс - недорогая блестящая тягучая ткань из металлизированных нитей. Блеск достигается наложением фольги или синтетической пленки.

Люстрин (от французского - блеск, глянец) - блестящая жестковатая шерстяная ткань различных оттенков. Для придания блеска готовую ткань подвергали специальной обработке. Более тонкие сорта люстрина шли на изготовление женской одежды, а более плотные - для мужской. В 1920-30-е годы люстриновый пиджак носили мелкие служащие с мещанскими претензиями на интеллигентность. Производство люстрина прекратилось в 1940-е годы. Среди современных тканей аналогов не существует,

Мадаполам - тонкая плотная бельевая хлопчатобумажная ткань, сорт отбеленного миткаля высшего качества. Название получила по местечку Мадаполлам, пригороду Нарсопура в Индии. Обычно из мадаполама шили наволочки, которые украшали вышивками, кружевом, лентами. Множество подушек в таких наволочках выкладывали на кроватях в купеческих и мещанских семьях - это якобы свидетельствовало о достатке. В конце XX века мадаполам выпускают в виде мерного полотна для постельного белья.

Маркизет - прозрачная бумажная или шелковая ткань из высококачественных крученых нитей. Родом из Франции, где "маркизой" называется наружный навес у окна для защиты от солнца (его делают из бумажной ткани).

Марля - хлопчатобумажная ткань очень редкого полотняного переплетения. Получила название по городу Марли, около Версаля во Франции. Марлю окрашивали в зеленый, серый или синий цвет. Использовали для чехлов, для обтягивания оконных рам. Сейчас марля применяется исключительно в медицинских целях. Но в 1970-е годы была популярна марлевка, почти такая же редкая ткань, что и марля. Ее выпускали как однотонной, так и разноцветной.

Матлассе - искусственный или натуральный шелк с жаккардовым, словно вышитым рисунком. Ткань очень напоминает клоке.

Мериносовая шерсть, или меринос - ткань саржевого переплетения из шерсти овец мериносовых пород, живущих в Австралии или Южной Америке. Шерсть отличается тонкостью, мягкостью и эластичностью.

Миткаль - простая и дешевая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения. У арабов "миткаль" - мера цены и веса. Ткань обычно делали из неотбеленной пряжи. После отбеливания ткани и пропитки ее клеем или крахмалом получали коленкор, после нанесения рисунка - ситец. После окрашивания - кумач. Современный миткаль производится из более тонкой пряжи, из него после: соответствующей обработки получают ситец, мадаполам, муслин.

Молескин - толстая хлопчатобумажная ткань атласного или саржевого переплетения с начесом на внутренней поверхности ткани. Название произошло от английских слов mole - "крот" и skin - "кожа". Из него шьют рабочую, спортивную, специальную, домашнюю, форменную одежду, верх обуви. До конца 1950-х годов из молескина изготавливали лыжные костюмы.

Мохер - шерсть ангорских и мохеровых коз из области Ангора в Малой Азии. Он придает трикотажу типичный пушистый вид, более прочный, чем другие виды шерсти.

Муар - в переводе с французского - смоченный водой с прожилками. Шелковый или искусственный репс, имеющий блестящий рисунок на матовом фоне. Он напоминает узор, который можно увидеть на продольном срезе дерева. В XX веке муар снова вошел в моду. Из муара шьют нарядные платья, используют его и в качестве подкладки.

Менее дорогой муар с повторяющимся узором, как на набойке. Дорогой муар - с постоянными вариациями узора.

Муслин - легкая, тонкая и мягкая ткань, хлопчатобумажная, льняная, шерстяная или шелковая, нетуго вытканная и ворсистая. Название материала происходит от французского слова mousselline; сама ткань попала в Европу из иракскою города Мосула. Муслин называли также кисеей. В прошлом веке лучший муслин завозился из Англии и Индии, Муслин пользовался популярностью до 1910 года.

Нанка - грубая хлопчатобумажная ткань из толстой пряжи саржевого переплетения, обычно желтоватая с красноватым отливом. Название получила по городу Нанкину в Китае, откуда ее завозили в XIX веке. Ткань использовали очень широко - как для шитья одежды, так и в технических целях. В XX веке ее применяли как основу для шлифовальных шкурок.

Нейлон - синтетическое волокно, легко стирается, быстро сохнет, не нуждается в глажений, не рвется.

Оксфорд - полосатая или клетчатая ткань, обычно хлопчатобумажная, для шитья сорочек, рубашек. Названа по городу Оксфорду в Англии.

Органди - очень тонкая, прозрачная, довольно жесткая хлопчатобумажная ткань или искусственный шелк. В далеком прошлом была завезена из Восточной Индии. В последние годы мода вновь обратила на нее внимание. Используется для вечерних блузонов и жакетов, которые носят поверх топов или бюстье.

Органза - легкая прозрачная ткань с мягким скромным блескком. Сначала была только шелковой, теперь ее изготавливают из полиэстера.

Парча - узорная ткань сложной выработки, часто с продернутыми золотыми или серебряными нитями. Сначала ввозилась в Россию из Ирана и Турции, позже - из Италии и Франции. Однако уже в XVIII веке парчу изготавливают в России.

Пепита - ткань в мелкую черно-белую или коричнево-белую клеточку. Ее ткут, используя для основы и утка пряжу разных цветов. В отличие от клетки "куримой лапки" у диагональных ромбов пепиты нет вытянутых удлиненных углов. Из шерстяной ткани шьют женские костюмы, мужские пиджаки, пальто, в частности детские. Хлопчатобумажную ткань с рисунком пепита используют в детской одежде.

Перлон - ткань из полиамидных волокон. Эта ткань поступала в Россию начиная с середины 1950-х годов. Ткани из отечественных волокон такого типа назывались капроном, материалы, производимые в Польше, - стилоном, в ГДР - дедероном, в Японии - амиланом. А начиналось производство в США с нейлона, полученного в 1930-х годах. Из перлона шили блузки, мужские сорочки. Ткань хорошо отстирывалась, быстро высыхала, не мялась, но не была гигроскопичной.

Пике - в переводе с французского - стегать, прошивать. Хлопчатобумажная и из искусственного шелка ткань, лицевая сторона которой в виде рубчиков или сот. Эта ткань с пластичной поверхностью производит впечатление скорее жесткой. Выпускается в двух вариантах; гладкокрашеная и набивная. Ьемъш жилет из пике был обязателен к вечернему мужскому костюму. Широко используется ткань в детской одежде. Из пике шьют классические белые воротнички.

Плюш - ворсовая ткань с удлиненным до 8 мм ворсом на лицевой стороне. Ворс может быть шелковым, шерстяным и хлопчатобумажным, полотно же во всех случаях вырабатывается из хлопчатобумажной ткани. Ткань известна р. России с XVI! века. Примерно с 1870 года получил распространение жакет из плюшевой ткани, он сохранился в крестьянском быту до сих пор. Ткань используется для декоративных целей, для шитья женских платьев.

Полотно - ткань полотняного переплетения из льна, конопли. Используется для одежды и постельного белья.

Поплин - прочная плотная, но не толстая ткань из мерсеризованного хлопка. Делается на шелковой основе и шерстяного или хлопчатобумажного утка, благодаря чему появляется мелкий рубчик на обеих сторонах ткани. Из поплина шьют мужские сорочки и детскую одежду.

Посконь - ткань из конопли, грубая и жесткая на ощупь, производилась только в крестьянских хозяйствах.

Равендук - ткань полотняного переплетения из различных видов пряжи. Сейчас производят льняной равендук под названием льняной холст. Для нее характерен серый фон с рисунком цветочных гирлянд из роз и других цветов или с мережкой. До конца 1950-х годов ткань широко использовали для шитья одежды, а также для украшения интерьера.

Ратин - шерстяная ткань саржевого переплетения, имеющая слегка волнистый ворс с характерными бугорками. Ратин известен в России с XVIII века. Ткань используют для шитья верхней одежды. Встречается как однотонный, так и разноцветный материал. Ратин лучшего качества называется ратинетом.

Репс - плотная тонкая ткань с неброскими ткаными вертикальными иии горизонтальными линиями, часто производимая из мерсеризованного хлопка или шелка.

Рогожка - плотная и прочная ткань, на которой при изготовлении с обеих сторон образуются квадраты, расположенные в шахматном порядке.

Саржа - грубая хлопчатобумажная, шелковая или штапельная ткань с диагональным расположением полосок на лицевой стороне.

Сатин - хлопчатобумажная очень гладкая, мягко падающая ткань с блестящей поверхностью. Подкладочный сатин - гладкая, тонкая, плотная и блестящая ткань из вискозы.

Серсукер - ткань, у которой вся поверхность или отдельные полосы напоминают древесную кору. У настоящей ткани с этим названием эффект достигается благодаря особому переплетению нитей, у фальшивой - благодаря химической обработке ткани. В 1950-е годы пользовался популярностью сатин-либертин с мелким цветочным рисунком.

Ситец - легкая хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения, полученная в результате отделки миткаля. Используют для шитья легких платьев, женских, детских, мужских рубашек.

Скарлат - пурпурная ткань. Первое упоминание в русских источниках встречается в 1286 году, когда князь Владимир Васильевич купил село Березовичи за "пять локот" скарлата. Иван Данилович Калита, великий князь Владимирский, оставил сыну "скарлатное портище", а Иван Иванович (сын Калиты) завещал "опашень скарлатен". В то время сукно на Руси было, редкостью. Одежды из скарлата передавались по наследству и заносились в духовные книги.

Любопытно, что скарлатина, при которой наблюдается покраснение кожи, своим названием обязана ткани.

Стрейч - ткань из эластана - эластичного искусственного волокна. Уже небольшого количества этого эластичного волокна (лайкры) достаточно, чтобы придать ткани особую тягучесть.

Сукно - шерстяная или полушерстяная ткань полотняного переплетения. Благодаря валянию и начесу приобретает поверхность, напоминающую войлок. При сваливании или глажении получается поверхность, близкая к фетру. Сукно пользовалось большой популярностью среди мужчин и женщин в XVIII-XIX веках.

Тафта - от персидского - блестящая. Чисто шелковая тафта - очень блестящая тонкая шелковая ткань, которая кажется жесткой и шуршит, когда ткань приходит в движение. Тафту изготавливают и из хлопка. Жесткость придается химической обработкой, и поэтому тафта сильно мнется. Ткань выпускали одноцветной двусторонней или узорчатой односторонней. Использовали для занавесок, пологов, ею крыли шубы, пускали на подкладку. Из яркой тафты шили сарафаны, платки, пышные нижние юбки.

Твид - ткань из грубой пестрой узловатой пряжи, имеющей вид ручной выделки. Основа и уток часто бывают разной окраски. Твид обычно бывает сдержанных тонов.

Твид - первоначально грубая шерстяная красная ткань, гладкая или в виде саржи, часто клетчатая. Впервые стала вырабатываться в Шотландии на ткацкой фабрике Tweed Riwer, откуда и пошло название. Твид высокого качества вырабатывался и в Ирландии, из йоркширской пряжи, которую красили и отделывали в городе Донеголе. В наше время твид - это мягкая шерстяная ткань для костюмов и пальто. У англичан твид - это и костюм из твида.

Тик - плотная хлопчатобумажная или льняная ткань одноцветная и с широкими цветными продольными полосами. Используют для тентов, чехлов, наперников.

Трико - плотная шерстяная или смешанная ткань мелкоузорчатого переплетения, а также трикотажная одежда, плотно облегающая тело.

Трикотаж - машинная вязаная ткань, а также изделия из такой ткани.

Тюль - Тонкая сетчатая или узорчатая прозрачная ткань часто с сотовой структурой. В старину изготовлялась из хлопка и шла женские головные уборы. Названа по местечку Tulle на юго-западе Франции, где впервые началось ее производство.

Фетр - нетканая материя, получаемая валянием пуха кролика, зайца, реже - отходов меха пушных зверей ценных пород, овечьей шерсти. Применяется для изготовления шляп, беретов, обуви.

Фильдекос - ткань из туго скрученной хлопчатобумажной нити с шелковистым блеском. Из него делали мужские носки, женские и детские чулки, перчатки.

Фильдеперс - шелковистое трикотажное полотно из тонкой, круто скрученной хлопчатобумажной нити. Из нее выпускали носки, чулки, перчатки, белье. В начале 1950-х годов фильдеперс вытеснил капрон, более тонкий и прозрачный.

Фланель - собирательное название тканей из хлопка, вискозы или шерсти, с одно- или двусторонним начесом. Ворс ткани заметен, если провести рукой против него. Хлопчатобумажная фланель, или зимний хлопок, с геометрическим орнаментом используется для мужских спортивных рубашек, с цветочным рисунком - для детской одежды. Из шерстяной фланели шьют женскую одежду.

Флизелин - нетканая клеевая прокладка. Различается по толщине, мягкости.

Фризе - ткань с плюшевой поверхностью, напоминающей махровые ткани.

Фроте - ткань, из которой делают махровые полотенца, халаты, простыни.

Хлопок - природный материал, который приятно носить в жару, так как он хорошо впитывает влагу. Однако быстро мнется и садится при первом кипячении. Немнущимся хлопок становится в смеси с химическими волокнами или при специальной химической обработке.

Хлопок мерсеризованный - облагороженный хлопок с изысканным блеском. При этом краски становятся ярче.

Хлопок зимний - хлопчатобумажная ткань с начесом: фланель, байка и т.д. Из этих тканей шьют блузки, брюки, жакеты, которые носят зимой.

Холст - льняная ткань полотняного переплетения. Из нее изготовляли рубахи, порты. Ее отбеливали, покрывали орнаментом или сохраняли белизну.

Чесуча - плотная шелковая ткань полотняного переплетения, имеет желтовато-песочный цвет. Вырабатывается из неравномерных по толщине нитей натурального шелка особого сорта - туссора. Так же называют простую хлопчатобумажную ткань.

Чинц, или английский ситец - лощеная хлопчатобумажная ткань, поверхность которой производит, впечатление натертой воском. Ткань имеет рисунок на светлом фоне, глянцевую отделку лицевой стороны. Не пачкается и не смачивается водой. Используется для декоративных целей.

Шанжан - ткань с разноцветными нитями основы и утка, которые создают двухцветный переливчатый эффект. Ткань производят из натурального или искусственного шелка.

Шевиот - мягкая шерстяная ткань саржевого переплетения, сотканная довольно редко. Ее подвергают валянию и стрижке. Шевиот бывает только одноцветным - серым, черным, синим. Используется в основном для шитья верхней одежды.

Шелк - его нить получают из коконов тутового шелкопряда. В зависимости от выработки выпускают чесучу-шелк или менее ценный шелк-бурет с зернистой поверхностью. Шелк дикого шелкопряда имеет нити с утолщениями.

Шелк вареный - матовый, напоминает замшу.

Шелковый батист - хлопчатобумажный батист, приобретающий при специальной обработке шелковистый блеск.

Шениль - тяжелая, напоминающая бархат ткань с двусторонним ворсом.

Шерсть - натуральное волокно из шерсти овец, коз, верблюдов. Уже в древние времена шерсть была известна в Азии. Сейчас первенство в производстве шерсти принадлежит Англии.

Шифон - очень тонкая, нежная, струящаяся ткань из пряжи креповой крутки, из шелковых или химических волокон с неровной поверхностью. На ощупь напоминает песчаную. Шифон - самая легкая ткань, но она и очень непрочная.

Сначала был известен хлопчатобумажный шифон. Начиная с 1900-х годов распространяется шелковый гладкокрашеный шифон. С середины XX века в моде набивной шелковый шифон, а хлопчатобумажный забыт.

Шотландка - ткань с симметричными клетками из узких и широких полос узора, многоцветными или тон в тон. Еще в эпоху появления железа кельты ткали клетчатые узоры из высококачественной шерсти. Причем у каждого клана был свой рисунок ткани. Главный герольд, хранитель гербов и старшинства кланов, внимательно следил за соответствием рисунка шотландки. В 1746 году после битвы у Инвернесса англичане специальным указом запретили шотландку, как и вообще шотландский национальный костюм. Лишь в 1782 году запрет был снят, но за эти годы были утрачены традиции обработки и окраски ткани. Постепенно налаживалось ее производство, и сейчас шотландка пользуется большой популярностью у кутюрье. В коллекции осенне-зимнего сезона на 2000 год Жана Поля Готье широко представлены изделия из знаменитой шотландки, в том числе килты - мужские юбки с запахом.

Штапель - мягкая шелковистая, разнообразной окраски ткань из шелковистого волокна. Широкое распространение получила в середине XX века из-за относительной дешевизны. Ткань обладает одним недостатком - сильно садится после стирки.

Модели одежды

ШУБА

Из истории. Слово "шуба" заимствовано из арабского языка. У арабов джубба была верхней шерстяной одеждой с рукавами.

В Древнем Китае зимой носили несколько халатов сразу, или одежду с подкладкой - цзяпао, или стеганное на вате платье - мяньпао. В северной части Китая ходили в шубах - цю (позднее пиао) из козьего, обезьяньего или собачьего меха. Богатые могли позволить себе соболью или лисью шубу. Самым роскошным мехом считался каракуль. Шубы китайской знати были легкими, и поверх них надевались еще расшитые шелковые халаты.

Европейцы в средние века носили опелянд (по-французски), или тапперт (по-немецки). Это длинное широкое одеяние имело мешковидные рукава или рукава-клеш до земли. На этих нарядах могли быть вышиты изречения или даже ноты популярных мелодий. Иногда опелянд волочился по земле. Со временем тапперты укоротились, став одеждой глашатаев (герольдов). На них появилось украшение - герб господина данного герольда.

Шуба у восточных славян была самой популярной одеждой. Шили кожухи - шубы из 8-9 дубленых овчин длиной до пят со стоячим или отложным воротником. Как правило, кожух был один на всю семью. Самыми дорогими считались белые.

Русские бояре и цари повсюду ходили в шубах. Они надевали на себя сразу много одежды и несколько шуб. Шубы делали на меху и на вате, длинные, двубортные, крытые черным кастором или сукном. Иногда лицевая сторона шубы была цвета маренго (черного с белым) или темно-синей. Сзади на шубе обычно имелся разрез.

Воротники шуб были шалевые, отложные, с меховыми отворотами и лацканами. Чаще всего на воротники ставили черный каракуль, выдру под котик, енота, бобра. Иногда меховые манжеты из того же меха, что и воротник.

Меховые шубы застегивались на петли из шкурки, пришитые под борт. Пуговицы ставили большие круглые или в виде палочек, обшитых шнурком.

У людей разного возраста были почитаемы те или иные виды шуб. Шубы на кенгуру и котике пользовались спросом у людей среднего возраста и молодежи. Лису, хорька и енота носили пожилые.

Доха шилась из жеребячьих или телячьих шкур мехом наружу. Внутри такую шубу делали на вате или на меху. Дохи были очень длинными, поэтому их надевали поверх другой верхней одежды. Их не застегивали, а запахивали. На Сибири, Урале, Дальнем Востоке доху шили из волчьего, собачьего и медвежьего меха. В конце XIX века стали делать дохи из телячьих или жеребячьих шкур на меховой или ватной подкладке.

Романовская шуба изготавливалась из шкур овец романовской породы с очень густой и не слишком волнистой шерстью. Их делали нагольными, то есть не покрывали сверху материалом. Мездру дубили особым способом (она становилась очень мягкой) и окрашивали в черный или коричневый цвет. Шуба была отрезной по талии, внизу на сборках. Застежку делали как на левую, так и на правую сторону, на крючках. Обычно такая шуба имела отложной воротник, но иногда воротник-стойку. По борту, манжетам, краям карманов нашивали полосы из меха того же цвета и качества, что и на воротнике. Но главное - шубы имели тиснение по борту, краям карманов и по обшлагу. По тисненому рисунку вышивали еще и шерстью. Романовские шубы носили в основном в провинции. Столичные жители их надевали, отправляясь зимой на охоту. Во время первой мировой войны эта одежда получила большое распространение.

Тулуп - просторная, обычно очень длинная верхняя одежда мехом внутрь с большим меховым воротником, чаще всего не крытая. Его надевали поверх другой верхней одежды - армяка. Крестьянские тулупы окрашивались редко. В XX веке тулупом стали называть меховую приталенную одежду, тоже нагольную, длиной лишь до колен.

Поддевка - любимая одежда провинциальных купцов. Она имела оторочку по краям рукава, по борту и карманам, сзади у нее были складки. Нередко ее делали отрезной и присборенной по талии, с застежкой на крючках и надевали под верхний кафтан. Во время Великой Отечественной войны о поддевках вспомнили - их стали носить полковники и генералы Советской Армии.

Современная шуба. Отечественные шубы отличаются от импортных. Если раздвинуть мех заграничной шубы, можно увидеть тонкую кожу; такие шубы легки и холодны. Раздвигая мех нашей шубы, можно обнаружить только подшерсток; эти шубы очень теплые, но и тяжелые.

По теплозащитным свойствам мех можно разделить на следующие группы:

1-я (самый теплый мех) - песец, заяц-беляк;

2-я - лисица, соболь, бобр, куница, енот уссурийский;

3-я - белка, ондатра, колонок, норка, выдра, кролик, каракуль;

4-я - горностай, сурок, тарбаган, хорь, выхухоль;

5-я - крот, суслик, хомяк, жеребок, опоек.

По носкости наиболее прочен мех камчатского бобра и выдры. Если за единицу носкости, равную 100, принять носкость меха выдры, то другие виды мехов можно распределить примерно так:

выдра - 100; росомаха - 95; морской котик - 95; соболь - 80; норка - 76; белёк - 70; песец - 65; жеребок - 64; куница мягкая - 60; каракуль - 60; куница горная - 58; тюлень - 55; лисица - 50; опоек - 45; рысь - 40; хорь темный - 35; белка - 30; сурок - 27; колонок - 25; горностай - 25; суслик песчаник - 22; кошка - 17; кролик - 12; крот, суслик - 10; бурундук - 8; хомяк - 6; заяц - 5; крыса водяная - 5.

Мех и мода. Еще в 1996 году, когда в Москве проходила Вторая международная ярмарка мехов, у Воскресенских ворот Кремля демонстративно появлялись девушки голышом, едва прикрыв свое тело плакатами с надписью "Лучше ходить голой, чем носить меха". Многие знаменитые модели - Синди Кроуфорд, Клаудиа Шиффер, Наоми Кэмпбелл - во всеуслышание заявляли, что больше никогда не наденут платье, пальто, туфли и аксессуары из натуральных мехов и кожи. Манекенщиц поддержали модельеры; среди них были Кельвин Кляйн, Джорджио Армани, Донна Каран... На протяжении долгих лет вела борьбу с меховщиками Брижит Барди. Негативное отношение к натуральным мехам демонстрировали другие "звезды" - Джейн Фонда, Ким Бессинджер...

Они считали, что материалы, имитирующие мех, ничуть не хуже оригиналов. Но слишком долгое отрицание постоянно держится на интересе. Поэтому о мехе не забывали никогда. И постепенно появляется любопытство. Карла Бруни, примерив одежду из меха, нашла ее очень практичной и красивой. Хотя еще совсем недавно категорически выступала против ношения меховых изделий. Шарон Стоун облачается в шикарные меха от Фенди.

Большую любовь к норке питают модельеры. Гальяно украшает изделия воротниками-шалями естественного цвета и крашеными в голубой. Даже вечернее атласное платье болотного цвета с длинным боковым разрезом декорируется норкой. Позже он вспоминает об одежде испанских грандов - шелковых и бархатных плащах, расшитых золотом и отороченных или подбитых мехом. Вечный экспериментатор Поль Готье предлагает из норки даже тельняшки, окрасив полоски меха в белый и голубой цвет. Он облачает модницу и в безрукавное платье (!) из рыжей лисицы в пол.

Феро делает из норки пальто-макси, а оторочку низа - из белого песца. Шикарное длинное пальто из соболя сотворил Ив Сен-Л оран.

Дольче и Габбана тоже с симпатией относятся к "мягкому золоту". Их плащ-макси украшает воротник-шаль из крашеного в шоколадный цвет песца. Велюровый жакет, расшитый богатой цветочной вышивкой, декорируется крашеным песцом. Мюглер предлагает носить песцовое болеро с прозрачными брюками. Бальмэн видит современную женщину в жакете из горностаевого меха с отделкой из оренбургских пуховых платков. Гуччи вынуждает раскошеливаться рьяных модниц даже на сумочки из блестящей норки.

Российские женщины никогда не расставались с натуральным мехом. В нем тепло, уютно. А изделия, выполненные Ириной Крутиковой, настоящие шедевры. "Мех - это "мягкое золото", - говорит Крутикова. И она недалека от истины. Модельер может, например, по желанию заказчика позолотить мех. Что однажды она и сделала.

Естественный материал окрашивается в самые немыслимые цвета. Например, пальто отделывается овчиной ярко-красного цвета, лисица мелируется в цвет шоколада.

Среди мехов обозначились лидеры. Пришло время лисиц и песцов. Главным цветом зимы 1998-99 годов стал серый цвет. Он был предложен законодателями моды в качестве основного цвета для шуб, манто, меховых жакетов

Модная лисица - дымчатая, серебристая, рыжая, черно-бурая, белая или мелированная в шоколадные тона.

Востребован также соболь и горностай. Соболь используется как натурального цвета, так и крашеный в огненные тона лис. В большой чести мутационная норка, получаемая при скрещивании животных разных оттенков, а также стриженая и крашеная - подшерсток, например, красят в один цвет, сам мех в другой или оставляют его в первозданном виде. Бобер тоже хорош, его выстригают полосами, орнаментом. В качестве основных появились также авангардные меха бурундука и крота.

Главная особенность модных жакетов из меха - ощутимый объем. Подчас жакеты напоминают форму американских футболистов (например, в коллекции Тьерри Мюглера). Популярен и так называемый декоративный вид жакетов - меховые болеро с массивными рукавами.

Меха вовнутрь более популярны в странах - законодателях моды, таких как Италия и Франция. Англичане и русские, напротив, предпочитают показывать мех.

Уход за мехом. Сильно загрязненную меховую одежду чистят горячими отрубями. Отруби кладут в кастрюлю, ставят на огонь и мешают, пока они прогреются. Меховую вещь, разложенную на столе, посыпают горячими отрубями, протирают рукой по направлению ворса и обратно. Затем мех встряхивают и выколачивают. Ворс расчесывают гребнем или металлической щеткой. Вместо отрубей можно взять кукурузную муку крупного помола или подогретые опилки лиственной (не хвойной, смолистой) древесины. Цветной каракуль и мех зайца-беляка чистят также овсяной или ржаной мукой.

Белый мех хорошо чистить картофельной мукой или манной крупой. Если изделие сильно загрязнено, подойдет картофельная мука, замешанная на бензине. Густую кашицу осторожно втирают в мех против ворса и легко протирают. Стряхнув загрязненный порошок, вещь осторожно выколачивают.

С помощью картофельной муки можно вернуть белизну загрязненной светлой овчине. Мех посыпают мукой и обильно опрыскивают из пульверизатора теплым слабым раствором универсального стирального порошка или хозяйственного мыла высокого качества. Тестообразную массу размазывают руками и, когда она высохнет, убирают щеткой.

Натуральный мех, пожелтевший от времени, можно отбелить перекисью водорода, добавив в него несколько капель нашатырного спирта.

Загрязненные вещи из каракуля нужно сначала выбить, а затем для придания блеска несколько раз протереть ладонью, слегка смоченной оливковым маслом.

Мех бобра, выдры, крота чистят сухим горячим песком. Мех раскладывают на столе, посыпают песком и протирают ладонью. Грязный песок стряхивают и подсыпают новый до тех пор, пока рука не будет оставаться чистой.

Изделия из козлика моют холодной мыльной водой, затем ополаскивают и сушат.

Вещи из искусственного меха нельзя стирать, они могут непоправимо испортиться. В домашних условиях их надо чистить так, чтобы не намокла основа. Для этого в небольшом количестве теплой воды (35-45 °С) растворяют нейтральное моющее средство (2-3 ст. л. на 1 л воды) и взбивают пену. Затем, повесив изделие на плечики, аккуратно обрабатывают поверхность по направлению ворса, набирая на щетку пену. Остатки пены снимают отжатой почти досуха хлопчатобумажной тканью также по направлению ворса. После этого нужно еще раз хорошо протереть поверхность меха махровым полотенцем и затем повесить изделие сушить. Когда мех полностью просохнет, его надо тщательно расчесать, чтобы придать ворсу блеск, рассыпчатость, пышность. Если вещь загрязнилась лишь местами, например воротник, рукава, то можно чистить эти места тампоном, смоченным в бензине и отжатым почти досуха. Затем изделие необходимо хорошо проветрить на воздухе.

Можно восстановить блеск потускневшего меха. Для этого измельчают до порошкообразного состояния ядра грецких орехов, завязывают порошок в сложенную вдвое-втрое марлю и протирают этим тампоном мех по волосу. После того как ореховое масло впитается, мех приобретает красивый стойкий блеск.

Для увеличения блеска мех протирают тряпочкой, смоченной глицерином или уксусом.

Ремонт меха. Если мех смялся, его протирают влажной губкой, чтобы ворсинки намокли. Потом мех расчесывают по направлению ворса и оставляют сохнуть. Затем его выбивают.

Если от неправильной сушки или по другой причине потеряла эластичность мездра, ее смачивают раствором (1 ст. л. уксуса и 50 г соли на 1 л воды), разминают и растягивают в разных направлениях. Операцию повторяют несколько раз с перерывами в 2-3 часа, после чего мех сушат, снова разминают и смазывают эмульсией (100 г мыла, растворенного в небольшом количестве теплой воды, 100 г рыбьего жира, 15-20 капель нашатырного спирта, 1 л воды). Меховую вещь складывают пополам (мездра к мездре), выдерживают в течение 3-4 часов, затем, развернув, сушат при комнатной температуре, разминают и растягивают в разных направлениях.

ДУБЛЕНКА

Дубленка - шуба или куртка из дубленых овчин кожей наружу, без последующего покрытия лицевой стороны тканью. Прообраз современной дубленки существовал еще в XIX веке. Тогда крестьяне носили так называемые нагольные шубы.

Нагольные шубы, не покрытые тканью, не окрашенные и потому имеющие характерный желтоватый оттенок, носили бедные люди в деревне в XIX веке. Существовали также и нагольные полушубки. Но приезжая в них в город, крестьяне стеснялись своего одеяния. В конце XIX века получает распространение дубленка, близкая по способам отделки к современной.

Одежда типа дубленки существовала у всех народов, живущих в холодном климате. В общеевропейской моде дубленка стала популярной в 50-е годы XX века. Первые дубленки делали по форме бекеши (мужской зимней одежды в виде короткого кафтана со сборками на спине и меховой отделкой по краю воротника, рукавов, подолу, карманов).

Сейчас дубленки выделывают как под замшу (с мягкой шероховатой поверхностью), так и под кожу.

При выборе дубленки нужно обращать внимание на ее поверхность. Дубленая кожа должна быть мягкой, ворс - равномерным. Если провести по лицевой поверхности дубленки, ворс приобретет более темный цвет. Мех изнутри тоже должен быть равномерным.

Уход за дубленкой. Пятно на дубленке любого вида не стоит пытаться отмыть водой. Можно протереть его раствором аммиака, или кусочком хлеба, или убрать с помощью фланели, предварительно намоченной в разведенном шампуне. После того как дубленка просохнет, в нее втирают касторовое масло (ни в коем случае не подсолнечное!).

ПАЛЬТО

Пальто - одежда для улицы. Название этого вида одежды происходит от латинского pall a - "верхнее платье".

Пальто - это, как писал Владимир Даль, весьма неудобное для нас название верхнего платья, мужского и женского, вроде широкого сюртука, чапан. Чапан (крестьянский верхний кафтан) в те времена был более знаком и понятен.

Из истории. Пальто в средние века было без рукавов, прямоугольное, круговое, полукруговое или формы кругового сектора, с отверстием для головы спереди или на плече. Позже слово "пальто" стало обозначать верхнюю одежду, возникшую из длинного мужского пиджака, с рукавами и застежкой на пуговицы.

Необходимость в пальто существовала у народов, живших в прохладном климате. У славян в древности были кафтаны, армяки.

Армяк - прообраз старинного пальто, которое русский человек надевал в дорогу поверх кафтана. Он был широким и длинным.

Кафтаны - нарядная одежда мужчин и женщин, царей и крестьян. Они могли быть сермяжные (из некрашеного сукна) или из крашенины (цветного холста). Цари и бояре ходили в атласных, шелковых, парчовых кафтанах. Длинные рукава кафтанов достигали земли и собирались в складки. Концы рукавов заменяли перчатки и муфты. В нарядных кафтанах концы рукавов были с вышивкой канителью, жемчугом и драгоценными камнями. Кафтан из добротного сукна, подбитый шелком, именовался чуйкой.

Кантуш - существовала такая верхняя мужская и женская одежда из одного куска материи с застежкой сзади.

Каррик, или гаррик - зимнее пальто. Его название происходит, по всей вероятности, от города в Ирландии или от имени известного актера. Пальто имело большой декоративный воротник, закрывающий даже плечи, часто меховой, длина пальто была 10-15 см от земли. Мода на это пальто распространилась около 1800 года из Англии в остальную Европу. Около 1815 года возник и дамский вариант этого пальто.

Копар - толстое, длинное кожаное пальто. Таким же термином обозначали жилет без рукавов.

Манто - женская верхняя одежда просторного покроя из ткани или меха, без сквозной застежки. В XVIII веке его шили из бархата или дорогого атласа. Пальто не должно было скрывать платья из тонкой ткани, поэтому его полы расходились.

Ольстер - обычно двубортное зимнее пальто из черной байки с высоким воротником и хлястиком сзади. Название получило от североирландской провинции, где производятся тяжелые материалы для мужского пальто.

Пальмерстон - пальто, которое сзади плотно прилегало к талии. Моду на него открыл дипломат Пальмерстон.

Пальто а-ля Спенсер - короткое узкое пальто светлых тонов без пол. Вошло в моду в девяностые годы XVIII столетия (названо в честь лорда Спенсера), когда возникла необходимость в более теплой верхней одежде. Длинные рукава пальто а-ля Спенсер заканчивались обыкновенно воронкообразным удлинением, напоминающим рукава XIV столетия. Это пальто надевали на темно-синий фрак и мужчины, но оно быстро исчезло из мужской моды, оставшись принадлежностью только женского гардероба.

Редингот появился в Англии в середине XVIII века. Однако в самой Англии этот термин никогда не использовался. Это полупальто произошло от камзола. Оно кроилось без пол и использовалось в качестве одежды для верховой езды.

Редингот использовали не только для верховой езды, но и как универсальное пальто для выхода. Редингот делался приталенным, с двойным воротником, лацканами и однобортной или двубортной застежкой. На протяжении XIX века это пальто было основным типом верхней одежды. Позднее редингот стали кроить без двойного воротника, но он сохранил прилегающий силуэт и сквозную застежку.

Позже к рединготу присоединяются пальто из шерстяной байки - дафлкот, а также тренчкот.

Реглан - мужское и дамское широкое пальто с пелериной, скроенное так, что рукава составляют с плечом одно целое. Названо по имени английского генерала Ф. С. Реглана (1788- 1855 гг.). Такое пальто - короткое до колен, с пелериной, полностью закрывающей руки, носил генерал, получивший увечья. Год смерти Реглана - 1855 - стал датой появления нового термина в моде. Позже регланом называют не только фасон пальто, но и форму рукава. Конструкция реглана предполагает нерасчлененность плечевой части и собственно рукава, при этом обычная круглая плечевая пройма исключается. Такой покрой не стесняет движений рук, поэтому его по достоинству оценили в военных ведомствах (во многих армиях реглан используется в качестве форменной одежды).

Сюрко - женская верхняя одежда позднего средневековья (XII-XIV века). Его носили женщины высшего света. Шился из дорогих материалов, часто из меха или на меховой подкладке, без рукавов, с глубокими овальными проймами, иногда ниже пояса, через которые была видна нижняя одежда.

Современное пальто. Существуют разные варианты пальто.

Городское - обычное пальто с рукавом реглан, косо расположенными карманами, может напоминать удлиненный пиджак.

Дорожное пальто шьют преимущественно из верблюжьей шерсти, с завязывающимся поясом, накладными карманами и клапанами. По краям отстрачивают.

Спортивное имеет глухой воротник и высоко расположенные карманы.

Запашное пальто с поясом прямого или слегка расширенного силуэта. Рукав достаточно свободный, с удлиненной линией плеч. Застежка отсутствует. Пальто запахивается, как банный халат, и подвязывается широким или среднего размера поясом из той же ткани.

Дафлкот - разновидность пальто с двойными плечевыми деталями, капюшоном, застежкой на пуговицы-палочки, навесными петлями из кожи.

Эта теплая, удобная модель распространилась еще в 1950-е годы. Для нее типичны не только определенные крой, длина и детали, но и вид ткани. Характерна также: прямая, довольно свободная форма, низкая кокетка спереди и сзади, крупные накладные карманы. По традиции используются однотонные шерстяные ткани с начесом. Подкладка - клетчатая шерстяная ткань.

Пальто пардесю (пальто мужского типа). Это одежда классического стиля. Для нее характерны: английский воротник, двубортная застежка, накладные карманы.

Пальто реглан. Существуют две модели: расклешенная с небольшим воротником (для дам) и прямая с поясом (для мужчин и женщин).

Пальто редингот - пальто, плотно прилегающее к груди, застегивающееся на два ряда пуговиц, с высоким воротником, иногда пелериной, с прямыми длинными рукавами, заканчивающимися обшлагами.

Для него характерны: вертикальные линии кроя, отделка бархатом на воротнике и клапанах карманов. Женщины носят редингот, расклешенный от талии.

Тренчкот - с английского "окопное пальто", короткий армейский плащ. Это простое по форме пальто спортивного стиля для мужчин и женщин. Обычно его шьют из легкой ткани типа габардина на теплой пристегивающейся подкладке. Тренчкот имеет воротник с плотно застегивающимися лацканами, глубокие карманы, шлицу на спине, пояс, отделку строчкой. Фасон не выходит из моды со времен первой мировой войны.

В XX веке фасоны пальто менялись радикально. Длинные до пят модели сменялись короткими, приталенные дамские модели - прямыми, овальные - каплевидными.

В начале века женщины любили бывать в плюшевых пальто. Днем - в темном, вечером - в светлом. Позже богатые дамы облачились в длинные вечерние пальто из парчи и бархата с дорогим мехом.

В конце 1960-х появились женские брюки в повседневном гардеробе - и это спровоцировало создание новых видов верхней одежды. Пальто шили простые, как мужские рубашки, практичные, как плащи, делали свободными и объемными с помощью пелерины или накидки, использовали запашную застежку и вспоминали о халате.

Пальто и имидж. Покупка пальто - большое событие. Нужно продумать и спланировать покупку еще задолго до того, как ее сделать.

Если длина юбки нестабильна, могут возникнуть проблемы. Необходимо решить, какая длина для вас наилучшая, и купить пальто, соответствующее этой длине. Слишком короткое пальто, из-под которого виднеется юбка или платье, смотрится ужасно.

Нужно определиться с тканью для пальто. Если ездят в общественном транспорте, пальто необходимо более теплое (из шерсти или из шерсти и кашемира). Если ходят пешком, пальто должно быть легкое и теплое одновременно, а кроме того, защищать от ливня (например, из микрофарба).

Цвет пальто, считает имиджмейкер Мэри Спиллейн, должен привлекать внимание. По ее мнению, не стоит прибегать к спасительным нейтральным цветам, таким как черный, темно-синий или рыжевато-коричневый. Развеселите себя и прохожих яркими оттенками вашего пальто. Но выбирайте цвета по насыщенности от средних до глубоких, а не светлые, которые требуют постоянной чистки.

Пальто нужно примерять на костюм, чтобы оно сидело свободно.

А вообще желательно создать в течение нескольких лет целый гардероб из пальто различной длины, материалов и расцветок, чтобы выглядеть хорошо в любую погоду.

ПЛАЩ

Из истории. Слово "плащ" имеет корень, роднящий его со словами полотно, платок и плоский.

Так как в Западной Европе довольно поздно пришли к идее рукавов, то и верхняя одежда была преимущественно без них. Эта одежда имела вид плаща без рукавов.

Шумеры в III тысячелетии до н. э. носили просто мех с длинной шерстью. Цари облекались в мантию, прототипом которой был плащ кочевника. Одежду людей мужского пола знатного происхождения нередко украшала бахрома по краю, сплетенная из узелков.

Гиматион - шерстяной плащ, который античные греки надевали поверх хитона. Гиматион имел прямоугольный или закругленный с одной стороны покрой, одинаковый как для мужчин, так и для женщин; его размер был приблизительно 1,7-2 м на 4-5 м. Чтобы он лучше сидел, в углах подвешивали небольшие гири.

Гиматион накидывался на оба плеча так, чтобы концы свисали спереди до колен или ниже. Позднее ткань гиматиона перебрасывали через левое плечо и придерживали спереди рукой, правое же плечо оставалось свободным.

Ораторский гиматион перекидывался через правое плечо назад, охватывал верх спины и накидывался сзади на левую руку от плеча до кисти. Драпировка правой руки приучала оратора к сдержанной жестикуляции.

Женский гиматион закрывал все тело, включая голову.

Тога была верхней одеждой античного Рима. Ее могли носить только свободные граждане. В нее заворачивались, как в одеяло, ночью и драпировались днем.

Тога представляла собой прямоугольный, круглый или эллипсовидный кусок ткани размером приблизительно 1,8-2 м на 6 м. Она складывалась вдвое, но не по диаметру, а на две части так, чтобы один край был виден из-под другого. Тогу также набрасывали на левое плечо, перегибали через спину, затем пропускали под правую руку и опять закидывали на левое плечо. Левая рука была закрыта, правая оставалась свободной.

Женщины вместо тоги носили столу - длинную и широкую тунику, перепоясанную дважды: под грудью и ниже талии. Но девушки и незамужние женщины не могли надевать столу, так как их статус был еще не определен.

Славяне носили плащ с застежкой на правом плече. У него были разные названия: крзно, коц, кочь, меч. Плащ считался дорогой одеждой для прохладного и теплого времени года. Состоятельные люди делали плащи на подкладке из дорогой ткани или меха. Иногда он был полностью меховым, иногда мехом только оторачивался. Позднее крзно превратилось в приволоку - короткий плащ, который носили русские дворяне до времен Петра I.

В древности существовали и другие виды плащей.

Лацерна - римская накидка (аналогичная греческой хламиде) с капюшоном, надевалась во время дождя поверх тоги.

Паллиум - широкий плащ, наподобие гиматиона, был распространен в Греции, а позднее и в Риме.

Палудаментум - пурпурный плащ римских полководцев, по крою похож на лацерну.

Пенула - древний римский плащ для зимней непогоды. Он не имел рукавов, был округлой, а позднее эллипсовидной формы. Изготавливался из грубой овечьей шерсти или кожи. Спереди он имел только отверстие для головы и обычно капюшон.

Пеплос - прямоугольный кусок шерстяного сукна. Его прикладывали к телу, а на плечах скрепляли булавками. Это было верхнее длинное ниспадающее одеяние греческих женщин.

Фарос - предшественник гиматиона. Полотняный пурпурного цвета плащ, который носили в Древней Греции.

Хламис - уменьшенный вариант гиматиона (1x2 м). Это прямоугольный плащ античных греков. Носили его юноши, всадники, солдаты и путешественники. В римской империи хламис надевали и женщины.

У плаща интересная многовековая история. Нередко названия фасонов связаны с именами людей, причастных к их возникновению.

Адриен - свободная, удобная верхняя одежда эпохи рококо с многочисленными складками на спине - своим названием обязана комедии П. Теренция "Девушка с Андроса". Дело в том, что в ней впервые появляется актриса Донкур в роли беременной женщины, одетой в адриен. Вскоре этот плащ стали использовать для путешествий и в качестве домашней одежды.

Альмавива - просторный плащ пользовался успехом в начале XIX века. В плащ такого фасона был одет актер, исполнявший роль графа Альмавивы в пьесе Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро".

Гавелок - длинный мужской плат без рукавов с пелериной - был назван по имени английского генерала Генри Гавелока (1795- 1857 гг.).

Макинтош появился благодаря Чарльзу Макинтошу. В 1823 году шотландский химик Чарльз Макинтош соединяет ткань с резиной и получает водонепроницаемый материал типа плащевки, которую в дальнейшем используют для пошива верхней одежды. Причем это открытие Макинтош сделал случайно: он измазал костюм раствором каучука, а потом заметил, что это место не промокает. Первые плащи были примитивными. Плащ, а также легкое пальто, которое теперь называют макинтошем, обычно имеет прямой силуэт, средних размеров отложной воротник (хотя не всегда), на спине - шлицу, застежка чаще всего супатная, прорезные карманы с листочками расположены наклонно, пояс и паты на рукавах с пряжками.

И это еще не все многочисленные "родственники" плаща, существовавшего в прошлом.

Глоке - самая простая форма мужского плаща, представлявшего собой круглую накидку с отверстием для головы. Ее носили в средние века. Но и сегодня ее используют в качестве спортивной одежды - как накидку из неваляного сукна.

Гойке - расширенная накидка без рукавов, распространенная с начала XIV века сначала в мужской моде, а позднее и в женской. Мужчины носили ее на плечах, женщины - на голове. Иногда женская гойке крепилась в верхней части на проволочный каркас, и таким образом на голове возникало нечто вроде гнезда. Иногда она заканчивалась на голове округлой шапочкой.

Губертус - теплый непромокаемый плащ из неваляного сукна, сначала предназначался для охоты. Название происходит от имени святого Губерта - покровителя охотников.

Клок - длинный мужской и женский плащ, который появился в средние века. В России известен на рубеже XVIII-XIX веков. Представляет собой безрукавную накидку колоколообразной формы. Его шили не только из шелка, но и сукна.

Крзно - плащ без рукавов, с застежкой на правом плече, распространенный среди славян. Богатые делали его на подкладке из дорогой ткани или меха. Иногда оно было целиком меховым, иногда только оторачивалось мехом.

Пыльник появлялся в моде дважды (в 30-е и 50-е годы). Шили его из разных тканей - хлопчатобумажных и шелковых. От дождя и ветра он не защищал, поэтому уступил место более практичному плащу.

Реввренда - мужской плащ XVI столетия с широким воротником и широкими рукавами. Носили его священники, мастера и горожане.

Сермяга - крестьянский полотняный или суконный мужской плащ.

Честерфилд - однобортный мужской плащ со скрытой застёжкой, названный в честь индийского вице-короля Честер-фильда.

Шаперон - короткий плащ с капюшоном.

Современный плащ. Существует тенденция к совмещению функций демисезонного пальто и плаща в одном предмете. Современные плащи различаются фасонами.

Плащ свободной формы имеет воротник и рукава достаточно объемные, длина ниже коленей. Такой плащ носят женщины.

Плащ с потайной застежкой (супатом), рукавом реглан и прорезными карманами. Покрой достаточно свободный. Встречается как в мужском, так и в женском гардеробе.

Плащ-тренч (армейский плащ на съемной шерстяной подкладке). Характерны: свободный силуэт, рукав реглан, отлетная кокетка спереди и сзади, прорезные карманы, двубортная, высоко расположенная застежка, отложной воротник на стойке, погоны, хлястики на рукавах, пояс или ремень с пряжкой, шлицы. Используется в женском и мужском гардеробе.

КУРТКА

Из истории. Упоминание об этой одежде встречается в русских документах уже с XVII века. В переводе с латыни "куртка" означает "короткая". Считается, что куртка - изобретение французов. Именно иноземные портные предложили россиянам кургузое иностранное платье, которое постепенно прижилось. В XIX веке в куртках занимались зимними видами спорта. Они были прямые и с подрезной талией, на пуговицах и крючках, длиной до колен и совсем короткие, как пиджаки.

Некоторые виды курток, существовавших в прошлом, получили свои названия.

Вамс - облегающая куртка на ватной подкладке, надеваемая под рыцарские доспехи в средние века. С XV по XVII век так стали называть одежду, которую надевали под накидку. Она закрывала верхнюю часть тела и всегда имела рукава. Вамс - куртка неизменно прилегающего силуэта иногда с разрезами или сборками принимала смешную форму "гусиного брюха". В XVII веке вамс еще укорачивается, не доходит даже до пояса. Затем полностью заменяется жилетом.

Казак. Так в XVII веке называли короткий мушкетерский плащ, имеющий множество застежек по боковым швам и швам рукавов, - число пуговиц иногда превышало сотню. Казак легко трансформировался: рукава вшивались в пройму только в верхней части, поэтому их нужно было застегивать, чтобы надеть на руки, или отбросить назад, освободив руки. Казак легко превращался в короткую пелерину.

Куртка а-ля Гарибальди - куртка из красного кашемира, украшенная золотым позументом и пуговицами. Особенно была популярна в женской моде около 1860 года. Такую куртку носил итальянский патриот Джузеппе Гарибальди (1807-1882 гг.).

Современная куртка. Сегодня куртка считается одеждой для спорта и отдыха. Но могут носить ее каждый день.

Отметим несколько видов курток.

Анорак. Когда-то эту одежду, защищающую от холода и ветра, носили народы Севера. Но сейчас этим словом обозначают два различных вида одежды - спортивную и повседневную.

Первый вид - непромокаемые куртки и плащи. Куртки с капюшоном, без застежки, одевающиеся через голову. Плащи-полупальто на утепленной подкладке с застежкой, поясом и кокеткой. Для большего утепления застежку часто делают двойной: кроме обычной молнии, используют еще и кнопки или пуговицы.

Второй вид анорака - в качестве одежды для пляжа или отдыха. Куртку без застежки или на молнии с капюшоном шьют из плотной махровой ткани. Резинки подхватывают низ куртки и рукавов, нередко собирают край капюшона. На животе или груди располагается карман-кенгуру.

Блузон - короткая куртка на притачном поясе. Он появился в 40-е годы, когда были популярны так называемые лыжные куртки, их шили, комбинируя разные ткани, но всегда на притачном поясе. Иногда вместо пояса используют резинку или шнур, продернутые в кулиску по низу куртки. Либо делают притачной пояс из вязаной, трикотажной резинки. Блузон шьют из любого материала, трикотажа, меха, кожи.

Норфолк - охотничья куртка, длиной до бедер, имеющая на спине две глубокие складки, по талии - пояс. Спереди куртки большие карманы со складками и клапанами. Носили Норфолк с брюками длиной три четверти. Куртка названа именем лорда, который ввел ее в свой гардероб. Куртка-норфолк была очень популярна в конце XIX века.

ПЛАТЬЕ

Платье - одна из самых известных в прошлом и настоящем моделей.

Из истории. На протяжении веков менялся силуэт платья, ткани, из которых их шили, названия фасонов. Так, например, в начале XX столетия было распространено платье "вамп" - одежда голливудских кинозвезд 30-х годов (из тонкого "текучего" шелка, плотно прилегающего к телу). Или отрезное платье "торсо", верхняя часть которого удлинена до бедер, оканчивалось короткой юбкой. Платье "чарльстон" имело прямой лиф с короткими рукавами или было совсем без них, заниженную линию талии и две присборенные юбки, одна короче другой.

Современное платье. Современная мода предлагает великое множество различных по назначению платьев.

Домашнее платье удобно для отдыха и домашней работы. Его шьют обычно из хлопка, льна.

Деловое платье предназначено для работы. Фасон этого платья и выбор ткани зависят от сезона и направления моды. Но в любом случае платье отличается скромностью, сдержанностью в украшениях и отделке. Предпочтительнее носить платья в те дни, когда вам не нужно выглядеть начальником. Они хороши для встреч с коллективом, для работы с коллегами.

Чем проще фасон платья, тем легче его можно видоизменить, добавив шарф или пояс, брошь или цепочку, дополнив жакетами различной длины и стилей.

Для делового платья необходимо тщательно выбирать материал. Очень многие ткани слишком тонки для офиса (особенно трикотажные изделия, платья из джерси и шелка). Чтобы выглядеть на работе достойно, лучше шить платье на подкладке.

Выходное платье нередко становится производным от делового. Его лишь дополняют украшениями, шарфом, цветком, бусами. Иногда шьют нарядное платье по какому-то случаю, но, так как надевают его редко, оно быстро надоедает.

Платье для коктейля - промежуточный вариант между платьем нарядным и вечерним. Ткань может быть более дорогой, но украшения довольно сдержанными.

Вечерние платья предназначены для особо торжественных случаев, их шьют из блестящих шелковых тканей, нередко "в пол", дополняют дорогими мехами и драгоценностями.

Платья повседневные. Существует несколько фасонов таких платьев.

Платье отрезное по талии с расклешенным низом, застежкой на всю длину, небольшим воротником типа английского.

Платье с заниженной (или завышенной) линией талии. Может быть прямого силуэта, с напуском или расклешенное.

Платье-рубашка. Прямое, застежкой до середины груди. Обязательны сборки, идущие от небольшой кокетки (спереди и сзади).

Платье-поло шьется с застежкой до середины торса, небольшим отложным воротником на стойке, накладными карманами с клапанами на груди.

Платье с вертикальными складками. Прямой или слегка расширенный книзу силуэт, втачной рукав, воротник отложной или стойка. Сзади складки отсутствуют.

Платье-сарафан. Возможен любой силуэт, произвольной длины. Чаше всего выполняется в спортивном стиле.

Платье-шемизье прямого силуэта, с вертикальной застежкой до середины бедер, на небольшой кокетке, с отложным воротником на стойке и длинными рукавами на манжетах. На груди слева - один небольшой карман. Очень удачно смотрится с шейным платком.

Платье в романтическом стиле очень женственное, с пышными рукавами, отложным круглым воротником и просторной юбкой. Талия подчеркивается широким поясом (или ремнем), часто с отделкой из кружев или рюшей.

Платья вечерние. Современные вечерние платья шьют из мягкой пластичной ткани. Для них характерна чистота линий и форм, строгая элегантность.

Платье-фуро, или платье-футляр. Узкое, длинное, с высоким разрезом или без него (если книзу расклешено). Рукава и воротник отсутствуют.

Платье в стиле "Шинель". Миниатюрное, узкое, без воротника. С круглым вырезом "под горло", узким втачным рукавом. Шьется из однотонной ткани (чаше всего черной).

Платье на бретелях. Узкое, длинное, чаще всего с открытой спиной. Возможен вариант без бретелей, с высокими разрезами.

Фасон платья. Платье-рубашка было известно еще в XVIII веке как удобная домашняя одежда. Оно напоминало рубашку с большим декольте. Шили его из разных тканей, но чаще из индийской тафты. К 1926 году Коко Шанель из выкройки простого платья-халата создала платье рубашечного покроя. Платье

выглядит как блуза с мужским воротником и манжетами, к низу которой (по линии талии) притачивается прямая или широкая присборенная юбка или юбка-колокол.

В современную моду платье-рубашку ввел Ив Сен-Лоран. Он предложил платье, свободное до талии и узкое в бедрах. Платье дополнил кожаными или матерчатыми поясами, которые рекомендовалось носить чем ниже, тем лучше. Сначала платье имело воротник, как у мужской рубашки, потом это стало необязательным.

Платье-блузон в верхней части повторяет очертания блузона, ниже талии перехвачено поясом или резинкой, продетой в кулиску. Нижняя часть платья плотно облегает бедра.

Платье-футляр. Появилось в 1928 году. Оно прямое, без линии талии, прилегающее по линии бедер. Вырез горловины горизонтальный или овальный. В качестве вечернего платья его делают на бретелях и с квадратным декольте.

Платье-халат - предшественник короткого платья-мешка появился в 1918 году. Покрой был экономичным и практичным. Платье-халат - это свободное прямое платье, отрезное выше линии бедер со свободным поясом. В 1911 году Коко Шанель продемонстрировала такое платье из хлопчатобумажного трикотажа.

Платье-труба шьется из трикотажного полотна. Оно напоминает джемпер, облегающий фигуру, прямое или едва приталенное.

Платье-свитер тоже из трикотажа, длиной мини. Напоминает тунику с воротником, как на свитере. Его носят поверх брюк, как правило узких, или с рейтузами крупной рельефной вязки, или без брюк.

Платье-майка изготавливается из трикотажного полотна.

Платье-комбинация - вечерний туалет. Для него характерны бретели, небольшие объемы, как у нижнего белья. Шьют платье из легких струящихся тканей - крепа-атласа, крепа, шифона.

Платье в стиле принцесс. Было придумано в 1864 году для принцессы Уэльской. Оно плотно облегало фигуру и было неотрезным по талии. Со временем оно менялось, но всегда сохраняло прилегающую по линии талии форму, примем эта линия была несколько завышена. Платье обычно имеет подрезные бочка, за счет этого кроя оно расширяется книзу. Свой ренессанс оно пережило в 1900 году, в 30-е годы и с 1955-го по 1965 год.

ПИДЖАК

Из истории. Пиджак около 150 лет назад занимал скромное место в гардеробе мужчины. Хотя уже в эпоху готики встречается предшественник пиджака - облегающий жакет. В эпоху Ренессанса его расширяют и удлиняют.

В. Даль в 1 (860-х годах дал такое определение: "Пиджак - английское слово, долгая куртка, коротенький сюртучок по бедра". Отсюда можно сделать вывод, что пиджак во времена Даля был одеждой не очень привычной.

М. Преображенский в "Этимологическом словаре русского языка" начала века называет пиджак родом короткого пальто, что тоже еще не соответствует сегодняшнему представлению о пиджаке.

В "Толковом словаре русского языка" Д. Ушакова (1939) о пиджаке читаем: "Принадлежность мужского костюма - род куртки с открытым воротником и застегивающимися полами".

Как одежда более удобная и практичная, пиджак пришел на смену фраку и сюртуку. С 1860-х годов его шьют в комплекте с жилетом и брюками из одной ткани.

Пиджачная мода пришла и в русскую деревню. Но там пиджак переиначивают в пинжак (или спинжак) - длинную, до колен, однобортную куртку с маленьким стоячим воротником. В такой куртке удобнее заниматься хозяйством. Шили пинжаки обычно из сукна или холста синего цвета, нередко подбивали ватой.

Современный пиджак. Сейчас женский пиджак нередко называют жакетом. При его покупке важно учитывать особенности фигуры. Во-первых, пиджак на женщинах должен смотреться естественно. Слишком большие подплечники вышли из моды. Лишь для того, чтобы сохранить пропорции плеч и бедер, можно воспользоваться парой самых скромных подплечников. Либо надо покупать жакет на размер больше, либо делать изделие сложного покроя. Во-вторых, важно обращать внимание на длину рукавов пиджаков. Если рукава чересчур длинные или слишком короткие, то руки смотрятся неуклюже. Рукава правильной длины должны заканчиваться на запястье.

Выступать перед аудиторией желательно в застегнутом жакете, поэтому накануне нужно проверить состояние пуговиц. Длина жакета зависит от пропорциональности тела. Женщины с пропорциональной фигурой могут выбрать любую длину. С длинным телом рекомендуется носить длинные жакеты, но с короткими юбками. Женщинам с высокой талией нужно носить более длинные пиджаки.

Обладательницам полной груди надо приобретать пиджак из простой, но не жесткой ткани. Если грудь среднего размера, не стоит уменьшать ее, надевая очень свободные жакеты. Женщинам с маленькой грудью лучше носить жакеты более свободного покроя с деталями (карманами, большими лацканами)

БЛЕЙЗЕР

Блейзер - свободного покроя мужской или женский пиджак.

Из истории. Блейзер назывался раньше клубным пиджаком, так как был своеобразной формой членов английских аристократических клубов. Его шили исключительно из однотонной ткани (обычно синего цвета), карманы делали накладными. На нагрудном кармане вышивали знак того клуба, школы или команды, членом которых являлся обладатель пиджака. О принадлежности к клубу говорил и цвет пиджака, и чеканка на металлических пуговицах.

В начале 60-х годов блейзер вошел в мужскую моду как одежда не для работы. Позже - в женскую моду.

Современный блейзер. Хотя стиль блейзера и его форма в общих чертах сохраняются, отдельные элементы меняются. Так, воротник может быть шалевым, а лацкалы - узкими. Могут появиться канты, перламутровые пуговицы. У современного блейзера ткань необязательно синяя, возможны белые, коричневые, фиолетовые и темно-красные материалы, но непременно одноцветные. На нагрудном кармане вышивается шелком эмблема. Женщины носят блейзеры с брюками или юбкой в складку, с блузками мужского стиля. Особенно эффектно блейзер смотрится с брюками или юбкой белого цвета.

ДЖЕМПЕР

Из истории. Джемпер сначала был исключительно спортивной одеждой (в переводе с английского "джемпер" означает "прыгун"). Но с 1920-х годов джемпер стали носить и как одежду для отдыха. От других вязаных кофт он отличался лишь короткой застежкой у горловины, позволяющей надевать джемпер только через голову. Остальной крой менялся в зависимости от моды. Джемпер мог быть с воротником или без него, иметь короткие и длинные рукава, быть однотонным, узорчатым или в полоску.

Позже наряду с джемпером стал существовать поло - джемпер с воротничком (для игры с мячом). Появился пуловер (в переводе с английского - "тащить сверху") с У-образным вырезом вместо короткой застежки. Есть и платье-джемпер, т. е. джемпер, имеющий длину платья (от мини до миди).

Современный джемпер. В последнее время появились джемперы-туники, удлиненные, подчеркнуто свободные, а также джемперы-блузоны, довольно просторные, собранные притачным поясом-резинкой или шнуром, продернутым в кулиску, идущую по низу. Джемперы могут быть в стиле мужской сорочки, романтическом или деловом. Часто их украшают орнаментом, вышивкой. Длина и объемы изделия могут быть самые разные.

Сейчас поло, пуловер и джемпер используют не только в качестве одежды для спорта, отдыха, но даже вечернего наряда.

ЖАКЕТ

Название этого вида одежды происходит от французского слова и дословно обозначает "куртка".

Из истории. История жакета восходит к временам европейских рыцарей, которые носили под латами одежду, хорошо облегавшую тело. Жакет может быть сшит или связан, разной длины, но обязательно должен иметь рукава.

Жакет - короткая верхняя мужская одежда XIV-ХVI столетий. Первоначально жакет надевался на вамс. Он имел характерные мешковидные рукава с украшением по краям в виде бахромы. Жакет со временем меняется, превращаясь в короткую, облегающую курточку с большим вырезом.

Особую известность получил жакет-кардиган (названный по имени графа Дж. Т. Кардигана) - без воротника, с высокой застежкой и карманами.

В 1930-е годы был модным очень короткий жакет. Его фигурные манжеты и пояс были сделаны из контрастной ткани.

В 1930-1940-е годы появляются жакеты из плотных тканей (габардина, шевиота, бостона), которые носили в комплекте с платьями из тонких тканей (шифона, маркизета, батиста, ситца).

Современный жакет. Жакет - очень удобная одежда, в современном лексиконе нередко синоним "пиджаку". Носить его можно в любом возрасте.

Сейчас жакет делается с расширенной и спрямленной линией плеч, чаще всего приталенным. Рукав может быть втачным, и цельнокроеным, и реглан. Воротник самой разной формы, но может и отсутствовать. Ткани плотные, должны держать форму. Существуют различные варианты современного жакета.

Жакет-спенсер вошел в моду около двухсот лет назад и обязан своим названием лорду Спенсеру, укоротившему полы куртки. Это очень короткий жакет, его силуэт может быть приталенным или прямым. Ткань чаще всего светлая.

Жакет-тренчкот ведет свое происхождение от пальто-тренчкота, только длинна его, конечно, короче. Шьют его из плотной ткани. Он обычно имеет отлетную кокетку, накладные карманы, погоны - все со строчкой. Такой жакет носят с поясом, который может быть протянут в кулиску.

Жакет-кардиган - довольно длинный, чаще прямой, жакет без воротника и лацканов.

Мандарин - жакет прямого силуэта с довольно широкими и тоже прямыми рукавами, без воротника или с небольшой стойкой, застежкой на пуговицы и навесными петлями, расположенными, как правило, асимметрично, верхний угол правой полочки срезан по диагонали.

Жакет трикотажный - это кофта на застежке снизу доверху. Может иметь форму кардигана, напоминать спенсер, быть похожим на блузон или куртку. Все остальные трикотажные вещи с застежкой не донизу или без нее и с рукавами называются джемпером.

ЖИЛЕТ

Из истории. Своим происхождением жилет, возможно, обязан Жилю - персонажу французского комического театра. Его с XVII века изображают в одежде без рукавов. Жилет появился в период Тридцатилетней войны. Сначала его носили под камзолом. У жилета были рукава, он был притален, имел полы и шился из того же материала. Дома его носили вместо халата. Только в XVIII веке у жилета исчезают рукава, он укорачивается, убираются полы. В эпоху рококо вошел в моду так называемый английский жилет из белого пике, с пуговицами из дорогих камней.

В эпоху Французской революции жилет оставался модным элементом, его шили из шелка и бархата и украшали вышивкой. В эпоху бидермейер его делали из тех же тканей, что и дамские платья, - с рисунком в цветочек, в полоску и в клетку.

В Россию жилеты попали лишь в XIX веке. А в конце XVIII века, в годы правления императора Павла I, жилеты были под запретом. "Жилеты запрещены. Император говорит, что именно жилеты совершили Французскую революцию. Когда какой-нибудь жилет встречают на улице, хозяина препровождают в часть", - писалось в одном дневнике того времени.

Жилет постоянно менялся. Непостоянными были не только его длина и покрой, но также форма выреза, характер застежки, форма карманов и пуговиц. С начала XIX века жилет по достоинству оценили щеголи. Некоторые надевали на себя даже по два-три жилета одновременно.

Но потом пестрые варианты жилета стали считать вульгарными. Предпочтение отдавалось белым (в особо торжественных случаях), черным или с мелким незаметным рисунком. Потом жилет вошел в состав костюма-тройки и шился из той же ткани, что брюки и пиджак.

В середине XIX века жилет стал частью женского гардероба. В отличие от мужчин, женщины носили жилеты поверх другой одежды.

Существует разновидность жилета - болеро. Это короткий открытый жилет испанских тореадоров. Но дамы его заимствовали в свой гардероб.

Современный жилет. В наше время жилет не утратил популярности. Он удачно вписывается в любой стиль, его можно шить из любой ткани. Жилет вяжут, собирают из кусочков меха. Он принимает все формы жакета, разумеется, без рукавов. Так, есть жилет-кардиган, жилет-блузон, жилет-спенсер. В трикотаже разнообразие еще большее.

Жилет, как ни один из других видов одежды, таит в себе возможности творческой реализации. Жилет украшают отделкой в национальном стиле - дополняют вышивкой, бахромой, аппликацией. Жилеты расписывают в технике батик. Англичанин Джон Гальяно начинал как модельер именно с изготовления жилетов.

СВИТЕР

Его название произошло от английского sveal - потеть. Первыми свитер носили рыбаки и моряки.

Из истории. Историки моды считают, что первыми вязать начали древние греки. Но этот вопрос остается спорным, так как искусство обработки шерсти греки позаимствовали у жителей Передней Азии.

Прообраз современного свитера встречается уже в средневековье - в кольчуге, а также в шерстяной блузе без застежки с разрезами по бокам и рубахах без застежек из шерстяного полотна коричневого и черного цветов.

Для изготовления свитеров использовалась великолепная шерсть английских овец породы "шевиот". Хорошо известны шевиотовые свитера ирландских и шотландских рыбаков и фермеров (традиционно синего и черного цвета). Брали для вязания свитеров также шерсть верблюдов, собак, зайцев, лам, яков и коз (особенно шерсть ангорских коз).

В 1880-е годы эту одежду заметили спортсмены. Сначала свитером называли вязаную кофту, которая очень плотно облегала тело и шею. Но вскоре за свитер стали принимать все, что было связано без застежки и надевалось через голову.

Свитер в современном его варианте становится популярным в 20-е годы XX столетия. Гарбо предпочитала носить свитер и матросские брюки. Что не осталось незамеченным.

Все стремились, как Гарбо, натянуть на себя свитер и сняться в наиболее выигрышной позе для фотографий и плакатов. Мерлин Монро фотографируется в грубом толстом свитере с гитарой. Как правило, Монро предпочитала миниатюрные пушистые свитера, плотно облегавшие и обрисовывавшие ее формы.

Хемингуэй не относил себя к приверженцам моды, но он обожал свитера. По Хемингуэю, уже в самом ношении свитера был вызов скучной респектабельности общества, предпочитавшего однообразную униформу вечерних смокингов грубой ласке вязаных фактур.

В Советском Союзе до 1920 года свитер носили спортсмены, а затем стали носить все, независимо от рода занятий.

Современный свитер. Сейчас к свитеру отношение иное. До сих пор он остается одной из самой актуальной моделью осеннезимнего сезона. Его носят с платьями и пышными юбками. Вяжут объемным и широким, гладким и облегающим тело, длинным, почти до колен, и совсем коротким, не закрывающим пупок. Цвет изделия также разнообразен. Удивительно, но с XIX века свитер почти не изменил своей формы.

КОСТЮМ

Костюм - это комплект из жакета и брюк, жакета и юбки, сшитых из одной ткани или тканей-компаньонов. Костюм-тройка включает еще и жилет. В отличие от комплекта обе части костюма составляют единое целое и по стилю.

Английский костюм - деловой, строгий по форме и цвету стиль в одежде. Возник в XVIII веке как альтернатива французской версальской моде - шелковым кафтанам и коротким штанам-кюлотам. Англичане предложили в качестве повседневной одежды практичный костюм для верховой езды. Он состоял из суконного фрака, поверх которого надевался редингот, узких панталонов и сапог с отворотами.

Под влиянием нового мужского костюма изменился и женский: уже в 80-е годы прошлого века дамы стали носить костюм, который назвали английским. Он состоял из прямой юбки (со складкой или без нее) и жакета на подкладке с воротником и лацканами. Его шили обычно из ткани скромной расцветки - в полоску или клетку. Пошив английского костюма быстро освоили первые производители массовой готовой одежды.

После первой мировой войны интерес к деловому костюму возрастает.

Габриэль Шанель ввела в моду костюм, который стал называться по фамилии этой знаменитой женщины - Шанель. Этот костюм шьется из мягкой буклированной ткани, с прямой юбкой и строгим, без воротника жакетом, отделан тесьмой. Его носят с одноцветной шелковой блузкой, украшенной бантом, с многочисленными цепочками на шее.

Смокинг. Популярен и смокинг (в переводе с английского - одежда для курильщиков) - праздничный, вечерний костюм. Сначала смокинг представлял собой шелковый халат с длинным воротником-шалью, сделанным из блестящей ткани, на голову надевалась небольшая шапочка с кисточкой - это должно было защищать одежду и прическу от неприятного табачного запаха. Потом смокинг превратился в элегантный вечерний наряд. Его шили из черной ткани, позже - темно-синей, темно-зеленой, коричнево-красной и белой. Но обязательно с блестящими отворотами. И как это часто бывает, из мужского гардероба модель перекочевала в женский. В Англии смокинг принято надевать после 19 часов.

Современный костюм. Со временем меняются пропорции костюма, его силуэт, форма воротника и лацканов. В последнее время он обретает расширенную, спрямленную линию плеч, более свободную пройму, прямой силуэт. Воротник также может иметь любую форму и отсутствовать вообще. Карманы могут быть разной формы, но один, маленький для платка, делается почти всегда. Юбка облегает бедра - это еще более подчеркивает объем верхней части костюма.

В последнее время жакет костюма может быть сшит из тонкой прозрачной ткани (шифона, маркизета), причем воротник и лацканы выполняются на прокладке и имеют четкую, жесткую форму. Юбку из той же ткани делают в складку или плиссируют. В качестве блузки используют топ, открытую блузку на бретелях. Нередко модельеры предлагают надевать типично английский костюм на голое тело. Джон Гальяно в конце XX столетия произвел фурор - он предложил носить жакет задом наперед.

Костюм и имидж. Перед покупкой костюма необходимо внимательно рассмотреть лацканы. В одежде класса "люкс" лацканы не проклеиваются, а свободно отходят один от другого. Проклеенные лацканы после первой же чистки деформируются. К тому же пиджак с проклеенными лацканами и полами хуже сидит на фигуре. На пиджаке класса "люкс" пуговицы никогда не пришиваются насквозь (то есть прямо на подкладку). Карманы, воротник и пуговицы должны быть хорошо обработаны. Стоит отказаться от вещи, если торчит хотя бы одна ниточка. Подкладка рукавов должна быть обязательно из светлой полосатой ткани. А основная подкладка должна быть подобрана в тон пиджаку.

При выборе классического делового костюма важно обращать внимание на цвет. Для него подойдет глубокий нейтральный тон. Например, цвет древесного угля, темно-синий, оливковый, темно-вишневый, фиолетовый или цвет красного дерева.

Костюм будет выглядеть строгим и даже консервативным, если носить его с такой же юбкой.

Желательно подбирать к костюму блузки светлых оттенков (цвета слоновой кости, пастельных). В неофициальной обстановке можно надеть более яркую блузку.

С пиджаками без лацканов можно носить блузки с высокими воротниками.

Весной и летом цвет костюма должен быть намного светлее: цвета слоновой кости, серого, светло-серого, цвета олова и какао, светло-коричневого. Любая женщина, независимо от цветового типа, может надеть костюм серого или светло-серого цвета, если добавит к нему самый лучший цвет своей палитры.

Чем светлее костюм, тем лучшего качества он должен быть.

Яркие цвета костюмов сейчас воспринимаются как нейтральные. Красный или пурпурный костюм подойдет любой женщине. Его стоит надевать тогда, когда вы хотите показать своим коллегам, кто вы, и готовы отстаивать свою точку зрения.

Красный или пурпурный жакет костюма гармонирует со многими другими цветами в гардеробе, как светлыми, так и темными. Он хорошо сочетается с черными или серыми брюками.

Деловой костюм можно легко трансформировать в праздничный, если взять с собой на работу одну немнущуюся длинную юбку из креп-жоржета и блестящую блузку. Кожаный ремень сменить на другой, украшенный бусинками, стразами или сверкающей отделкой. Заменить серьги-гвоздики на длинные, звенящие.

ЮБКА

Из истории. Древние гречанки и римлянки обходились без юбок, их одежда состояла в основном из хитона или туники и плаща.

В средние века юбкой называли одеяние, присборенное у горла, длиной до колен, обычно подпоясанное. Носили его как мужчины, так и женщины. Женская готическая "юбка" в XV веке разделилась на лиф и собственно юбку.

В XVI веке испанские знатные дамы надевают необъятной ширины юбки (они располагались в несколько ярусов или набивались конским волосом). Юбки стали настолько тяжелыми, что женщины не могли их носить. И тогда придумали для юбок каркас из обручей. Обруч по-испански "вердуго", поэтому юбки на каркасе получили название "вердугадо". Обтянутые парчой, украшенные драгоценностями, такие юбки были очень дорогими. Юбку, перед тем как надеть, устанавливали на полу, в нее просто "входили", а потом пристегивали к корсету. В Италии и Франции юбки стали несколько легче и приобрели округлые формы с помощью специальной набедренной подушки в виде ватного кренделя.

В XVII веке пришла пора удобной, свободной юбки. Теперь не было грехом показывать ножки, а заодно и красивые нижние юбки и подкладку. Даже летом надевали несколько юбок одновременно, зимой их число доходило до дюжины.

Лишь в XVIII веке нижняя юбка становится необычайно кокетливой. Верхнюю нижнюю юбку, виднеющуюся из-под платья, шьют из шелка и украшают кружевом. В первой половине XIX века одну из нижних юбок изготовляют из волоса, чтобы юбка на ней держалась колоколом. Количество нижних юбок точно регламентируется: к элегантному платью полагается 6 штук. Юбки были белые, цветные считались неэлегантными и даже аморальными. Во второй половине XIX века нижняя юбка становится короткой; появляются также цветные нижние юбки. Самую верхнюю нижнюю юбку под платьем делают шелковой, украшают кружевом или вышивкой.

К XVIII веку в дамской моде вновь возвращаются к юбке к виде купола. Опять сооружаются каркасы, натягиваются на них гкани. Надолго утверждается корзинка - при ходьбе юбка покачивалась и издавала интригующий шорох (поэтому эту юбку называли крикуньей).

Чтобы расширить и поднять бока юбки, придумали специальный каркас из китового уса (или даже проволоки) - фижмы.

К 80-м годам XVIII века юбка приобретает еще более причудливый вид. Сзади ниже пояса подвязывают ватную подушку. Ширина юбок становится необъятной. В них лишь с трудом можно было протиснуться в дверь. Поэтому появляется для юбок складной каркас.

Во Франции громоздкие юбки на каркасе продержались до конца XVIII века, затем их вытеснили одежды древнеримского образца. При этом модницы отказались и от корсета, и от рубашек в пользу туник из прозрачной ткани, перехваченных поясом под самой грудью.

В период Реставрации (1815-1830 гг.) дамские туалеты стали делить на дневные и вечерние. Постепенно дамский торс снова заковывают в корсет, юбка возвращается к металлическому каркасу. К середине прошлого века каркас сменяется кринолином: колокол юбки удерживался льняным чехлом, переплетенным конским волосом. Из кринолина - жесткой материи из волоса - сначала делали солдатские воротники, только позднее стали шить юбки, которые стали называть также кринолином. Такая юбка была широкой, шилась из жесткой материи или поддерживалась другой жесткой юбкой, подушкой, деревянной или проволочной конструкцией, китовым усом, бамбуковыми кольцами, резиновыми шлангами, наполненными воздухом, или нижней юбкой из накрахмаленного полотна. Она то исчезает из моды, то возвращается вновь. Особенно модным был кринолин в 1850-1870 годы. Но очень быстро от конского волоса в кринолине осталось одно название: его с успехом заменили нижние юбки, державшиеся на костяных обручах, а позднее на проволочном каркасе.

К 1870 году дамы обзавелись турнюром - валиком, который подкладывали под юбку ниже талии со стороны спины. Юбка с турнюром - сзади от пояса отстающая юбка, снизу посаженная на каркас из проволочных обручей, китового уса и др. Сверху пышно декорирована воланами или лентами. Была модной в период около 1880 года.

Под юбкой можно было замаскировать легкий складной стульчик: на него можно было присесть, устав от ходьбы.

Между 1910-1914 годами женщины обзавелись еще и "хромающей" юбкой, как ее называли немцы. Она была настолько стянута у лодыжек, что передвигаться в ней можно было только прихрамывая. Об этой юбке современники писали: "В ней скрыта возможность скромно выделиться, в ней содержится даже некоторый намек на гротеск, этот туалет является искажением традиции". Сама история ее возникновения выглядит довольно странной. Сначала ни одна из театральных знаменитостей не хотела принять эту сенсационную модель дома Пакен. Однако актрисе Цецилии Сорель понадобился особый костюм. По роли она должна была простоять длительное время, опершись о колонну, а затем отделить от нее свою фигуру. "Хромая юбка", казалось, для этого подходила. Дамы полусвета переняли от актрисы эту новинку, а от них модель стала популярной у светских дам. Так одежда, сковывавшая движения, рассчитанная на скульптурную позу, стала одеждой для выхода и балов.

В судьбе юбки прослеживается влияние танцев. В XVIII и XIX веках это был вальс, в начале XX века - танго, в 1920-е годы - чарльстон а в 1960-е - рок-н-ролл. Для танго, например, изобрели юбки с разрезом, в который были видны ноги.

Перед мировой войной женщины облачаются в прозрачные ткани, разрез на юбке открывает ноги... Ревнители нравственности забили тревогу. В США, в штате Иллинойс, власти пытались запретить юбки, подол которых был выше пятнадцати сантиметров от земли; короткие рукава и декольте исключались.

Юбка в течение веков не раз меняла свою форму, но длина ее оставалась непостоянной исключительно в двадцатом столетии. Шанель предприняла попытку укоротить подол юбки. Несмотря на то что постаревшая законодательница моды давала прогноз: длина юбки остановится на отметке - середина колена, - юбки все равно ползли вверх.

Революцию юбки совершила Мэри Куант - она ввела моду па мини и получила орден британской империи за заслуги в британском экспорте. Произошло это в середине 60-х годов.

Андре Курреж нашел тогда новый образ для своих современниц. Силуэт стройной, спортивно сложенной девушки получил массовое признание. Курреж ввопит в "высокую моду" женские брюки, удобные плоские каблуки, смелые сочетания цветов, одним из первых использует пленочные материалы.

Популярность образа женщины-подростка держалась до конца десятилетия. Наконец мода на мини достигла апогея. И тогда появились макси.

Сотни модельеров стали работать в этом направлении. Даже Андре Курреж признавался: "Я стою перед лицом реального спроса. Настаивать сейчас на коротком платье бессмысленно". Однако он предрекал" что новая длина продержится недолго: "История моды, как и всякая другая история, развивается не по прямой, а по синусоиде. Сейчас мы внизу кривой, но скоро она безусловно поднимется".

Курреж оказался прав. Господство макси длилось недолго. Но оно послужило толчком к возвращению классического стиля. А потом снова и снова мини появляется на подиуме и на улицах городов.

У старшеклассниц юбка-мини никогда не выходила из моды. В последние годы XX столетия мини уже неактуально, модельеры всего мира сходятся во мнении, что на современнице лучше смотрится длина миди и опять - макси. Значит, надо ждать, что снова мини заявит о своих правах в более необычном варианте, как, например, шорты. Сейчас это микрошорты, то есть почти трусы.

Современная юбка. Существует несколько разновидностей юбок.

Юбка в складку - на этой юбке делают складки и заглаживают их. Покрой и ширина складок могут быть различными.

Юбка на бретелях - юбка особенно популярна в детской моде.

Юбка портфель - широкая юбка с запахом, линия запаха может иметь различную форму. Она кроится из одного полотнища, которое не сшивается, а только запахивается на манер банного халата, закрепляется на поясе или сверху. Допускаются прорезные карманы. Силуэт - прямой или несколько расклешенный.

Юбка-тюльпан - юбка, суживающаяся книзу, по форме напоминающая перевернутый цветок тюльпана.

Юбка плиссированная - юбка в мелкую нсзастрочснную складку. Вначале складки делались вручную, затем с помощью машины.

Саронг - длинная без шва юбка, свободно драпирующаяся на бедрах. Для ее пошива используют яркие ткани, нередко украшенные узорами, которые выполняют в технике батик. Ее носят в Индии и Индонезии. В 70-е годы вошли в моду в качестве пляжной и летней одежды.

Кильт (килт) - мужская юбка, национальная одежда шотландских горцев. Обычно ее шьют из шерстяной клетчатой ткани (шотландки), сзади и по бокам укладывают складки, спереди делают запах, край полотна нередко заканчивают бахромой. Запах закрепляют крупной английской булавкой.

Мода активно использует идею шотландки - в самых разных вариантах кильт можно встретить в молодежной одежде. Вместо булавки в ход вдут пуговицы, тонкие ремешки с пряжками и т. п., а носят кильт не только мужчины. В конце XX столетия Готье вернул шотландский кильт в моду.

Юбка-брюки - гибрид юбки и брюк, хотя он не стал всеобщей модой, но обладает достоинствами. Юбку-брюки используют в качестве одежды для отдыха, поездок, рабочей одежды. Появилась около 1830 года.

Фасон юбки. Современная юбка может исполняться в различных вариантах кроя.

Прямая юбка. Для нее характерны шлица и прорезные карманы, иногда - вертикальная застежка по всей длине. Как правило, однотонная или с едва заметным классическим рисунком (типа клетки, полоски).

Юбка, присборенная на талии. Ее часто делают с прорезными карманами. Обычно шьют из пестрых, набивных тканей.

Юбка с байтовой (или встречной) складкой. Прямая, с прорезными карманами, однотонная или в классическую клетку.

Юбка-солнце или полусолнце. Любимое изделие в детском гардеробе. В конце XX столетия используется и дамами (длина мак-си, крой по косой).

Годе - так называются клиновидные вставки в нижней части юбки, которые либо отделываются плиссировкой, либо выкраиваются по косой. Юбку, скроенную таким образом, называют юбкой-годе.

Юбка и мода. Классический вариант деловой юбки - прямой, до середины колена - не забыт, но активно заявляют о себе юбки макс и, длиной до щиколотки и ниже. Прямые, с длинными разрезами. Летящие, широкие, скроенные по косой. Юбки в складку, также по косой. В конце XX столетия стало модным надевать юбки поверх брюк. Правда, при этом юбки утратили свой первозданный вид и стали либо чересчур короткими, либо чересчур узкими и напоминают фартук

Юбка и имидж. С животом и широкими бедрами нельзя носить юбки без вытачек. Если юбка спереди морщит, значит она плохо сидит на фигуре.

Женщине маленького роста придется больше открывать ноги, чтобы фигура казалась пропорциональной. Некрасивые ноги можно скрыть под юбкой чуть ниже колена с колготками более темною цвета в тон, но прозрачными.

Юбки в форме тюльпана или колокола смотрятся изящнее, чем прямые. Юбки в форме трапеции делают всех женщин шире и короче.

Удлиненные юбки более всего идут высоким женщинам. В любом случае длинную юбку стоит делать с разрезом, чтобы можно было свободно двигаться. Широкие, объемные юбки выглядят непрофессионально.

Объемные длинные юбки отвлекают внимание. В подобной юбке трудно отдавать распоряжения.

Юбка для работы не должна быть слишком узкой или короткой. Она может слегка подняться, но ее длина должна оставаться нормальной, даже когда дама сидит.

БРЮКИ

Из истории. Брюки, по всей вероятности, имеют восточное происхождение. В Европе они появились впервые у галлов и некоторых германских племен. Римляне познакомились с ними через германцев.

В Древнем Риме брюки, так называемая варварская одежда, оказались под запретом. Ослушавшимся грозили строгим наказанием и конфискацией имущества.

В средние века мужчины носили штаны-чулки. Каждый "чулок" натягивали отдельно; в XII веке их привязывали к коротким штанишкам, а позднее к куртке. В XIV-XV веках было особенно модным на левую и правую ногу надевать чулки разного цвета.

В XV и XVI веках распространяются брюки самых разнообразных видов, имеющие иногда немыслимые формы (плундры), на изготовление которых требовалось несколько метров шелка. В то же время в Испании, Англии и Франции в моде короткие брюки - узкие или широкие. В брюках ландскнехтов появляются еще и прорези.

В XVI веке по образцу испанских "кальсес" штаны знати уподобились подушкам. Их набивали паклей, мякиной, сеном, пером и конским волосом. А сверху еще натягивали "наволочку" с разрезами, через которые виднелась дорогая ткань нижних штанов.

Во Франции прототипом брюк стали шоссы. Они спускались до середины икр и обильно украшались лентами. В такие шоссы были одеты королевские мушкетеры.

В 1650-е годы брючным реформатором прослыл голландский посланник и Париже Ренграв. Он попытался вернуть мужчин к юбке, предложив надевать поверх штанов широкие штаны с оборками (ренгравы). На брюки-ренгравы уходило много материи, их пышно украшали лентами. С брюками надевалась накидка. Присборенные брюки доходили до середины бедра. Их шили из полосок различных тканей, имеющих цветную подкладку, которая прочно пришивалась на сами брюки. По прихоти Людовика XIV эта мода продержалась сорок лет.

Но самая большая популярность в XVII, XVIII и даже XIX веках выпала на долю коротких штанов, застегивающихся под коленом, - кюлотов. Их носили аристократы. Кюлоты вплоть до 1820 года были парадной одеждой и сохранились до сегодняшнего дня в некоторых спортивных костюмах, например альпинистских.

Бедняки и моряки носили длинные штаны. Во времена Великой французской революции аристократы обзывали бедняков-революционеров санкюлотами, то есть безкюлотниками.

Женщины уже в XVI веке начинают носить длинные панталоны в качестве нижней одежды, но только в начале XX века они получают всеобщее распространение.

Веллингтона, одержавшего победу над Наполеоном, не пустили однажды в клуб, когда он явился туда в длинных штанах. А через 15-20 лет такие штаны - панталоны - стали нормой.

Своим названием они обязаны герою итальянской комедии Пан талоне (первая половина XVII века), выходившему на сцену в длинных и широких штанах.

Самым близким прототипом современных брюк надо считать штаны из детского матросского костюма 1780-х голов. Отвороты на брюках появились позднее, якобы по прихоти принца Уэльского, большого модника. Его застал на улице дождь, и, чтобы не забрызгать брюки, он подвернул их Складки на брюках начали делать уже в начале XX века.

Шорты (в переводе с английского "короткий") появляются почти одновременно с джинсами в XIX веке. Их изобретателями считают английских студентов из Кембриджа, занимавшихся водным спортом. Одними из первых оценили преимущества "коротких штанишек" английские колонизаторы. Позже их жены и дети позаимствовали шорты в свой спортивный гардероб. В России шорты широко распространились под. влиянием бойскаутов (1910-е годы) и пионеров (1920-е).

К концу прошлого века кавалеристы обзавелись галифе, их, впрочем, охотно носили и штатские. Это особого покроя брюки - узкие, облегающие до колен и расширяющиеся кверху. Шили такие брюки и комбинированными - из ткани и кожи. Название эти брюки получили по фамилии французского генерала-кавалериста Гастона Галифе, жестоко расправившегося с парижскими коммунарами.

Другая разновидность брюк для верховой езды бриджи - была создана в Англии. Их носили с высокими сапогами. Чтобы они лучше сидели на бедрах, их делали очень широкими.

Женщины давно присматривались к мужским брюкам. Историки утверждают, что Жанна д'Арк (XV век) была первой женщиной в Европе, осмелившейся надеть мужские штаны. Отправляя Орлеанскую деву на костер, церковники припомнили ей и эту дерзость.

Во Франции Жорж Санд (XIX век) к своей литературной славе добавила известность неукротимой приверженцы брючной моды.

После того как велосипед стал массовым, были изобретены и женские шаровары для езды на нем. В брюках стали ходить па лыжах, путешествовать, подниматься г, горы.

В 1911 году парижские дома моделей предлагают женщинам широкие и длинные юбки-брюки. И постепенно дамы появляются в брюках на пляже, курорте.

Благодаря Марлей Дитрих, снимавшейся в кино в мужской одежде, в дамскую моду с новой силой вторгаются брюки.

С 1940-х годов в Лос-Анджелесе начинается эра дамских голубых джинсов.

И все же далеко не сразу женщины утвердились в праве носить брюки. Сравнительно недавно, в 1960-х годах, студентке Кембриджского университета нельзя было появиться на занятиях в брюках.

Современные брюки. Брючный гардероб современной женщины необычайно разнообразен. Она может позволить себе прямые брюки и джинсы, гольфы, заправленные в сапоги казацкие шаровары, восточные шаровары, шорты, бананы и даже что-то вроде кюлотов XVIII века.

Брюки гольф короткие, чуть ниже колен брюки, чаще всего клетчатые, с притачными манжетами, застегнутыми на пуговицы. Они вошли в моду в 20-е годы XX века в качестве спортивной одежды, Брюки гольф в сочетании с чулками гольф (или гольфами) служили для занятий спортом и верховой езды.

Брюки "визиточные" шьют из полосатой ткани, без отворотов. Они способны придать силуэту стройность, зрительно удлинить ноги, но требуют идеально отутюженных стрелок.

Брюки клеш матросские брюки с раструбом; стали модными в мужской и женской одежде во второй половине XX века.

Брюки оксфордские - очень широкие брюки, обычно из серой шерстяной фланели. Были популярны в 1920-е годы в АНГЛИИ,

Брюки "полпред" шьют из шерстяной ткани, иногда буклированной, с отворотами. Этот вид брюк появился в 1920-е годы и с тех пор постоянно появляется в элегантной деловой одежде. Модель классическая, носить се можно всегда, но манжеты зрительно утяжеляют нижнюю часть туловища, потому предпочтительнее носить НА высоким и стройным людям,

Брюки-сигареты - равномерно узкие, у лодыжек образующие складки-заломы. Их носят с туфлями на высоком каблуке или заправленными в сапоги.

"Бананы" - брюки, популярные в 1980-е годы, расширяющиеся па уровне колен и суживающиеся к щиколотке. Их с удовольствием носили женщины, у которых форма ног оставляла желать лучшего. Мужчин этот фасон л ел ал неуклюжими и женоподобными, ПОЭТОМУ "бананы" не прижились в их гардеробе.

Бермуды - брюки довольно широкие, доходящие до колен, обычно с отворотами, шьются из пестрых хлопчатобумажных тканей, Были популярны в 1980-е годы, когда появились многочисленные публикации о Бермудском треугольнике.

Лосины были заимствованы женщинами из мужского гардероба. Когда-то, в XIX веке, лосинами называли белые штаны из кожи оленя или лося, их считали деталью модного костюма. Затем они сохранились лишь в военной парадной форме. Для идеального облегания лосины надевали влажными, и высыхали они уже на теле.

Рейтузы - брюки, которые шьют из эластичной ткани, на штрипках. Они предназначены для улицы и городского туризма.

Женщины видоизменили лосины: избрали для них другой материал, причем не белого цвета. В профессиональной среде лосины обычно называют легенсами. Есть еще брюки велосипедиста, или вел ос и и едки, - узкие, выше колен штанишки облегающей формы.

Брюки и мода. Мода на фасон брюк меняется так же стремительно, как и на другие виды одежды. Еще недавно популярные узкие брюки уже немодны. В конце XX столетия женские брюки становятся объемнее, длиннее. Это не клеил в духе "Битлз" (хотя в стиле нео-хиппи, бытующем до сих пор, брюки клеш незаменимы). Это свободные, легкие штаны, полностью закрывающие высокий каблук. Поэтому так популярны короткие штанишки на резинке - капри (лосины, заканчивающиеся под коленом). Также актуален современный вариант кюлотов или бриджей - корсары. Корсары - это короткие обтягивающие брюки длиной чуть ниже колена, с небольшими разрезами по бокам. Хотя они могут выглядеть почти как короткая юбка-шорты, Корсары, изготовленные из ткани спокойных оттенков, законодатели мод предлагают носить с деловым жакетом.

Брюки и имидж. Брючный костюм давно пользуется репутацией делового костюма у тех женщин, которым идут брюки.

В последние годы модельеры предложили еще и шорты в качестве летней альтернативы для работающих женщин. Единственная проблема в том, что довольно длинный жакет, который не снимается в течение дня, к вечеру выглядит довольно небрежно, Когда шорты мнутся, они тоже теряют вид. Даже демократичные в выборе одежды американцы не приветствуют появление на службе в шортах.

Поэтому имиджмейкеры не советуют носить шорты деловой даме. Исключение возможно лишь в том случае, если женщина находится в очень свободном окружении или живет в жарком климате.

Те, кто выберет для делового костюма юбку-брюки, должен помнить: юбка-брюки не должна быть слишком объемной, а для ее пошива должен использоваться материал только самого высокого качества.

ДЖИНСЫ

Из истории. Много лет тому назад в Италии производили прочную, почти брезентовую ткань деним и краску индиго для окрашивания этой материи.

Известно, что в 1850 году предприимчивый американец Леви Страус завез в западные штаты брезент для палаток. Однако в тех местах случился дефицит кожаных брюк, и он быстро сориентировался - сшил брюки из привезенного им брезента. Местные жители по достоинству их оценили - брюки оказались практичными и удобными. Поэтому в 1873 году Леви Страус запатентовал открытие и создал свою знаменитую фирму. Использовал он для пошива ткань деним, по-итальянски "дженова", отсюда, как предполагают, и пошло название джинсов. Почти столетие джинсы были исключительно рабочей одеждой.

Мода обратила на них внимание лишь в конце 50-х - начале 60-х годов XX столетия, и они молниеносно завоевали всеобщую популярность. Их стали носить буквально все. кто мог их купить, -o и женщины, и подростки, и пожилые люди.

В России джинсы появились позже. Но быть обладателем фирменных джинсов в семидесятые означало принадлежать к касте избранных.

Существовала масса способов для придания джинсам фирменного вида. Их терли о кирпич. Несколькими годами позже стали модными вареные джинсы, поэтому их варили по 8-12 часов в содово-соленом растворе. Стали в моде штаны в облипочку - и их покупали на размер-два меньше, а надевали с мылом. Кстати, также намылив, в них принимали ванну - то есть стирали.

Современные джинсы. Популярность джинсов до сих пор необычайно высока. Покупательский спрос на них растет, причем каждые вторые проданные фирменные штаны - женские.

Кто только из модельеров не пытался приложить руку к джинсовому бизнесу! Ив Сен-Лоран сожалел, что не он стал создателем штанов на все времена. Келвин Кляйн преуспел больше - он вообще заслужил неформальное звание короля джинсов высокой моды. Кристиан Лакруа облагораживает классические штаны из денима вышивкой, дополняет короткими куртками с заклепками и даже платьями бикини. Жан Поль Готье обрезает брюки до уровня... плавок и прилагает к ним джинсовую куртку. Валентин Юдашкин тоже начал экспериментировать с джинсовой одеждой.

Современные джинсы разнообразны как по фасону, так и окраске. Когда-то в моде были клеши голубого цвета, которые нужно было носить с джинсовой бордовой курткой (обязательно с поднятым воротником). Потом были актуальны совершенно прямого кроя штаны. В последнее время в моде джинсы миниатюрные, с заниженной талией, с мелкими деталями и даже расписанной поверхностью.

У джинсов есть своя терминология. Так, есть, например, джинсы потертые грязные - dirty used; мраморные - streaky denim; сверхобтягивающие - super-slim и т. д.

БЛУЗКИ

Из истории. Рубахи в качестве нижней одежды, нательного белья, сорочки утвердились сравнительно недавно. Так как мучительно медленно и долго вырабатывалось новое отношение людей к культуре быта и гигиене.

К наиболее древним "предкам" рубахи можно отнести хитон. Его носили уже в XIV-XIII веках до н. э. Хитон имел вид рубахи, но древним грекам он служил верхней одеждой, только надевали его прямо на голое тело.

Древние германцы и другие народы, обитавшие севернее, раньше других ощутили потребность в исподнем. Уже в III веке до н. э. они под верхней одеждой носили подобие льняной рубашки. Древние римляне переняли у "варваров" этот элемент одежды вместе со штанами.

Туника из шерсти или льна служила домашней одеждой древнему римлянину. Она уже не была простым куском ткани, в который драпировали тело. Сшитая из двух полотнищ, туника закрывала оба плеча, а надевалась через голову. Сначала она имела лишь боковые проймы для рук; потом у нее появились короткие по локоть рукава, которые не вшивались, а образовывались складками ткани.

Только к X веку появляются первые признаки превращения туники в рубаху. Но лишь в XIV веке рубаха из тончайшей льняной ткани становится украшением человека. Правда, она была доступна далеко не каждому. Поэтому нередко в ход шли воротники и манжеты в качестве украшений к костюму.

В XIX веке в женской одежде лиф становится самостоятельной частью. Разделение одежды на юбку и блузу происходит уже в середине 40-х годов, но только в конце столетия эта мода распространяется повсеместно. Блуза сначала называется жилетиком со шнуровкой. Название "блуза" закрепляется позднее.

В период бидермейер женщины носили блузки сильно приталенные, богато украшенные рюшами, оборками, с очень широкими рукавами. В эпоху модерна появляются блузки с высокими воротниками-стойками, лиф спереди которых отделывается кружевом, воланами и т. п. В 20-е годы XX века модной считалась женщина с детской фигурой, поэтому юбки укорачиваются, а блузки удлиняются, их начинают носить поверх юбок, они напоминают современные блузоны. В 30-е годы наблюдается обратный процесс: удлиняются юбки, блузки укорачиваются и становятся похожими на мужские рубашки. В 50-е годы Коко Шанель разрабатывает очень простую модель блузки - белую шелковую блузку с воротником-бантом. В последующие годы меняются фасоны, ткани, отделки, но блузка из моды не выходит.

Современная блузка. Женщины переняли из мужского гардероба не только повседневную сорочку. В неофициальной обстановке они могут надеть ковбойскую рубашку в клетку, тенниску, блузон, топ и тунику.

Батник - так называли женские блузки, напоминающие мужские сорочки. Впервые они были показаны в середине 70-х годов французским модельером Кашарелем. Их шили из набивных тканей или тонкого трикотажа.

Топ первоначально представлял собой блузку на бретелях. Он напоминал верхнюю часть комбинации. Сейчас топом называют небольшие, как правило, короткие кофточки, не доходящие до уровня талии, без рукавов. Топ появился несколько лет назад и до сих пор чрезвычайно популярен. Он прекрасно дополняет костюм, заменяя традиционную блузку с воротником и рукавами. Топы последнего времени шьют из самых разнообразных тканей, трикотажа и даже меха.

Туника - древнее изобретение, нечто среднее между платьем и блузкой: для блузки слишком длинная, для платья - чересчур короткая. Носят тунику поверх брюк, юбки и даже платья. По бокам она обычно имеет глубокие разрезы.

Блузка и имидж. Блузка деловой женщины должна быть простой и элегантной. Красивые блузки со сложным дизайном лучше всего носить отдельно, а не под жакет, и большинство из них совершенно не годятся для деловой обстановки.

Нельзя на работу носить блузки из прозрачного или обтягивающего материала, например лайкры. Их можно надеть лишь в том случае, когда вы уверены, что не будете снимать пиджак.

Вырез на блузке должен быть скромным. Помните: чем больше вы показываете, тем меньше у вас авторитета.

Дополнения к одежде

ГОЛОВНОЙ УБОР

Из истории. Когда-то головной убор служил символом власти, могущества. Так, например, в Древнем Египте только фараон мог носить большой плат из полосатой ткани, на который надевалась корона. Все остальные, кроме рабов, довольствовались париками из растительного волокна. Чем знатнее человек, тем парик больше и локоны пышнее.

В Древней Греции и мужчины, и женщины ходили с непокрытой головой, лишь во время путешествий надевали низкую круглую фетровую шляпу с полями (в такой шляпе на фресках и в скульптуре изображался посланец богов быстроногий Гермес).

В средневековье и мужчины, и женщины носили накидки, плащи с капюшонами. Капюшоны имели самые разнообразные формы. Иной раз конец капюшона бывал таким длинным, что свисал ниже пояса.

В средние века головные уборы становятся украшением и предметом роскоши. Люди декорируют их плюмажем (пучками перьев), мехом, лентами и драгоценностями.

Дамы и некоторые мужчины носят гении - высокий конусообразный убор. Предполагают, что гении придумала и ввела в моду в 1395 году Изабелла Баварская. Лишь через сто лет он исчезнул из одежды светской, но не перестал существовать совсем, его стали носить масоны.

Каркас для генина принцесс был высотой в 3 фута (около 1 м), придворные имели гении до 2 футов (около 60 см). Каркас изготавливали из твердой бумаги или накрахмаленного полотна и обтягивали шелком или другими дорогими тканями. С тыльной стороны по генину спускалась прозрачная вуаль. Она часто закрывала лицо. Все выбившиеся волосы выбривались, оставался только маленький треугольник посреди лба. Репины были такой высоты, что иногда приходилось дополнительно прорубать двери.

Даже головы еретиков, приговоренных к сожжению, венчали колпаком с острым верхом из картона, на котором рисовали языки пламени и чертей.

Позднее гении приобрел форму полумесяца или двухугольную.

С Востока пришла мода на тюрбаны, в Европе они получили самое широкое распространение. Их носили и мужчины, и женщины.

Тюрбаном персы называли материю, которой повязывали голову. От персов этот головной убор распространился по всему исламскому миру. В XVII и XVIII веках тюрбан исчезает из европейской моды и появляется вновь только во время похода Наполеона в Египет (мода ампир) и еще раз во время второй мировой войны.

Близкой к тюрбану была чалма - полотнище ткани, намотанное на голову поверх тюбетейки, фески и т. п. В Средней Азии этот головной убор не разрешали носить поденщикам и нищим, все же остальные мужчины примерно с 5 лет имели на него право. Чалма могла быть парадной и домашней, легко трансформироваться в поя с-кушак.

В средние века в Европе появился чепец. Скачала его использовали для купания и сна как женщины, так и мужчины. Мужской чепец мог иметь длинный конец, свисающий набок. Позже мужчины от этого головного убора отказались, а дамы носили его до конца XIX века.

В XIV и XV веках в Европе господствовала французская мода. Шапки были длинными и острыми, как конусы. У мужчин они были сплошь украшены павлиньими перьями. Тогда же большой популярностью пользовались войлочные шляпы, изготовленные русскими ремесленниками.

Издревле на головах восточных славян всех сословии возвышались шапки, несколько расширяющиеся кверху. У крестьян шапки имели высокую тулью, сужающиеся кверху, были скатаны из войлока. Встречались и низкие шапки с круглым меховым околышем и бархатной или парчовой тульей - мурмолки. Франты и стрельцы в XVII веке носили шапки с низким меховым околышем и высокой, заостренной мягкой бархатной тульей.

Бояре предпочитали многослойные шапки. Дома на их головах возвышалась расшитая шапочка-тафья (или скуфья). Отправляясь за порог, поверх нее надевали колпак и горлатную шапку (ее шили из меха, приходящегося на горло зверя). По этой шапке можно было отличить боярина от всех остальных.

На Руси замужние женщины вообще не могли ходить простоволосыми. Они носили кокошники, двурогие кики, однорогие сороки

Французская революция упрощает костюм, делает его демократичнее. Республиканцы водружают на голову красный фригийский колпак. Головные уборы украшаются трехцветными кокардами и лентами, окрашенными в национальные цвета - синий, красный, белый.

Чем ближе к нашему времени, тем стремительнее меняются моды. То популярны повязки по образцу античных. То чепцы с оборками, то шлемы с козырьком. То снова пышные сооружения со страусовыми перьями.

В XV веке вид и форма головного убора указывали на род занятий человека: нотариус ходил в бобровой шапке, ученый богослов - в черной шапке с плоской четырехугольной тульей. художник и врач предпочитали берет. В XV-XVI веках мода на береты распространилась среди мужчин и женщин. Берет - мягкий плоский головной убор круглой или квадратной формы - часто делали из бархата, украшали вышивкой и перьями. Удивительно то, что со временем берет не утрачивает своего значения. Во второй половине XLX века без беретов уже не обходились, а с 1920-х годов берет прочно обосновывается в женском гардеробе,

В XVI веке получила распространение большая шляпа из фетра. Особенно популярна она была в Нидерландах. Поскольку такие шляпы часто встречались на картинах Рубенса и Рембрандта, то их назвали шляпа а-ля Рубенс, а-ля Рембрандт,

В помещении и на улице мужчины не расстаются с шляпой. Даже за столом ее не снимают. При поклоне шляпой описывают полукруг. Ее нельзя было приподнимать при встрече, как цилиндр.

Дамы носили такие же шляпы, как кавалеры. Однако чем выше становилась дамская прическа, тем более высокой и сложной шляпы она требовала, Для защиты волос от ветра и песка появился головной убор - кибитка, напоминающий дилижанс.

Еще в начале XVIII века поля шляп стали пригибать в нескольких местах. Со временем загнутые вверх поля образуют постоянный фасон, и шляпу начинают кроить иначе. Появляется треуголка - шляпа с полями, сдавленными в три угла. В эпоху рококо ее носят и женщины, в XVII и XVIII веках треуголка становится частью униформы. В конце XVIII века ее вытеснила двухугольная шляпа. Она легко складывалась и помещалась под мышкой кавалера, когда ему приходилось быть на приеме или балу.

В Англии все носят цилиндр - высокую шляпу с небольшими полями.

Цилиндр стал повседневным предметом тогда, когда фрак начали носить днем. Вначале в моде был цветной цилиндр (особенно светло-серый), но со временем он стал строго однотонным.

Для удобства появляется и складной цилиндр - шапоклак (шляпа Гибуса) на проволочном каркасе. Эту шляпу, которая легко уплощалась до блина и пряталась под мышку, в 1835 году изобрел парижанин Гибус. До 1914 года шапоклак, как дополнение к фраку, был принадлежностью бального туалета мужчин.

Параллельно с цилиндром, еще с XVIII века, существовала касторовая шляпа из высококачественного сукна очень тонкой выработки, для ее изготовления применился бобровый пли козий пух.

Постепенно цилиндр и касторовая шляпа сближались, и после 1850 года появилось нечто общее - котелок. Котелок имеет узкие ровные поля и жесткую куполообразную чудью, он ШУПМ всегда черного цвета, только изредка серого. В лондонском Сити до середины XX века котелок вместе с зонтом считался типичным элементом официальной одежды. В 1850-е годы был популярен и капот - небольшая, высоко налетая дамская шляпа, но уже в конце XIX века ее носили преимущественно пожилые женщины.

На рубеже XIX и XX веков появляется канотье - соломенная шляпа с жесткой плоской круглой тульей и ровными полями. Очень скоро ее стали носить и женщины,

А теперь о некоторых видах головного убора подробнее.

Баскская шапочки - небольшой мягкий круглый головной убор пиренейского народа - басков, который вошел в мировую моду в 1928 году через Францию. До сих пор его носят дети и мужчины в качестве спортивного головного убора.

Бейсболка - легкая кепка с длинным козырьком. В конце XX века необычайно популярна у молодежи.

Вуаль. Вероятно, вуали возникли на Востоке, где сохранились до сих пор. В странах Ближнего Востока женщины закрывали лицо довольно густой вуалью (паранджой) не только на улице, но и дома в присутствии чужих. В Египте женщины закутывались в топкую вуаль, так называемый биссус. Потом вуаль проникла в Грецию. В эпоху римских императоров вуали были очень популярны.

С IV столетии белая вуаль становится обязательным украшением христианской невесты, и, наоборот, черная вуаль у христиан означает траур.

В XIV и XV веках господствовал настоящий культ вуалей; женщины носили их прикрепленными на гении, мужчины - на шляпах. В XVI веке вуали исчезают вместе с чепцами. В одежде барокко и рококо они встречаются редко. Но во времена Французской революции их носят на высоких шляпах.

Позже вуали вновь украшают дамские шляпы. Появляются вуали тюлевые, которые сохраняются до сих пор в качестве дополнения к праздничному убору.

Каскетка - мужская кепка с козырьком, без тульи и околыша. Известна с начала XIX века. То. что принято во Франции называть каскеткой, в России называют кепкой.

Картуз - фуражка с козырьком. Помимо военных, картузы носят и штатские люди. Это достаточно стильный головной убор, поэтому он требует соответствующей одежды.

Кепи когда-то было сугубо мужским головным убором. Но позже его стали носить и женщины. Правда, кепи не стоит носить женщине в зрелом возрасте (исключение могут составлять лишь те, что одеваются в спортивном стиле).

Ковбойская шляпа - модификация сомбреро скотоводов Запада США. Американцы называют ее шляпой Статсона, так как в 1870-х годах шляпный мастер Статсон первым сумел организовать фабричное производство шляп для ковбоев. Время от времени различные варианты этой шляпы появляются в мужской и дамской моде. Довольно долго ковбойскую шляпу пропагандировал личным примером известный парижский модельер Пьер Бальмэн.

Панама - первоначально головной убор преимущественно взрослых людей. Ее придумали жители одной из стран Центральной Америки. Сначала панаму плели из волокон пальмы. Сейчас панамой называют легкую шляпу с мягкими полями, которые могут быть отстрочены и опущены вниз.

Соломенная шляпа была известна уже в средние века. Соломенную шляпу носили в Германии и Франции, преимущественно крестьяне, для защиты от солнца вплоть до XVI века. Только в XVIII веке она становится модной. Классическими соломенными шляпами стали флорентийская шляпа, панама и канотье.

Сомбреро - войлочная или соломенная шляпа с широкими полями наездников Испании, Южной Америки, Юго-Запада США. Бывают желто-коричневые, серые или белые, по краям с отделкой и серебряным шнуром. Батраки носят соломенные сомбреро.

Ток - женский головной убор, обычно без полей. Появился в России на рубеже XVIII-XIX века. Ток всегда был головным убором замужней женщины. В конце 1940 - начале 1950-х годов модным был ток под названием тамбурин. Со временем ток перестал носить временные ограничения. С 1980 года стали актуальны токи из велюра, бархата, фетра.

Тока - берет без краев со складками на той части, где обычно бывает тулья. Деталь мужского и женского национального костюма второй половины XVI века. В дамскую моду вернулся с XIX века в различных вариантах.

Троттуар - небольшая шляпка к уличному западноевропейскому костюму.

Феска - красный фетровый головной убор, популярный на Ближнем Востоке, прежде всего в Турции, в арабских государствах, на Кипре, в Албании и Греции. Мужская феска украшается черной или синей кисточкой, женская - золотом и жемчугом.

Шапка. С 1976 года в международной моде так называется женский головной убор типа русской ушанки, сшитый из натурального пушистого меха.

Современный головной убор. Кроме маленьких, плотно облегающих голову шляп и вязаных шапочек, популярны шляпы с полями. Летом обычно носят соломенные шляпы, прохладной остью - фетровые, из ткани. Зимние меховые шапочки имеют простые формы: это шляпы типа чалмы, исконно русские ушанки, кубанки и токи.

Шапка может быть вязаной (в спортивном стиле) или меховой (шапка-ушанка). Она слишком сильно обезличивает своих хозяев. Поэтому носить их могут только те люди, которых не волнуют проблемы создания собственного стиля.

Другое дело - шляпы. "Я питаю слабость к шляпам. Сколько их было у меня! Они элегантны и эксцентричны, забавны и драматичны, любая доставляет удовольствие. По-моему, женщину в шляпке забыть нельзя", - говорит Софи Лорен.

Выбрать шляпу к лицу нелегко. Шляпа - это последний штрих, который или достойно завершит костюм, или, наоборот, его испортит. Головной убор не должен выделяться, бросаться в глаза. Также он должен быть удобным, защищать от дождя. холода, ветра. И еще - украшать, подчеркивать индивидуальность.

Филипп Трейси, трижды отмеченный британской премией как лучший дизайнер аксессуаров, помогает своим клиентам выбирать головной убор: "Дело не в том, чтобы полностью изменить вашу внешность, шляпы должны помочь вам стать привлекательнее". То есть яркому сильному характеру и шляпа требуется соответствующая - неординарная.

Полные дамы могут смело носить широкополые шляпы, если их рост не ниже среднего. Высоким женщинам, наоборот, шляпы без полей носить не рекомендуется.

Современные дизайнеры отдают предпочтение шляпам с широкими полями, более всего популярны фасоны типа "севилья", "берсалино", панама. На второй план отошли токи, так популярные в начале века, и модели наподобие мужских с маленькими прямыми полями.

Элегантные ансамбли дополняются шляпами с равномерно загнутыми по всей окружности полями (фасон, предложенный когда-то Шанель).

Современные шляпы нередко имеют богатую декоративную отделку в виде венков, букетиков или муляжных фруктов, как в середине шестидесятых годов. Цветы могут быть весьма необычной расцветки, например, из ткани в горошек или полоску, фрукты как естественной, так и кричаще пестрой окраски. Маленькие кокетливые шляпки могут украшаться перьями.

Колониальный фольклорный стиль в одежде дополняет шляпка из соломки или пальмовых черешков, джинсовый стиль - головной убор из кожи. Ансамбли из современных тканей (так называемых технотканей) выглядят совершенными со шляпами из прозрачного цветного винила несложного фасона.

Более того, шляпу можно произвести на свет собственными руками. Вспомним о шляпных переделках знаменитого Сергея Параджанова. Обычную панамку он дополнил кусочком вуали, фольгой, тесемками от коробки с конфетами, мишурой.

Головной убор и имидж. Женщинам низкого роста не идут шляпы с большими полями. Но и маленькие шапочки не всегда хороши.

При полном круглом лице нельзя носить маленькие, плотно прилегающие шляпы, прикрывающие лоб. Если шляпку можно надеть немного набок и закрыть только часть лба, тогда ее можно приобрести. Подойдут и высокие шляпы, они как бы удлиняют лицо.

При узком лице лучше носить шляпы, закрывающие лоб, причем такую шляпу не стоит сдвигать на затылок: тогда она теряет свою прелесть.

При удлиненном носе рекомендуется шляпа, берет и другой головной убор, свисающие над лбом, при вздернутом носе - открытая шляпа.

При бледном лице желательно избегать головных уборов нежных, пастельных тонов. В большинстве случаев блондинкам не идет желтый цвет и беж, им лучше выбирать, например, серый, синий, черный, красный, бирюзовый, коричневый, а если цвет лица яркий, то и зеленый.

Рыжеватым женщинам нужно опасаться красных тонов. Их цвет - серый, зеленый, синий разных оттенков, а также кремовый и черный.

Темноволосые женщины могут носить шляпы любого цвета, конечно учитывая цвет кожи и тип одежды.

Прическа должна гармонировать с фасоном шляпы. Если шляпа оставляет открытым затылок, нельзя носить гладко зачесанные книзу волосы. К такой шляпе подойдет большой пучок или валик. Если шляпа надевается на затылок, тогда лучше короткая стрижка.

ОБУВЬ

Из истории. Первую обувь делали из коры, волокон пальмы и даже исписанных свитков папируса. Сандалии украшали, а на подошвах изображали врагов, чтобы при ходьбе топтать их ногами и таким способом унижать.

Слово "сандалии" заимствовано из греческого языка, но означало совсем другую обувь - деревянный башмак.

Древние римляне уже знали обувь и для улицы, и для дома.

С тогой носили полусапожки. В красных сапогах во времена империи ходили императоры. Черная обувь со скрещенными спереди ремнями принадлежала сенаторам. Деревенские жители носили практичную высокую обувь из сыромятной кожи. Сандалии знатные римляне носили только дома. Перед едой их снимали.

В Бургундии в XIV-XV веках принцам разрешалось носить обувь с носами в две с половиной ступни - до 70 см, родовитым дворянам - в две ступни, 60 см, рыцарям - полторы ступни, 45 см, горожанам - в одну ступню, до 30 см. Простолюдины должны были ограничиваться половиной ступни, 15 см.

Носы украшали фигурками зверей, колокольчиками и даже миниатюрными зеркальцами.

Потом башмак стал короче, а по форме напоминал медвежью лапу или коровий нос; появилась широконосая обувь с разрезами. В Венеции модницы встали на цокколи - высокие деревянные подставки.

Дамы тщательно прятали свои ноги под юбки. Юбки испанок, например, были так длинны, что они единственные в мире изобрели способ передвижения, наступая на край собственного подола изнутри. Но именно в Испании, говорят, и возникла мода на высокий дамский каблук. Когда эта мода в XVII веке заполонила Европу, красные каблуки и канты подметок стали элементом придворного этикета.

Обувь XVIII века - на высоком изогнутом каблуке, потому что в моде были статные красавицы. Каблук меняет саму манеру держаться: живот втягивается; грудь выступает вперед и кажется пышнее; чтобы сохранить равновесие, надо выпрямить спину; особое положение колен делает походку более четкой; линии бедер становятся напряженнее, их формы - пластичнее и яснее. Женские каблуки были выше мужских и достигали 15-24 см.

В XVIII веке существовала регламентация обуви по цвету. На приемы и парады надевали черную обувь, для охоты и прогулок предписывалась обувь коричневого цвета. У дам выбор обуви был ограничен в основном двумя цветами - белым и красным.

В начале XIX века обувь лишается каблуков. Дамские туфли становятся легкими, узкими и держатся на лентах, которые крест-накрест охватывают ногу. Мода на каблуки возвращается лишь к 1840 годам.

В это же время на улицах городов появились дамы, обутые по случаю непогоды в сапоги, доходящие до колена.

Сапог представлял собой элегантный башмак с приставленным голенищем из тонкой кожи. Кожа плотно облегала ногу, четко обрисовывая ее линии. Наверху у колен располагались украшения в виде бантов и лент из черного и золотистого шелка. Позже, как только удлинялся сапог, укорачивалась юбка. Например, во второй половине 60-х годов XX века мини-юбки поднялись до верхней части бедра и в моду вошли высокие женские сапоги до колен. А в середине 90-х годов короткое платье повлекло появление женских ботфортов выше колена.

В 80-е годы XIX века в Англии стали выпускать практичную обувь на низком каблуке и с тупым носом. Эта обувь любого вида (полуботинки или ботинки на шнуровке) изготавливалась только из черной или коричневой кожи, а для особых случаев - из лакированной. Легкие летние ботинки делали белыми.

В XX веке туфли вновь приобрели тонкий каблук и сильно выгнутый задник. 1920-е годы принесли с собой прюнелевые лодочки, вышитые, инкрустированные и переливающиеся. Женской обувью на каждый день становятся высокие ботинки на шнурках или пуговицах. Спустя десять лет появились женские туфли из змеиной кожи, которую комбинировали с замшей, лакированной или оленьей кожей. В моде были полуботинки из кожи крокодила и дикой козы.

В 1950-е годы в дамской моде царствуют каблуки-шпильки. Мода в обуви последующего времени непостоянна и капризна. Шпильки сменяются платформой, потом вдруг появляются дамские сапоги с вычурным тонким каблуком, и они сосуществуют с мужскими и дамскими туфлями типа деревенских сабо.

Современная обувь. Комфортная обувь бывает лишь из натуральных материалов. Они гигроскопичны, не пропускают влагу снаружи, зато впитывают пот. Искусственная кожа не имеет этих свойств, поэтому ноги в синтетической обуви потеют, быстро утомляются.

Натуральные материалы, используемые для изготовления обуви, - это ткани, замша, натуральная кожа (нубук, крэк, дубленая и другие). Всю кожу для обуви дубят а затем придают ей различные свойства. Самой ноской считается кожа хромового дубления (при дублении используют олений жир и жир печени трески) с блестящей или матовой поверхностью. Такая обувь хорошо отталкивает влагу, долго не теряет привлекательности и не требует больших усилий по уходу.

Замша - материал непрочный, в особенности тот, что выделан из оленьей кожи. Но замша мягкая и комфортная. Перед тем как надеть туфли из замши или ткани, нужно обработать обувь водоотталкивающим составом. Появившиеся разводы потом ничем не уберешь.

Обуви из крэка, нубука не страшны влага и холод, но она требует тщательного ухода. Поверхность таких материалов быстро теряет вид, приобретая неприятный лоск. Крашеная кожа носится гораздо дольше некрашеной. Но при выборе обуви нужно обращать внимание на то, что верхний слой краски должен плотно прилегать к коже. Любые, даже крохотные пузырьки могут спровоцировать быстрое растрескивание поверхностного слоя.

Хирург Тибо Авадалла советует учиться носить каблуки с юности. Иначе каблуки могут привести к некоторым заболеваниям. От неприятных ощущений неустойчивости, чрезмерного напряжения позвоночника до головных болей. Опасна не столько высота каблука, сколько ее внезапное изменение. По мнению Авадалла, при ношении каблуков может развиться дряблость живота. Кроме того, каблуки чреваты вывихами. И все же обувь на совершенно плоской подошве куда более опасна для позвоночника, чем каблуки.

Обувь и мода. Пару лет назад поклонницы "Кристиан Диор" либо ходили на каблуках не ниже 11 см, либо носили туфли также на узких, но невысоких каблуках, без задников. Последние модели украшались нитками жемчуга и расшивались по кремовому и розовому фону. Кожаные "мушкетерские" ботинки и туфли из замши нежных тонов с бантами делали также на высоком каблуке. "Шанель" предлагала обувь на низкой тонкой платформе, черную или золотистую, со сверкающими ремешками или глубокими вырезами. Необычайно популярны были туфли-убийцы "Гуччи" - на высоком металлическом каблуке. В Нью-Йорке они расходились мгновенно, как пирожки, в Париже ежедневно продавалось по 50 пар таких туфель.

В современной моде параллельно сосуществуют несколько стилей одежды, поэтому нет жесткого диктата и относительно высоты каблуков, их формы. Самые разнообразные очертания принимает колодка. Наряду с классической обувью для офисов необычайно популярны у модельеров дамские туфли наподобие балетных тапочек - на маленьком каблуке или вообще без него, с ремешками, застегивающимися на пуговицу. Цвет обуви варьируется в зависимости от основного цвета туалета. Популярны неяркие, неброские карамельные оттенки. А в молодежной моде свои понятия о красоте. До сих пор актуальна платформа, литая спортивная обувь.

Обувь и имидж. Для того чтобы всегда быть в форме, нужно иметь для работы четыре-пять пар туфель. Они должны быть очень простыми по дизайну. Для работы желательно приобретать туфли только из телячьей кожи или замши. Летом не рекомендуется носить туфли с открытыми носами, босоножки из блестящей или лакированной кожи.

Ботинки, даже очень модные, нежелательно носить в офисе. Недопустима обувь яркой или же пестрой окраски и каблуки необычных форм.

Чтобы зрительно уменьшить размер ступни, нужно выбирать чулки и туфли темных тонов. При невысоком росте чулки и обувь одинакового цвета сделают ноги длиннее. Чтобы ноги выглядели стройнее и длиннее, рекомендуется также немного подворачивать брюки.

Если есть желание спрятать обувь с высокими каблуками под платье, не нужно забывать, что подол - даже с разрезами - не должен доходить до пола на 1-2 см. Брюки - тоже.

Любопытно, что о характере человека можно узнать по его стоптанным каблукам. В 1894 году базельский доктор Гарре поделился с читателями петербургского журнала "Природа и человек" своими наблюдениями. Если подошва и каблук стоптаны равномерно - значит владелец обуви обладает уравновешенным характером, надежен во всех отношениях и весьма энергичен. Равномерно стоптанная женская обувь бывает у прекрасной матери и верной жены. Если стоптан только внешний край, то хозяин обуви человек большой силой воли, инициативный и целеустремленный. Если стоптан только внутренний край, то мужчина нерешительный, слабовольный, а женщина охотно хочет подчиниться, Стоит внимательнее отнестись к человеку со стоптанными мысками туфлей, - возможно, он отъявленный мошенник и плут.

ЧУЛКИ, КОЛГОТКИ

Из истории. Первые вязаные носки были найдены в гробницах в V веке н. э., затем искусство вязания было надолго утрачено и восстановлено только в XIII веке. До этого времени чулки шили из полотна или тонкой кожи. В средние века чулок как самостоятельной части одежды не существовало, потому что до XVII века носили цветные, часто многоцветные, чулки-панталоны.

Родиной вязаных чулок принято считать Испанию. Здесь их вязали вручную и украшали вышитыми цветными вставками. Такие чулки ценились очень высоко. Но испанцы держали монополию на производство чулок.

Кавалеры эпохи рококо надевали к облегающим панталонам до колен белые шелковые чулки; при Людовике XIV носили светло-синие или красные чулки до колен. В XVIII веке элегантные женщины, в подражание маркизе де Помпадур, начали носить кружевные чулки.

По мере того как искусство показывать ногу принимало все более отчетливые формы, стали больше обращать внимание на нижние части костюма. Начали с башмаков, чулок и подвязок. Но лишь к концу XVIII века европейские народы полностью заменили суконные, бархатные и шелковые чулки на вязаные и трикотажные.

Чем короче становилось платье, тем, естественно, больше уделялось внимания чулкам.

Очень скоро поняли, что при помощи фасонов башмаков и цвета чулок можно по желанию исправить форму ноги до самого колена. Чулки украшали лентами разной формы и разного цвета, чтобы сделать ногу или более стройной, или более полной. Выбирали также особый рисунок и особую форму чулок, чтобы придать слишком толстым икрам более грациозный вид и наоборот.

В XIX веке чулки становятся слабостью деревенских женщин России. Франтихи натягивали на себя по шесть пар шерстяных чулок, и все для того, чтобы икры казались толще. Для шика их собирали на ногах гармошкой. Крестьянки победнее шли на хитрость: обматывали ноги онучами, а поверх надевали чулки. Деревенские чулки были, как правило, белые и черные. Верхние чулки были белые, а ниже - с полосами или узорами.

Еще в начале XX века при помощи специальной обработки хлопчатобумажной пряжи научились делать фильдекос (шотландскую нить) и фильдеперс (персидскую нить). Эти нити имели шелковистый вид и шли на изготовление чулок.

В моде того времени были лишь темные и белые чулки. Но по мере того как все больше открывались женские ноги, прочные позиции стали завоевывать кружевные, ажурные чулки и чулки "в сеточку". Зимой дамы натягивали на ноги шерстяные и толстые бумажные чулки черного цвета. Молодые девушки надевали чулки коричневых тонов.

После первой мировой войны женщины были одержимы шелковыми чулками. Спрос на них был настолько велик, что важнейшие изобретения в текстильной индустрии 1920-х годов - искусственный шелк и синтетические волокна - нашли в первую очередь применение для производства чулок.

В 30-е годы благодаря изобретению нейлона и синтетического волокна появляются первые синтетические чулки, но начавшаяся война помешала их массовому производству.

Во время второй мировой войны чулок катастрофически не хватало. В Великобритании, например, ввели талоны на одежду, в среднем по 66 талонов на человека в год. Не имея чулок, женщины разрисовывали ноги коричневой краской, заваркой чая п проводили сзади полосы, имитирующие швы.

Попытки утвердить цветные чулки долгое время кончались неудачей. Только в 1960-е годы цветные чулки стали носить как повседневные и к вечернему платью.

В конце 50-х годов XX века чулки вытесняются колготками. Слово "колготки" было заимствовано из чешского языка и дословно переводится как чулочные штанишки.

Колготки появились в пору наибольшей популярности рок-н-ролла, когда танец вынуждал женщину высоко вскидывать ноги или перелетать через голову партнера. Делать это в чулках было довольно неудобно. С тех пор колготки претерпели множество изменений. Они были шелковыми, капроновыми, ажурными, цветными. Последнее слово моды - колготки с лайкрой. Это волокно изобрели специалисты фирмы DUPONT. Лайкра не только блестит, но и обтягивает ноги. В 90-е годы DUPONT разработал принципиально новую технологию производства кол гот - LYCRA 3D. Несмотря на то что колготки напоминают внешне детские, за счет своей сверхэластичности они идеально облегают ноги. Не случайно такие колготки стали называть второй кожей.

Современные колготки. Колготки могут быть с блеском, полублестящие, полуматовые и матовые. Блеск зрительно полнит ноги, матовые колготки выглядят слишком строго.

Есть несколько основных видов колготок, представленных на нашем рынке: классические, теплые, декоративные, лечебно-оздоровительные и корректирующие фигуру.

Классические колготки не обладают какими-либо особыми свойствами, бывают различных цветов и конструкций.

Декоративные колготки подчеркивают красоту и привлекательность ног. Они бывают различных цветов и видов, но чаще всего в виде ажурной сеточки со всевозможными рисунками. Роскошные эксклюзивные модели имеют изысканные рисунки или аппликации.

Теплые колготки очень плотные, с добавлением хлопка или шерсти.

Лечебно-оздоровительные колготки отличаются повышенной плотностью за счет специального распределения давления. Особенно сильно оно на щиколотке, а кверху постепенно уменьшается. Эти колготки обладают лечебным эффектом и рекомендуются при варикозном расширении вен, хронической венозной недостаточности и т. д. Лечебно-оздоровительные колготки необходимы женщинам, чья работа связана с большой нагрузкой на ноги.

Корректирующие фигуру колготки имеют эластичные "шорти-ки", которые заменяют собой пояс. Они хорошо утягивают талию, бедра и ягодицы. Одни из самых дорогих - колготки с "бразильским эффектом". Они обтягивают, как корсет, моделируют и подправляют женскую фигуру.

Можно приобрести антицеллюлитные колготки либо антиаллергические колготки и даже ароматизированные.

Есть колготки с подкройной. хлопчатобумажной подкладкой, которые носят без... нижнего белья.

Символы. Лайкра - своеобразная тоненькая каучуковая резинка, которая делает колготки эластичными, плотно облегающими ноги. Лайкру не всегда можно увидеть невооруженным глазом, и при этом она в несколько раз превосходит резинку по растяжимости и не теряет первоначального размера и упругости даже после многократного растяжения. Небольшая добавка в пряжу этой нити обеспечивает чулочным изделиям превосходное облегание, при этом колготки (как самые тонкие, так и плотные, непрозрачные) становятся необычайно комфортными в носке, не образуют складок и пузырей, на них редко появляются затяжки. По статистике колготки с лайкрой носятся на 20 процентов дольше простых полиамидных.

Однако не лайкра придает колготкам блеск. Блеск создается за счет треугольного, а не круглого, как обычно, сечения полиамидной нити. Одно из новшеств - лайкра ЗД. Это значит, что в каждой строчке располагаются три лайкровые нити, переплетенные в косички, а затем соединенные с полиамидной нитью. Такие колготки самые дорогие и достаточно прочные.

Наличие на упаковке торговой маркировки LYCRA означает, что этот эластан именно лайкра. Изделие с 20 % эластана (лайкры) стоит гораздо дороже, чем с 6 или 10%. Но разница между ними очень существенна - чем больше процент эластана, тем лучше колгот! обтягивают ногу. Однако содержание лайкры от 25 до 30 % - это уже наличие лечебного эффекта. Но содержание лайкры составляет от 8 до 25 процентов, не больше! Если указан процент от 3 до 5, значит лайкра присутствует только в поясе колготок. Надпись на упаковке, означающая 40 и более процентов лайкры, - заведомо подделка.

Показатель плотности выражается в DEN или DTEX (1 DEN = 1.11 DTEX). DEN - это единица измерения толщины нити (ее вес в граммах). То есть, например, 70 DEN означает, что 1 км эластановой нити весит 70 г. Чем выше цифра, тем больше плотность и прочность колготок. Самые тонкие, так называемые летние, идут с пометкой 6-8, а самые плотные, теплые, для холодной погоды - 150 DEN.

5-10 DEN - очень тонкие или просто тонкие колготки; 15-20 DEN - средние или обычные;

30-80 DEN - плотные и очень плотные, например с хлопком.

Тактел - полиамидная нить нового поколения, изделия из отличаются высокой степенью мягкости, легкости, гибкости, блеска. Прочность колготок увеличивается, снижается вероятность затяжек.

Микрофибра - полиамидная нить оригинальной структуры. Если в обычных колготках нить состоит из 2-8 тонких нитей, то в микрофибре основная нить содержит уже от 17 до 52 этих тонких волокон. Благодаря этому колготки становятся мягкими и шелковистыми, намного теплее других за счет удержания воздуха в микропорах. Они более прочные и не образуют затяжки.

Есть колготки с добавлением хлопка, шерсти, акрила (имитатора шерсти). Чем больше их присутствие, тем колготки плотнее и теплее.

Колготки "вторая кожа" сотканы из полиамида и микрофибры. Основное их назначение - эффективно поглощать пот, обеспечивать ногам ощущение сухости и комфорта.

Вырабатываются и колготки с "фиктивной двойной поверхностью". Биэластичная ткань получается переплетением основы и утка, что дает эффект двойной поверхности, а саму ткань делает ультратонкой.

Наиболее часто на упаковках колготок встречаются такие надписи:

doppiocoperto - колготки с использованием лайкры двойного покрытия;

орасо - матовые;

setificato - шелковистые;

tassello in cotone - хлопчатобумажная ластовица;

trasparenza - прозрачные;

tutto undo - использован один тип вязки с одинаковой прозрачностью по всей длине;

pitnta/tallone nudo - прозрачный носок/пятка;

supporto - чулки и колготки, обладающие особым утягивающим эффектом.

Denie - вес в граммах девяти километров пряжи.

Decirex - вес в граммах десяти километров пряжи.

Цена на колготки складывается из таких составляющих:

процент содержания лайкры, входящей в состав пряжи;

наличие подкройной ластовицы;

плоский (прочный и удобный на теле) соединительный шов, а не обычный, обработанный оверлоком;

широкий пояс, который не закручивается и предохраняет колготки от сползания;

сформированная по форме ноги основная часть колготок;

вид упаковки (плоская упаковка может составлять до 10 %, а картонная коробочка - 1-5 % стоимости колготок).

Размер колготок. На упаковке указывается размер колготок. Как правило, из таблички-диаграммы можно узнать о соответствии размеров, принятых в стране-производителе, росту и охвату бедер. Также приводится классификация размеров: S - маленький, М - средний, L - большой, XL и XXL - очень большой.

Иногда на упаковке указана европейская шкала размеров, отличающаяся от принятой в России на шесть знаков (например, 38-й размер по европейским стандартам равен российскому 44-му).

Довольно часто на упаковке помещается рисунок-схема, изображающая наиболее плотные части модели и другие детали.

Если колготки быстро рвутся в области ступни, покупайте такие, которые имеют уплотнение.

В больших размерах, помимо хлопчатобумажной ластовицы, может быть предусмотрена и задняя вставка.

Колготки и имидж. Тонкие колготки незаменимы, если женщина надела супер-мини или длинную юбку с высокими разрезами. Стильно выглядят колготки, повторяющие цвет обуви. Они зрительно удлиняют ноги. Дерзко выглядят колготки в цвет костюма...

С темно-синим костюмом и такими же туфлями лучше всего подойдут колготки серовато-голубого оттенка. Если юбка и туфли выдержаны в теплых тонах, лучше остановиться на колготках натуральных оттенков или цвета беж. Деловым женщинам лучше не носить колготки цвета загара и колготки с рисунком.

Известно, что темные цвета скрадывают толщину, а белый или светлый наоборот придает объем. Однако черные колготки не рекомендуется носить тем, у кого ноги далеки от совершенства. В таких колготках более явно будут видны изъяны.

ПЕРЧАТКИ

Из истории. Первые перчатки находят в египетских пирамидах. Первоначально перчатки делали в виде мешков, без отверстий для пальцев, только позднее возникло нечто вроде варежки. Египетские женщины таким образом защищали свои руки во время работы и еды.

Обычай есть в перчатках, чтобы не обжечься и не запачкать рук, сохранился и в средние века; изобрели специальные наперстники из очень тонкой добротной кожи, которые натягивали только на пальцы.

Мужчины прошлых веков чаще носили перчатки в руках, чем на руках, чтобы не затруднять себя сниманием. А ситуаций, когда это требовалось, было множество. Испанскому вельможе нельзя было оставаться в перчатках в присутствии папы и короля, в церкви, на похоронах, во время траура и торжеств.

Перчатки старались делать пошире, чтобы их можно было снять скорее, чем прочитать "Аве Марию". Осуждался тот, кто снимал перчатки зубами, или - того хуже - подавал руку в перчатке или пытался что-то взять рукой в перчатке. Огромное количество запретов вынудило мужчин в конце концов не надевать перчатки, а носить их за поясом.

Перчатки имели символическое значение. Особо значима правая перчатка. Нужно было ее снимать при приближении к лицу, занимающему высокий пост, или при приближении к алтарю. И сегодня, если дама, подавая руку мужчине, снимет перчатку, это будет означать ее особое к нему расположение.

В эпоху средневековья и Ренессанса существовал культ перчатки.

С перчаткой сюзерена рыцарь получал улучшение своего состояния, положения; епископ - посвящение в сан. представителям городского сословия даровали с ней привилегии.

Именем королевской (епископской) перчатки разрешалось торговать, чеканить монеты, собирать налоги. Наравне с печатью она удостоверяла волю власть имущих.

Судья вершил правосудие только в перчатках. Богато украшенная перчатка из красного сукна была символом Священной Римской империи.

Рыцари бросали перчатку к ногам - и это означало вызов; ею били по лицу - такой позор смывался только кровью.

Чем короче становился рукав, тем длиннее делалась перчатка. Внешний вид перчатки зависел от того, какие чулки были в моде. Вместе с появлением вязаных чулок в XVI веке приходит мода и на вязаные перчатки, но кожаные по-прежнему считаются более элегантными. В XVII-XVIII веках мужчины и женщины носили вышитые перчатки.

Стягивать перчатки стало довольно хлопотно, и уже во времена Великой французской революции было решено обойтись без "пальцев", оставив одно запястье и ту часть перчатки, что скрывала руку до локтя. Так появились митени.

В 1807 году англичанин Джеймс Винтер изобретает машину для изготовления кожаных перчаток. Патентуются резиновые перчатки.

С начала XIX века перчатки возвращаются в мужскую моду - костюм мужчины стал строже, открылась рука. Да и сами мужские перчатки лишились украшений. Теперь в них ценились фасон, покрой и качество материала. Перчатки берегли, хранили в особых шкатулках, на расправках.

На рубеже XIX-XX веков входят в пользование дамские нитяные перчатки - аналог ажурных чулок. Вечерние перчатки были без пальцев (выше локтя), дневные - с пальцами. В XX веке к прежним кожаным и вязаным добавляются трикотажные перчатки.

В повседневном обиходе дамы неохотно снимали._1]ерча,тки, поверх которых носили перстни и кольца. Белоснежные льняные перчатки родовитых дам достигали локтя.

В "Хорошем тоне", изданном в конце XIX века, молодым людям советовали: "Во время бала перчатки не снимайте, даже и в том случае, если бы перчатки ваши лопнули. Ввиду предусмотрительности, едучи на бал, не худо положить себе в карман запасную пару перчаток. За ужином и за картами перчатки нужно снимать". Основным материалом для мужских перчаток служила тогда кожа различной выделки - лайка, замша, шведская или датская кожа, позже фильдекос и фильдеперс, а для женщин - еще и кружево.

Среди богатых людей и в высшем кругу не принято было появляться на улице без перчаток. Особенно славились английские перчатки фирмы Дерби из хорошей кожи, с большой прочной кнопкой. Женщины на балах и приемах надевали белые шелковые или лайковые перчатки длинные, выше локтя. Мужчины - если они в форме - замшевые, в штатском - лайковые. "Шведские перчатки" делались особым образом. Лицевая сторона таких перчаток представляла собой оборотную сторону выделанных звериных шкур, и они напоминали замшу.

Черные перчатки предписывалось носить с траурным костюмом, желтые - с охотничьим, белые надевали на бал. Нитяные перчатки носили также и официанты, Перчатки надевали только дома, так же как и шляпу, и делать это публично считалось неприличным.

В начале XX века самыми модными дамскими перчатками признавались сшитые из козлиной кожи. А для спортивных перчаток лучшей считалась собачья кожа. В моде были даже перчатки автомобилистов - просто спортивные атрибуты ценили выше, чем сами занятия спортом.

Длинные рукава служили многим народам рукавицами и перчатками. Они и согревали руки, и выручали, когда требовалось перенести или переставить горячие горшки. Такие рукава кое-где просуществовали до начала XX века.

На Руси носили рукавицы. Рукавицы знати и богатых купцов украшались золотым галуном, бахромой и кружевом. Запястья рукавиц, особенно женских, декорировались жемчугом с драгоценными камнями, вышивались золотом и шелком; запястья вязаных рукавиц были из "пряденого" золота.

На Севере, Урале и в Сибири иногда носят по две пары рукавиц сразу: верхницы и исподцы. Рукавицами здесь обычно называют верхние кожаные или суконные рукавицы, а варьгами, варежками - нижние вязаные.

Женщины северных губерний шили нарядные перчатки из сукна или сафьяна, расшивали их сверху золотой или серебряной нитью; такие перчатки надевали по большим праздникам, например на пасху; в них ходили звонить на колокольню.

Современные перчатки. Сегодня перчатки из самых различных материалов, самого различного цвета и длины стали неотъемлемой частью мужского и женского гардероба.

Для современного человека важнее стиль перчаток. Например, модели с раструбом - в охотничьем стиле, с четырьмя круглыми отверстиями на тыльной стороне - в спортивном, с вышивкой - в фольклорном, с наружными швами - в городском, длинные - в романтическом стиле.

Перчатки должны гармонировать с туалетом, сочетаться с обувью, сумкой, головным убором.

Перчатки обычно подбирают под цвет шарфа или головного убора (нежелательно, чтобы все три предмета были выдержаны в одной цветовой гамме).

Нужно правильно выбирать и материал перчаток. Например, добротный костюм требует перчаток из эксклюзивных сортов кожи, тогда как в загородной поездке они будут выглядеть неуместно, больше в этом случае подойдут шерстяные модели.

Размер перчаток определяется так. Измеряется сантиметровой лентой окружность руки в самой широкой ее части. Число полученных миллиметров делят на 27 - так называемый условный вершок. И получают размеры: 6, 6 1/4, 6 1/2, 6 3/4 и т.д.

Перчатки растягиваются в поперечном направлении, принимая форму руки. Поэтому не стоит натягивать их между пальцами, подтягивать манжеты.

Уход за перчатками. Кожаные перчатки чаще всего чистят бензином. Светлые лайковые кладут в бензин на несколько минут, энергично трут, не выкручивая, промывают в свежей порции бензина и отжимают. Затем перчаткам придают первоначальную форму, вытирают сухой тряпкой, обильно посыпая тальком.

Темные перчатки опускают в бензин один раз, быстро извлекают, вытирают тряпкой - тальк в этом случае не требуется.

СУМКИ, ПОРТФЕЛИ

Из истории. В средние века мелкие предметы и деньги укладывались в кармашки или кожаные мешочки, прикрепленные к поясу. При бургундском дворе кожаный мешочек для денег был принадлежностью придворного туалета. Он назывался омоньер. В позднюю готику появились целые коллекции мешочков самой различной величины, которые носили у пояса.

Начиная с эпохи рококо вплоть до XIX века женщины носили вышитые крестом, вязаные или плетеные сумочки-кисеты помпадур и ридикюль. Во время Французской революции в моде были сумочки на длинном шнурке. После 1812 года мешочки для денег носили и мужчины. Горожанки в это время всегда имели при себе декоративные мешочки для швейных принадлежностей и других мелочей.

Жесткие сумки появляются только в начале XX века. Сумка из декоративного аксессуара превращается в деловой.

К началу второй мировой войны в ходу были: сумка-конверт, появившаяся в 20-е годы, сумка-папка, вошедшая в обиход чуть позже, "сумка для автомобиля", прообраз традиционных дорожных сумок, сумки-чемоданчики и сумки-портфели.

После войны носили сумки довольно большого размера и преимущественно на ремне. Сумки стали более женственными благодаря Кристиану Диору. Он одновременно с новыми формами одежды предложил и сумки иного вида - с драпировками и другими украшениями.

В 70-е годы в СССР царили плетеные нитяные авоськи. В 80-е годы необычайно популярен был полиэтиленовый пакет с яркой картинкой. А позже большим спросом пользовались огромные сумки типа хозяйственных.

Постепенно объемные кожаные рюкзаки и массивные сумки вышли из моды, полиэтиленовый пакет отошел на второй план. Спортивные сумки используются сейчас часто в качестве дорожных, а сумки на колесиках стали атрибутом дачника.

Сумки всегда делились четко по назначению: вечерние нарядные - для мелочей и косметики; деловые, строгие - для бумаг и документов; практичные, хозяйственные - для всякого рода покупок; дорожные - для всего сразу.

Портфели появились в XIX веке, но они не сразу получили распространение. С ними ходили в основном адвокаты, финансисты, иногда чиновники. У офицеров был планшет, у студентов - специальный ремешок, которым перехватывалась стопка книг. Учащиеся средних школ носили ранец на плечах. Портфели тогда не имели ручек, поэтому их клали под мышку. Делали их из черной или темно-зеленой кожи, коричневые портфели встречались редко. Кожа была гладкая или так называемая шагреневая (зернистая). Делали портфели и из сафьяна (бараньей кожи очень мягкой фактуры), и из настоящей крокодиловой кожи или ее имитации. К портфелям прикреплялись монограммы их владельцев. Замок обычно был один, закрывающийся на ключ. Нижние уголки портфеля часто укреплялись металлическими уголками. Портфели банковских служащих и чиновников были большого размера и обычно черного цвета. На крышке портфеля было вытиснено название банка или министерства.

Современные сумки. Мягкие сумки-мешки, сумки-портфели, сумки, напоминающие спортивные, и просто спортивные, большие и маленькие, разных форм и конфигураций, выполненные практически из любых материалов, - вот далеко не полный ассортимент современных сумок. Такое разнообразие сумок связано с разнообразием стилей одежды.

Вошли в моду крохотные игрушечные рюкзачки, миниатюрные сумочки на длинной веревке или цепочке. А потом снова объемные, простой конструкции сумки, очень похожие на хозяйственные. Но эта мода продержалась недолго. Дизайнеры остановились на середине. Миниатюрные сумочки, не повторяющие цвет обуви, лишь выдержанные в едином с ней стиле, так популярные год назад, тоже отошли на второй план. Актуальны те сумки, которые не только красивы, но и удобны. Вариантов великое множество: сумки из кожи, ткани, пластика, соломки, винила, натурального меха. Появились сумки, выделанные из телячьей кожи, пони, сумки из кашемира, из меланжевой шерсти. В последних коллекциях дизайнеров - продолговатые сумки-багеты и сумки-пояса. Актуальны оригинальные по форме продолговатые сумочки-таксы. Благодаря "Гуччи" вернулась в моду сумка с бамбуковыми ручками более чем пятидесятилетней давности.

Сумка и имидж. Сумка должна быть органично связана по стилю с обувью и с костюмом в целом. Мужчина не должен носить дамскую сумочку в руках, даже если дама очень просит его об этом.

В идеале в сумке должен находиться только один предмет. Все личные вещи (щетку или расческу, пудру, помаду) нужно держать в косметичке внутри атташе-кейса или дипломата вместе с ежедневником, бумажником, чековой книжкой, ключами и письменными принадлежностями. Женщинам, которые ездят в общественном транспорте и такси, необходимо всегда иметь бумажник под рукой, поэтому можно носить маленькую сумочку.

Цветовая гамма деловых сумок ограниченна. К основным цветам можно добавить несколько нейтральных. Сумки черные и темные красно-коричневые подходят лучше всего. К одежде темно-синего цвета можно приобрести такой же портфель.

Деловые женщины могут носить кожаную сумку через плечо. В такую сумку можно класть бумаги для совещаний, в ней также должно быть отделение на "молнии" для личных вещей.

О положении мужчин, занимающихся бизнесом, судят по атташе-кейсам и дипломатам. О деловых женщинах - и по ее сумке.

Московский дизайнер Ирина Селицкая выделяет несколько типов обладательниц дамских сумок.

Любовница. Крохотная сумочка-кошелек, в которой только ключи, деньги в помада. Такие сумочки могут позволить себе молодые женщины, живущие для себя. Обладательница такой сумки уделяет большое внимание внешности. Если она вообще работает, то чаше болтает, чем занимается делами.

Молодая жена. Женщина с маленькой сумочкой в одной руке и с огромным целлофановым пакетом с продуктами - в другой. Она очень хочет быть элегантной, но образ жизни не позволяет ей этого добиться.

Бизнес-леди. Деловые дамы отдают предпочтение объемным портфелям или дамским дипломатам, в которые помещается папка с бумагами. Правда, иногда эти бумаги мнутся, несмотря на жесткие формы портфелей: у деловой женщины тоже есть дети, которых надо кормить.

Тетенька. Самый распространенный тип наших женщин. Ей около сорока (плюс-минус 10 лет), в руках у нее увесистая сумка, иногда даже не одна. В ней можно найти массу полезных вещей: от десяти рулонов туалетной бумаги до маленькой собачки.

По тому, что содержится в сумке и как это содержимое расположено, можно судить о типе владелицы.

Полный хаос. В этих сумочках все нужные вещи лежат на самом дне, и для того чтобы предъявить проездной контролеру, владелице приходится долго копаться в сумке. Обладательница такой сумки необидчива, радушна, однако вполне может подвести, просто-напросто забыв о назначенной встрече. Никогда нельзя настаивать на том, чтобы она поторопилась, - это ее разбалансирует. Руководить такими женщинами бывает трудно, обладать такой супругой - еще сложнее.

Образцовый порядок. В этой сумке все под рукой. Ее обладательница надежна, уверена в себе, вежлива и имеет прекрасные организаторские способности.

Филиал офиса. В этой сумке набор записных книжек, почтовые марки разных стран мира, чистые конверты, ручки и стержни, миниатюрный дырокол, калькулятор, толстый органайзер, свежие газеты. Женщина с такой сумкой - идеальный работник, карьера для нее важнее личной жизни. Бизнес-леди уверена в себе, но наивна в житейских делах.

Музей. Содержимое этой сумочки - коллекция ненужных вещей. В ней могут находиться одновременно использованные билеты в кино и театр, рецепты, старые пуговицы, вырезки из газет и журналов, старые письма, фотографии любимых. Владелица такой сумочки мечтательна, безалаберна и абсолютно непрактична в житейских делах. Обычно из таких женщин получаются хорошие бабушки.

Скорая помощь. В этой сумке есть все: запасные очки, лекарства, полный набор косметики, маникюрные принадлежности, запасные ключи, нитки, иголки, авоська, бутерброды, лейкопластырь, зонт, запасная кофта... Ее хозяйка практична и деловита, запаслива и терпелива. Но самое главное - она добра по отношению к чужим людям.

По манере держать сумку можно судить о характере женщины.

Опущенная вниз рука держит сумку за ручку. Эта женщина, благопристойна и аккуратна.

Рука продета через ручку. Если локоть прижат к талии, значит дама любит порядок и умеет вести хозяйство. Чувство собственного достоинства никогда не позволяет такой женщине уронить себя в глазах окружающих. Если рука, на которую надета сумочка, поднята вверх, к плечу, то женщина отличается смелостью, энергией и не боится проблем. Она общительна и несколько боится одиночества.

Манера держать сумку за уголок присуща женщинам, часто теряющим вещи. Такие дамы самоуверенны, безразличны к мнению окружающих.

Сумка через плечо, опущенная и малоподвижная рука - у стеснительной и неуверенной в себе особы. Рука плавно раскачивается, подобно маятнику, сумка через плечо - женщина довольна собой и окружающим миром, ей хочется нравиться людям, обращать на себя внимание и получать комплименты.

Сумка, зажатая под мышкой, бывает у замкнутых женщин. Однако такая дама серьезна, независима и эмоционально устойчива.

Форма и размер сумки зависит от телосложения ее хозяйки. Надо помнить, что миниатюрным женщинам с осиной талией не подойдут огромные сумки. И наоборот те, у кого рост J80 сантиметров, а вес превышает 80 килограммов, будут нелепо смотреться с крошечным кошельком.

УКРАШЕНИЯ

Из истории. Ожерелье относится к самым древним и излюбленным украшениям. Египтяне носили золотые амулеты в виде священного жука-скарабея. В Риме были в ходу ожерелья с миниатюрными выгравированными рельефами. Готика ввела в моду на ожерелья из цветов. Ренессанс - из жемчуга.

На парадной одежде царей и бояр на Руси было так называемое кружево - сверкающие полосы из небольших прямоугольных золотых и серебряных пластинок - запон. Эти украшения нашивались вокруг ворота в виде ожерелья, вокруг манжет и по головному убору. Стоячее мужское и женское ожерелье-воротник пристегивалось к одежде и скреплялось спереди драгоценными пуговицами. Все ожерелья украшались драгоценными камнями.

Кольцо - одно из древнейших украшений. Подобно любой замкнутой окружности, кольцо символизирует цельность, поэтому его (как и браслет) используют в качестве эмблемы брака. Обручальное кольцо должно быть гладким, без насечек, чтобы семейная жизнь была гладкой.

Первые кольца просто свивались из толстой проволоки. Кольца носили не только на пальцах, но и привязывали черной тесьмой к кисти руки, пришивали к платью или банту, носили на шее на шнуре, прикрепляли к шляпам. Кольца могли быть на всех пальцах рук и ног.

С древних времен кольцо служило опознавательным знаком. Оно указывало на степень власти, которой обладал человек, на принадлежность к определенному роду, а также применялось для простановки клейма на всех предметах собственности. И только потом появились кольца-украшения.

Еще в средние века появились кольца-близнецы, которые порознь украшали руки супругов. Овдовевшие носили траурные и памятные кольца, которые помечались соответствующим изречением.

В XV-XVII веках перстни нередко служили печатью. Печать вырезали на четырехугольных или восьмиугольных изумрудах, агатах и других камнях. Металлический перстень-печатку украшали белой, черной, голубой, зеленой и желтой эмалью. На печатках изображали людей, орлов, львов или же вырезали монограммы владельцев.

Браслет - такое же древнее украшение, как кольцо, и имеет ту же символику. Его носили на запястье, или выше локтя, или на щиколотке.

Серьги сначала носили как мужчины, так и женщины. Позднее серьги сохраняются только у тех мужчин, которые были связаны с морем (особенно с пиратским промыслом). Серьги остались в ходу у мужчин определенных этнических племен. Одна серьга в ухе казака служила знаком, что данный мужчина - один сын в семье. Сегодня некоторые представители мужского пола вдевают миниатюрные колечки в уши. Напомним, что в Древнем Риме колечки в ушах носили лишь рабы.

На Руси уши прокалывали девочке, как только она начинала ходить. Популярны были серьги-одинцы, двойчатки и тройчатки. Это были прикрепленные к толстой проволочной мочке 1-3 стерженька с нанизанными в различных сочетаниях бусинками. Некоторые сережки крепили к головному убору так, чтобы они просматривались с двух сторон.

Брошь - украшение, обычно прикрепляемое у декольте платья или блузки. Вероятно, брошь появилась как пряжка для скрепления отдельных частей одежды. Особенно модными были броши в XIX веке. Обычно в них вставляли драгоценные камни.

Медальон - небольшое овальное украшение, подвешенное на ленте или цепочке. Обычно медальоны делали из драгоценных металлов. Внутри них помещали волосы любимых, позднее - фотографии близких людей.

Цепь - украшение, олицетворяющее связь и коммуникацию. В космическом плане это символ неба и земли, в земном - символ брака. Цепь как символ уз связана с прочностью. Цепи любимы женщинами и мужчинами.

Брелоки - украшения из металла, кости и других материалов, которые вешали на цепочку мужских часов. Они были модными в XVIII веке и с 1850-го по 1914 год. В эпоху рококо брелоки, издающие звон, считались признаком элегантности кавалера.

Брелоки делали в форме бутылочек, поясных пряжек, сердец, фигурок, голов животных, крохотных слоников из слоновой кости или серебра (считалось, что они приносят счастье). Делали комбинации из креста, якоря, сердца. Пользовались большим спросом подковы - символы удачи.

Бижутерия - украшения из недорогих материалов (стекла, металла, камня, керамики, пластмассы и т. д.). Фальшивые украшения были известны уже в конце XVIII столетия, и дамы умело ими пользовались. Известно, что после одного бала у Наполеона I половина найденных аксессуаров оказалась поддельной... Но появляться в свете в открытом платье без украшений считалось непозволительно.

Характеристика металлов и камней. Платина по твердости превосходит золото, а по красоте не уступает ему.

Золото необычайно стойко к воздействиям воздуха и кислот, а растворить его можно только в "царской водке" (реактиве, содержащем хлор).

Серебро когда-то ценилось выше золота, ибо отличается большей прочностью.

Платина, золото и серебро считаются очень ценными металлами. Они не вызывают аллергии или каких-либо других заболеваний. А вот сталь и мельхиор у многих людей могут быть причиной появления сыпи на коже.

С 1922 года в нашей стране для ювелирных изделий установлены метрические пробы: для изделий из платины - 950-я; для изделий из золота - 375-я, 500-я, 583-я, 750-я и 958-я; из серебра - 750-я, 800-я, 875-я и 916-я.

Если на изделии стоит клеймо 583, это значит, что изделие изготовлено из сплава золота, в котором на каждые 1000 весовых единиц сплава приходится 583 весовые единицы чистого золота и 417 весовых единиц других металлов.

Красоту и ценность ювелирным изделиям придает не только оправа, но и камни. Они условно делятся на драгоценные, полудрагоценные, поделочные.

Драгоценные камни - это бриллианты, изумруды, сапфиры, рубины, александриты, жемчуг.

Полудрагоценные - аквамарины, альмандины, аметисты, бериллы, гранаты, горный хрусталь, гиацинты, лунные камни, опалы, топазы, турмалины, хризолиты.

Поделочные - авантюрины, агаты, лазуриты, малахиты, нефриты, родониты, сердолики, халцедоны, яшмы и др.

Чистка изделий. Если блеск золотых изделий пропал, можно промыть украшения в воде с нашатырным спиртом (6 капель на стакан воды), затем ополоснуть чистой водой и протереть фланелью. Или подержать их в подслащенной воде.

Золотое кольцо лучше снять при использовании косметики, особенно если мази, кремы приготовлены на основе ртути и ее солей (ртуть не только изменяет цвет золота, оставляет на нем белые пятна, но и разрушает его). Кстати, пятна на золотых украшениях могут появиться и от йода. Их удаляют, опустив кольцо на 15-20 минут в раствор гипосульфита - средства, применяемого в фотографии (1 ч. л. на стакан воды). Затем промывают чистой водой и протирают фланелью.

Серебряные украшения быстро темнеют. Чтобы удалить налет, их промывают в теплой мыльной воде, чистят мягкой тряпочкой, смоченной в смеси нашатырного спирта и зубного порошка или мела. Можно промыть их в теплой мыльной воде с нашатырным спиртом (1 ст. л. на 1 л воды), после чего ополоснуть и вытереть насухо. Или вместе с кусочками фольги опустить в воду, в которой варился картофель.

Старый жемчуг можно мыть так: положить его в тряпочку из тонкой льняной ткани, посыпать солью и завязать, потом вымочить в тепловатой воде до тех пор, пока вся соль не растворится. Сушат его при обычной комнатной температуре.

Чтобы на одежде не было темных пятен от недорогих украшений, можно покрасить украшения с обратной стороны лаком для ногтей, который время от времени необходимо обновлять.

Украшения и имидж. У Плутарха в "Застольных беседах" можно прочитать следующее: "Суетность, полагаю я, глубоко отличается от опрятности: например, женщины, злоупотребляющие притираниями и благовониями, украшающие себя золотом и пурпуром, представляются мне суетными, но никому не будет поставлено в упрек пристрастие к купанию, натиранию маслом, поддерживанию волос в чистоте. Изящно показывает это Гомер, описывающий одевающуюся Геру: там амброзической влагой она, до малейшего праха с тела бессмертного смыв, умастилася маслом чистейшим...

Тут видна забота об опрятности: но когда она застегивает одежду золотыми пряжками, а уши украшает золотыми серьгами художественной работы и, наконец, прибегает к волшебному поясу, то это уже суетность и распущенность, не подобающая замужней".

В этой связи уместно вспомнить еще одно знаменитое высказывание О. Бальзака: "Пустой человек украшается, только умный человек умеет одеваться".

Как же определить, чем измерить это неуловимое чувство меры? Искусствовед И. Андреева пишет об этом так: "Чувство меры - это не какая-то серенькая середина, не оставляющая никакого впечатления. Это точное попадание в цель". Далее она говорит, что при этом важно определять и меру (сколько цветов, деталей, отделок в одном предмете одежды будет красиво, как их сочетать и т. д.), и обстановку, и ситуацию. В основе чувства меры, которое, словно индикатор, определяет наш вкус, прежде всего лежит уважение к себе и к окружающим, подчеркивает Андреева.

Конечно, представление о том, что считается эталоном меры у разных народов, в разных этикетных культурах весьма различно.

Если европейская женщина носит минимум драгоценностей, Ш, например, индийская женщина может показаться на глаза посторонним скорее без одежды, чем без украшений.

Считается, что украшения должны подчеркивать внешность, не привлекая к себе внимание. Хороший вкус проявляется и в том, чтобы умело пользоваться несколькими гармонирующими друг с другом аксессуарами.

Деловым дамам, особенно выступая перед аудиторией, надо придерживаться такого правила: избавляться от всего чересчур блестящего, качающегося, звенящего и шумящего, всего, что отвлекает внимание от лица и от того, что вы говорите.

Женщины на работе должны носить только очень простые по дизайну драгоценности. Это могут быть и серьги, и брошь, и кольца, но все - предельно аскетичных форм и в очень разумном количестве.

Недопустимо смешивать стили украшений и надевать одновременно драгоценности с разными вставками (к примеру, с жемчугом и рубином). По этой же причине нежелательно надевать цепочки вместе с бусами, перстень-печатку - одновременно с другими перстнями, а брошь не должна соседствовать с колье. Наличие блестящих пуговиц также отрицает платяные украшения. Ни в коем случае не стоит сочетать драгоценные изделия с бижутерией.

В конце XIX века книга для дам "Что вам к лицу" предупреждала по поводу ношения бриллиантов: "Во всяком случае алмазному украшению должен соответствовать не только остальной туалет, но даже и обстановка... Напротив того, ненатурально и некрасиво, когда надевают бриллианты при туалете для прогулки или домашнем платье; тогда нельзя даже употреблять часто поразительно похожие на них стразы".

Броши. Девушке и молодой женщине рекомендуются броши небольших размеров с одним или несколькими однотипными камнями. Женщине среднего возраста, в зависимости от комплекции, - броши малых и средних размеров со светлыми и цветными прозрачными камнями. Для дам пожилого возраста предпочтительнее броши с крупными гладкими поделочными камнями темных расцветок - агатом, яшмой, малахитом, нефритом, родонитом, янтарем медового и вишневого цвета. При выборе броши для костюма нужно придерживаться простой или интересной абстрактной формы.

Но не рекомендуется носить броши и серьги из одного комплекта. Так как тем самым деловая женщина производит впечатление неуверенной в себе особы.

Серьги. Считается, что серьги значат для женщин то же, что галстук для мужчин. Имиджмейкеры советуют надевать серьги каждый день, а не только по праздникам.

При узком лице рекомендуется носить выпуклые, круглые серьги. При широком лице или квадратном подбородке подойдут плоские, длинные серьги. Маленькую изящную женщину украсят небольшие серьги. Ширококостным особам необходимо выбирать серьги более значительных размеров и форм.

Ожерелье. При выборе ожерелья надо также исходить из типа лица. При нормальной и длинной шее подойдут короткие, плотно охватывающие шею ожерелья. При короткой шее нужно вообще избегать ожерелий. Лучше остановиться на одной длинной или нескольких небольших золотых цепочках.

Бусы. Высокие и крупные женщины лучше выглядят с длинными украшениями. Маленькие и тонкокостные женщины должны носить украшения, которые заканчиваются на 10-12,5 см ниже ключицы.

С толстой шеей желательно выбирать длинные цепочки и бусы. На тонких шеях, наоборот, лучше смотрятся короткие ожерелья.

Браслет обычно носят на правой руке за кистью, но браслет с часами - на левой. Браслет с камнями, а также из янтаря должен плотно облегать руку. Браслеты без камней, не имеющие по фасону центра, носят свободно около кисти руки. Браслетов у деловой дамы должно быть немного. Те, что у нее появляются, должны быть простыми и находиться на той же руке, что и часы.

Часы для деловых женщин так же важны, как и для мужчин. Женщины, которые не носят часы, показывают тем самым, что они не считаются со временем и, возможно, плохо разбираются в деле.

Выбирать часы надо пропорционально размеру руки. Очень маленькие часы выглядят незначительно. Но и слишком громоздкие не годятся. Выбирать часы надо с простым циферблатом. Электронные модели не так элегантны и привлекательны, как традиционные образцы. Не рекомендуется носить часы с таймером, звуковым сигналом. Даже если финансы позволяют, не стоит покупать нашпигованные электроникой экземпляры. Нужно выбирать часы с изящными линиями, классической формы.

Кольца в виде обруча носят на безымянном пальце правой руки, кольца с большим цветным камнем (весом свыше К) карат) или фасонные крупной формы нанизывают иногда па указательный палец правой или левой руки. На другие пальцы, а также по два кольца на один палец, как правило, не надевают.

Перстни. При выборе перстней необходимо учитывать длину и форму пальцев. При недостаточно длинных пальцах нежелательно приобретать украшения с вертикально вытянутым камнем. Перстни с крупными камнями хорошо смотрятся лишь на красивых изящных руках.

Украшения из металла. В деловом мире лучше всего носить золотые, серебряные, жемчужные украшения или комбинации из этих металлов; они смотрятся наиболее солидно. Бриллианты и самоцветы выглядят неуместно в течение дня. Украшения из дерева, акрила, веревок, лент, резины и подобных материалов не для деловых женщин, за исключением тех, которые работают в мире моды.

Золотистым блондинкам, рыжим, блондинкам с соломенным отливом, темно-рыжим с веснушками рекомендуется носить только золотые украшения. С седыми волосами более привлекательно смотрятся серебряные украшения. Остальные женщины могут позволить себе как золотые, так и серебряные украшения.

Некоторые женщины не выносят соприкосновения металла с кожей из-за окислительных реакций, поэтому надевают только изделия из золота или серебра. Эту проблему можно устранить, если исключить из рациона продукты, содержащие кислоту, например цитрусовые, томаты, вино, и употребляя щелочные продукты.

Весенний тип. Идеальные украшения - тонкие и нежные. Подойдут такие камни, как бирюза, синий сапфир, желтый топаз, яркий янтарь... Хороши украшения из слоновой кости, светлых искусственных материалов. Из металлов - красное и желтое золото, только не серебро.

Летний тип. Подойдут старинные украшения, утратившие яркий блеск. Из камней - голубой аквамарин, голубоватый опал, зеленый жадеит, серо-голубой или серо-зеленый агат, алмазы и жемчуг сероватого или розоватого оттенка. Из золота желательно выбирать холодные оттенки и серебряные украшения.

Осенний тип. Очень хорошо на женщинах этого типа будут смотреться натуральные материалы. Например, браслеты из дерева или рога, ожерелья из янтаря, кожа и перья. Из камней подойдут: красные кораллы, желто-зеленый жадеит, теплый агат, золотистый топаз, желтоватый жемчуг. Можно носить золото теплых оттенков, медь и бронзу, но не серебро.

Зимний тип. Украшения могут быть необычайно блестящими. Подойдут бриллианты, горный хрусталь и аквамарин, красный рубин, темно-зеленый смарагд. Жемчуг нужно носить в больших количествах - несколько ниток сразу и только холодного ярко-белого цвета. Из металлов - белое золото, серебро и платина.

Украшения и мода. В конце XX столетия в моде сосуществовали два направления - минимализм и максимализм. И если для первого характерно отсутствие украшений или использование их в минимальных количествах, то второе демонстрирует буйство аксессуаров - многоярусные бусы, ожерелья, колье... "Наконец-то, - с радостью восклицает топ-модель Линда Эвангелиста, - я так соскучилась по украшениям!"

В первой половине века Коко Шанель ввела моду на фальшивые аксессуары. Ее бусы и "жемчуга" вновь актуальны - манекенщицы дома Шанель демонстрируют те же длинные ниточки из искусственного жемчуга, что были на мадам когда-то. Джон Гальяно, не стесняясь, копирует колье-ошейники африканок, делает колье-манишки.

ПИРСИНГ

Из истории. Пирсинг существует у многих народов с незапамятных времен. Индианки и арабы носят в носу кольца. Женщины-яномами - веточки в щеках и губах и глиняные диски, вживляемые в губы. Эфиопки, прокалывая губы, вставляют диск, который с каждым годом становится все больше (по его величине можно узнать, на какое количество скота семья девушки рассчитывает в качестве выкупа). Женщины одного из африканских племен делают такую процедуру: в определенных местах надрезают кожу железными крючьями и рану посыпают пеплом.

Мода на пирсинг. Пирсинг (прокалывание различных частей тела) стал сейчас модным у европейцев. И врачи бьют тревогу.

В 80-е годы аллергия на никель стала встречаться в полтора раза чаще. Ученые прямо связывают это с популярностью пирсинга. Этот металл содержит масса украшений, используемых пирсерами. Как показали исследования, проведенные в Евросоюзе, из 12 аксессуаров для пирсинга 11 содержали запредельные количества никеля. Вероятность аллергии на этот металл возрастает с увеличением числа отверстий. Кроме того, аллергия склонна расширять сферу действия - к одному аллергену часто присоединяются новые.

Британская ассоциация дантистов заявила о том, что модный у молодежи пирсинг (прокалывание) языка может сопровождаться попаданием инфекции в организм и иметь серьезные последствия для здоровья.

Дантисты сообщают, что в последнее время все чаще сталкиваются со случаями сепсиса и токсического шока у молодых людей, последовавших моде на пирсинг. В основном это вызвано тем, что инструменты, используемые мастерами пирсинга, часто нестерильны. В результате не исключена угроза заражения СПИДом и гепатитами В и С.

Проблема в том, что единственный удовлетворительный метод стерилизации - это автоклав (герметичный контейнер, в котором инструменты обрабатываются паром, подаваемым под давлением). Он стоит около 2,5 тысячи долларов.

Рана на языке заживает в течение нескольких недель. Если гвоздик, вставленный в язык, сделан не из золота, титана или хирургической стали, вероятна аллергическая реакция. В довершение ко всему подвергшиеся пирсингу часто ломают зубы, неудачно прикусив язык. В британском "Журнале дантистов" был описан случай, когда в больницу в тяжелом состоянии была доставлена 25-летняя женщина. После пирсинга у нее так распухли стенки ротовой полости, что она не могла глотать. Состояние больной ухудшилось после применения антибиотиков. Она несколько дней пробыла без сознания. К тому же колокольчик, который был вставлен в ее язык, развинтился, и женщина чуть не подавилась, проглотив его части.

Многие дантисты в США и Великобритании отказываются иметь дело с пациентами с проколотыми языком и губами, так как пирсинг может привести к неожиданным осложнениям. Особенно трудно исправлять прикус подросткам.

"Прокалывая язык, человек подвергает серьезному риску организм в целом. Мы настоятельно советуем всем не делать этого", - заявил глава группы стратегии здоровья Ассоциации дантистов Великобритании Джефф Крейг.

Самый безболезненный прокол в мочку уха. Хотя, если прокол сделать выше мочки уха, повреждается хрящ, такой же хрящ есть в крыльях носа. А хрящи имеют склонность к воспалению и плохо поддаются лечению.

На животе кожа гораздо толще, чем на той же мочке уха. Так что проколоть в домашних условиях не стоит и пытаться. Как правило, удается задеть лишь поверхностный слой кожи (и сережка через два-три дня вылетит). Более усердное прокалывание тоже плохо, так как в пупке много кровеносных сосудов... А вероятность занесения инфекции в антисанитарных условиях довольно велика.

Язык хорош, он мягкий. Но есть на нем крупные артерии. Если ненароком неумелым движением их проколоть... А того, кто подхватил простуду, у кого хроническое заболевание крови, сахарный диабет, бронхиальная астма, постараются разубедить от прокола и в лечебнице.

ОЧКИ

На протяжении многих лет очки остаются в моде. Их носят не только имеющие проблемы со зрением. В Европе очками с диоптриями и солнцезащитными пользуются практически все. Англичане имеют по одной паре очков, французы - более трех, немцы - более четырех. Итальянцы вообще приобретают по шесть пар очков.

Из истории. Уже в Древнем Китае молодым женщинам предписывалось беречь глаза и веки от солнца, чтобы избежать ранних морщинок и выцветания глаз. Но очков тогда не было. Чтобы защитить глаза, носили специальные шляпы из листьев. Японцы надевали на голову ремешок, к которому крепились "ставни" для глаз. В Древней Индии состоятельные женщины приклеивали к верхним векам полоски шелка, пропитанные смолой.

О том, что шаровидные стекла увеличивают предметы и буквы, люди заметили очень давно. Арабский ученый Ибн-аль-Хайсам описал чудесное свойство таких стекол. Но идея применять увеличительные линзы как очки для улучшения зрения появилась в XIII веке. Английский ученый Р. Бэкон написал об этом целую работу.

Первые очки были мало похожи на современные. Они представляли собой просто круглые линзы в оправе. Изобретателям долго не удавалось придумать способ крепления очков около глаз. Появлялись лорнеты, монокли, линзы которых крепились к шляпе. Почти пятьсот лет понадобилось для того, чтобы посадить линзы в оправе на нос с помощью дужек.

Кто был автором подобного изобретения, до сих пор спорят между собой флорентийцы, пизанцы и венецианцы.

Сначала люди приняли очки очень настороженно. Некоторые окрестили их даже "проклятым инструментом дьявола". Ходили слухи, что магические линзы очков могут высосать глаза. Во Франции до XVII века носить очки в обществе считалось дурным тоном.

В Россию очки попали из Германии в XVII веке. Стекла подбирали сами купцы.

Два века тому назад появились первые солнцезащитные очки. Их делали таким образом - обычные очки с диоптриями покрывали краской, лаком, различными напылениями. Пробовали даже шлифовать стекла из драгоценных камней. Но такие очки стоили крайне дорого, и была высокая опасность получения солнечною ожога.

Солнцезащитные очки. Исследования ученых показали, что ношение солнцезащитных очков не прихоть, а необходимость. Американские окулисты обследовали отдыхающих на океанских пляжах и обнаружили значительное понижение чувствительности сетчатки глаза у тех из них, кто пренебрегал советом пользоваться солнцезащитными очками. Было также установлено, что шофер, который в солнечный день работал без солнцезащитных очков, в сумерках может совершить аварию. Адаптация к сумеречному зрению у него намного хуже, чем у шофера, который защищает свои глаза от слепящих лучей солнца. Кроме того, медики доказали: тот, кто носит очки, менее агрессивен и вспыльчив. Более успокаивающим эффектом обладают очки с зелеными и коричневыми стеклами.

На пляже рекомендуется носить солнцезащитные очки, изготовленные из дымчатых стекол со светопроницаемостью 10%. Светопроницаемость стекол очков для работы в сельской местности или загородных прогулок может быть около 25 %.

Солнцезащитные очки с плоскими стеклами вредны. Стекла должны быть немного выпуклые, копирующие форму роговой оболочки глаз. Необходимо также, чтобы они были "с двухсторонней фильтрацией", то есть поглощали крайние цвета солнечного спектра.

Цвет стекол также имеет большое значение. Цветные стекла пропускают лучи только того цвета, в который они окрашены сами. Поэтому не рекомендуется носить очки со стеклами сиреневого, фиолетового или красного цвета. Отлично защищают глаза зеленые стекла.

На пляже можно также защищать глаза непрозрачными раковинами, которые закрывают только глаза и не препятствуют загару кожи вокруг них.

Форма оправы

Выбор оправы для очков зависит от формы лица. Правильно подобранная оправа может компенсировать недостатки лица.

Широкое лицо. Надо выбрать узкую оправу удлиненной формы. Крупные оправы и мелкие на таком лице выглядят плохо.

Круглое лицо. Лучше всего подойдут очки, стекла которых имеют форму трапеции с приподнятыми к вискам верхними уголками. Ни в коем случае нельзя покупать очки с круглыми или овальными стеклами. Оправа должна быть скромной с узкой перемычкой, особенно если маленький носик.

Квадратное лицо. Можно носить оправу для очков двух типов: четырехугольную с закругленной нижней стороной или имеющую форму правильного треугольника с закругленными углами. Верхняя линия оправы должна слегка выходить за крайние точки бровей.

Прямоугольное лицо. Подойдут оправы и стекла любой формы. Оправа не должна выходить за пределы лица. При длинном носе выбирают очки с широкой перемычкой.

Треугольное лицо. Подходят очки в оправе оригинальной формы, например севшего на цветок мотылька.

Ромбовидное лицо. Будут к лицу оправы с круглыми стеклами, так называемые бабушкины очки.

Маленькое лицо с близко посаженными глазами. Для этого типа лица подойдет только круглая оправа.

Овальное лицо. Рекомендуется носить очки в оправе классической формы, гармонирующей с красивыми линиями лица. Верхняя линия оправы очков должна соответствовать рисунку бровей. Можно приобрести оправу и необычной формы, например в виде восьмерки.

Большой лоб. Такой лоб можно визуально уменьшить, купив очки в заметной оправе, сидящие на самой переносице.

Большой нос. Нужны оправы большего размера, с двойной перемычкой, сидящие чуть ниже переносицы. Нельзя покупать очки причудливой формы с толстой перемычкой.

Массивный подбородок. Нужно выбирать либо такую же массивную оправу, либо совсем тоненькую овальной формы.

Высокие брови. Подойдут конструкции с низкими дужками. Очки в таком случае сидят высоко и прикрывают брови.

Если вы затрудняетесь в выборе оправы, помните: всегда подойдут очки, которые повторяют форму лица.

Черепаховая оправа тяжеловата на вид, поэтому хорошо будет смотреться на женщинах с маленьким личиком и изящной фигурой.

Продолговатая прямоугольная оправа подойдет только очень уверенным женщинам с выдающейся внешностью.

Квадратная форма очков не очень украшает женщину, с ней челюсть смотрится квадратной, а толстые перемычки концентрируют внимание на носу.

Металлические оправы в стиле авиатор хорошо выглядят на широком и круглом лице.

Цвет оправы

Дизайнеры предлагают большой ассортимент цветных оправ. Но многие покупатели остаются верны оправам черного цвета и из черепахового панциря. Потому что яркие цветные оправы менее удачно смотрятся на бледных лицах.

Блондинкам лучше всего подойдут очки в оправе цвета рыбьей чешуи или синего, изумрудно-зеленого, черного цвета. А также золотистые, серебристые.

Брюнеткам рекомендуются оправы серо-голубого цвета или металлические (из серебра или золота). Черная оправа придает лицу строгое выражение, а красная может сделать его вульгарным.

Рыжеволосым женщинам подойдут очки в оправе оливкового, голубого или бледно-зеленого цвета. Им нежелательно носить очки в красной оправе. Хотя рекомендуются очки под черепаху, из золота, бронзы.

Женщины с седыми волосами могут носить очки в оправе любого цвета, за исключением желтого и серого.

Очки и макияж

Тушь для окраски нижних ресниц должна быть более темного оттенка, чем радужная оболочка глаз, но более светлого оттенка, чем тушь, которой окрашены верхние ресницы.

Нужно подводить глаза карандашом или кисточкой, чтобы придать им большие размеры. Мазок должен быть такого же цвета, что и ресницы, а его направление и форма гармонировать с оправой очков. Делают очень тонкий мазок от середины нижнего века близко к его краю. Затем наносят на веки тень светлого оттенка (более темного, чем радужная оболочка глаз). Хорошо растушевывают.

Только оправа прямоугольной формы позволяет оценить брови. Темная оправа хорошо гармонирует со светлыми бровями, а светлая - с темными.

При подрисовке глаз рекомендуется применять гримировальные краски насыщенных тонов, так как стекла очков ослабляют их яркость. Карие глаза нужно подрисовывать темно-коричневой или сине-черной краской. Синие глаза оттеняют синей или сине-черной краской.

Встреча

ПРИВЕТСТВИЕ

Мужчина первым приветствует женщину, молодой человек - старшего по возрасту, вновь прибывший - тех, кто уже находился в помещении или в компании, собравшейся на свежем воздухе.

На всякое приветствие обязательно нужно ответить! Отказаться поздороваться - значит нанести человеку публичное оскорбление.

Мужчинам в знак приветствия нужно снять шляпу. Примерно за два метра до места встречи он должен приподнять шляпу, взяв ее за тулью, а не за поля. Потом нужно ее наклонить до уровня груди (как принято в Англии и Центральной Европе) или до плеча (во Франции). В то же время нужно вынуть изо рта сигарету, а из кармана руку. Если встреченная особа находится слева от вас, снимают шляпу правой рукой, если справа - левой. Если голова не покрыта или покрыта беретом, можно ограничиться поклоном, правда, чуть более выразительным. Берет при этом принято придерживать за край тремя пальцами (большой - снизу), делая вид, что вы собираетесь его снять. Но снимают его лишь в том случае, когда останавливаются поговорить.

Женщина отвечает на приветствие легкой улыбкой, слегка наклонив голову. В англосаксонских странах женщина здоровается первой. В континентальной Европе наоборот: мужчина приветствует, дама отвечает. Более молодая женщина первой здоровается со старшей, подчиненная - с начальницей.

Однако можно не здороваться с кем-то (особенно с дамой), если человек находится в неподходящей компании, способной его скомпрометировать.

Здороваться со знакомыми людьми надо в публичных местах - то есть на улице, в ресторане, кафе, на почте, в общественном транспорте. Здороваться с незнакомыми принято только в деревнях или в очень маленьких городках.

Если заходят в закрытое помещение - в квартиру или офис, - нужно соблюдать такое правило: здоровается входящий, тот, кто уже находится в комнате, ему отвечает. Это правило распространяется также на ресторан и кафе, купе поезда, залы ожидания и магазины.

Исключение составляют очень большие учреждения, где здороваются, только войдя в определенный служебный кабинет и в лифт.

Совершенно необязательно здороваться с незнакомыми людьми, входя в автобус, на почту, на вокзал, в большой магазин или в магазин самообслуживания. Иными словами - там, где ваше пребывание кратковременно.

Если ваш знакомый окружен людьми, вы должны поздороваться со всеми. Естественно, приятели вашего знакомого должны ответить на ваше приветствие.

Здороваясь, ни в коем случае нельзя называть фамилию встреченного вами человека. Ваш собеседник, может быть, совсем не хочет, чтобы об этом знала вся улица. Принято только, чтобы большой начальник называл по имени подчиненного, а офицер - солдата.

Мужчина, встретив знакомого мужчину с незнакомой женщиной, находится в несколько щекотливом положении. В таком случае нужно сначала поздороваться с дамой, а потом сразу же поздороваться с мужчиной.

РУКОПОЖАТИЕ

После приветствия обычно следует рукопожатие. Мужчинам рекомендуется всегда обмениваться рукопожатием друг с другом, женщинам - только по обоюдному согласию; когда мужчину представляют женщине, первой руку предлагает она. Приоритет в этом принадлежит и более пожилым людям.

Правила предписывают поступать в этом случае так: первой руку протягивает дама, старший, начальник. Отказаться пожать протянутую руку - очень серьезное оскорбление. На это можно пойти лишь в самом крайнем случае. Отказ в рукопожатии - исключительная мера наказания.

Прежде чем пожать руку, нужно снять шляпу, склониться и посмотреть в лицо собеседнику. В любом случае мужчина должен встать. Дама встает только тогда, когда ей предстоит пожать руку человека намного старше себя или желая удостоить его особой чести.

Не стоит пожимать кому-то руку над соединенными руками других членов компании - крест-накрест. Лучше обмениваться рукопожатиями в такой очередности:

1) дама с дамой;

2) мужчина с дамой;

3) мужчина с мужчиной.

По традиции пожимают правую руку. Но бывают случаи, когда приходится пожимать левую руку: у инвалида, например, или если ваша правая рука сильно запачкана после грязной работы и нет возможности ее вымыть (но надо сразу же объяснить это и извиниться).

Во всем мире скауты пожимают друг другу левую руку, то же самое делают члены некоторых других ассоциаций или общин.

На улице мужчина, здороваясь, снимает перчатку с правой руки независимо от того, надета ли перчатка на протянутую ему руку. Но рука женщины может остаться в перчатке, потому что обычай требует от женщины снять перчатку только в случае условленного свидания. Летние или нарядные длинные перчатки лучше не снимать.

Но в закрытых помещениях ни у кого не должно быть перчатки на правой руке, когда он собирается поздороваться.

При рукопожатии нельзя протягивать руку тыльной стороной вниз, поскольку таким жестом выказывается превосходство.

Рукопожатие может быть очень информативным, особенно его интенсивность и длительность. Русский писатель Куприн говорил, что по пожатию руки можно не только узнать отношение человека к тебе, но и все о его характере. Например, подать два пальца - это высокомерное приветствие; подать руку лодочкой - приветствие смущенного человека; долго пожимать руку, не отпуская, - проявление дружеского или фамильярного интереса к человеку. Кроме того, слишком короткое, вялое рукопожатие очень сухих рук может свидетельствовать о безразличии. Наоборот, слишком влажные руки бывают у людей при сильном волнении. Чуть-чуть удлиненное рукопожатие вместе с улыбкой и теплым взглядом демонстрирует дружелюбие.

Еще наблюдения психологов. Вас слушают беспрекословно и готовы подчиняться, если подают руку, развернув ладонью вверх. Но собеседник не намерен уступать ни на йоту, если захватывает вашу руку так, что она оказывается повернутой ладонью вниз.

У делового партнера прямая, несогнутая рука при пожатии - тоже плохо. Он, скорее, неуважительно к вам относится и пытается сохранить дистанцию. Также с вами не собираются входить в близкие отношения, а выбирают далекое расстояние, когда вместо руки заключают в ладонь только пальцы. Рукопожатие двумя руками (так называемая перчатка) допускается только по отношению к хорошо знакомым людям. Но такой жест говорит о многом: ваш собеседник признается, что он честен и ему можно доверять.

Неправильным считается костедробительное рукопожатие, когда руку другого человека сжимают так сильно, что тот чуть не стонет от боли. Вялое скользкое приветствие тоже не лучшим образом характеризует вас: может создаться впечатление, что вы не рады видеть того, с кем здороваетесь. Нехорошо вытягивать руку вперед, как бы отталкивая другого человека, или подтягивать к себе, будто желая уже больше никогда не отпускать от себя собеседника. Не стоит задерживать руку партнера в своей руке. При этом может возникнуть чувство раздражения.

Политических деятелей характеризует обхватывающий жест перчаткой (при этом человек как бы старается подчеркнуть, что он честен и ему можно доверять). Но если применить этот жест при знакомстве, то можно произвести противоположный эффект.

Каким должно быть рукопожатие? Твердым и коротким, рука при этом поднята до уровня локтя. Пожимая руку, обязательно смотрят прямо в глаза тому, с кем здороваются, и выражают мимикой удовлетворение от встречи. В ответном взгляде будет содержаться много ценной для вас информации.

ПОЦЕЛУЙ РУКИ

В большинстве стран мира в среде интеллигенции принято целовать руку женщинам: как правило, в торжественной, праздничной обстановке - женщинам старшего возраста и замужним.

Причем целовать руку можно лишь в закрытых помещениях и никогда - во время еды. В большом обществе нужно ограничиться единственным поцелуем руки хозяйки. При этом женщине не следует поднимать руку слишком высоко, мужчина должен склониться сам.

Нельзя целовать руку в перчатке, руку, протянутую над столом или стулом, целовать автоматически или излишне пылко, поцеловать руки лишь нескольких дам из присутствующих, оставив остальных без внимания.

Руку целуют так. Дама протягивает руку мужчине, который здоровается с ней, тот берет протянутую руку, чуть склоняется над ней и слегка касается губами пли только делает вид, что касается. Целовать руку нужно сдержанно.

Совершенно несекретно

ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА

Традиционно визитная карточка должна быть выполнена на белом фоне, максимум в две краски, размером 90x50 мм. Иногда визитки различаются в зависимости от того, представителю какого пола они принадлежат. Размер визиток для джентльменов обычно 90x50 мм, для дам - 80x40 мм.

Существует несколько вариантов визиток. В дипломатическом - указывается имя, отчество, фамилия, должность, страна, город. В рабочем - добавляется служебное положение, адрес организации или фирмы, номер служебного телефона. При желании и возможности - телефакс, телефон секретаря.

В случае особо тесных дружеских контактов можно вручать карточку с более полными координатами - все вышеперечисленное плюс домашний адрес и телефон, факс и сотовый.

Предприниматели, журналисты обязательно вносят реквизиты фирмы, редакции.

На карточке женщины, супруги официального лица, печатается фамилия, имя и отчество, без указания должности мужа.

От руки можно сделать на визитке поправки - сменить номер телефона например. Но не стоит вписывать новую должность, постарайтесь лучше быстрее сменить визитку.

Желательно исключать аббревиатуры.

Ваша визитка не должна содержать слова "бывший", пусть вы действительно являетесь бывшим депутатом Государственной Думы. Демонстрируя близкую степень родства со знаменитым человеком, вы демонстрируете тем самым дурной вкус, даете возможность усомниться в собственной значимости.

В оформлении визиток тоже существует мода. Сейчас в предпринимательских кругах Запада распространяются визитки, сделанные на так называемой экологической бумаге, - с искусственными вкраплениями сора, волосков (создается впечатление использования вторичного сырья, на самом деле такая бумага стоит дороже обычной). Вместо традиционного прямоугольника начинают входить в моду другие формы визитки - с закругленными краями, а для светской жизни - с имитацией рваного края.

Некоторые считают: неприлично давать в одной плоскости данные на русском и английском языке. Рекомендуют делать визитки двусторонние, таким образом избегая смешения языков.

В восточных странах визитки играют огромную роль, по сути они заменяют документ. Первыми должны представить свои визитки хозяева. У нас наоборот - первым протягивает карточку гость или тот, чей ранг ниже, или младший по возрасту. Передают карточку только правой рукой или обеими (так делают всегда в Азии). Принимают так же или только правой рукой, при этом слегка кланяются. Вручать визитку необходимо повернутой стороной - текстом к собеседнику, чтобы он смог сразу прочитать ее вслух. А вы должны при этом четко произнести свою фамилию (такого правила особенно стоит придерживаться при знакомстве с иностранцами). На подаренной визитной карточке недопустимо делать какие-то пометки, мять ее, вертеть в руках в присутствии хозяина.

Визитная карточка может выступать в роли посла - представлять вас даже в тех случаях, когда сами вы это сделать не в состоянии. Можно послать в конверте визитные карточки сразу нескольким людям, работающим в одной организации, - в таком случае в верхнем левом углу нужно указать фамилию адресата. Если вы лично завозите свою визитную карточку, то необходимо загнуть ее с правой стороны по всей ширине. Если визитная карточка пересылается шофером или курьером, ее ни коем случае нельзя сгибать и желательно вложить в специальный конверт, на котором указать фамилию, имя и должность адресата,

Визитную карточку можно приложить к цветам, подаркам. В таком случае в левом нижнем углу можно написать: с благодарностью (pour remercier), поздравляю (pour feliciter), примите соболезнования (pour condoler), разрешите представиться (pour presenter), поздравляю с Новым годом (pour feliciter Nouvel An). На полученные визитные карточки принято отвечать.

Совершенно несекретно

Знакомство

Согласно правилам этикета, знакомиться нужно через третье лицо.

Завязать знакомство без посредников труднее, это требует большого такта, особенно в тех случаях, когда тот, с кем желают познакомиться, не видит в том большой необходимости. Тогда требуется повод (предупредительное открывание двери, поднятие оброненной вещи и т. п.).

Представление людей друг другу. Если вы взялись представить двух людей друг другу, то недостаточно сказать "познакомьтесь" и уйти. Это будет невежливо.

Если вы выступаете в роли представляемого, имейте в виду, какие отношения связывают вашего знакомого с тем, с кем вы хотели бы подружиться. Так как их отношения невольно будут переноситься и на вас. Известная поговорка: скажи, кто твой друг, и я скажу, кто ты - здесь проявляется в полной мере.

Если вы хотите быть лично представленным, получите предварительную рекомендацию лица, знакомого обоим. Раньше такую роль выполняли рекомендательные письма, сейчас их заменил телефон.

На новом месте работы вас представляют или вы сами это делаете, называя должность (специальность), фамилию, имя, отчество. Лектора (артиста) представляют устроители.

В обществе - на домашнем вечере, в театре, в любой компании - желательно, чтобы людей друг с другом знакомили хозяйка или хозяин дома, организатор мероприятия.

Если гости примерно одного возраста, пола и положения, то первыми надо представлять прибывших позднее. А если разного возраста - действуют общие правила.

При знакомстве младшего по возрасту представляют старшему, мужчину - женщине, подчиненного - начальнику, одного человека - группе людей, гостя - хозяину.

Если знакомят двух людей примерно одного возраста и служебного положения, то сначала надо назвать того, кто нам ближе в родственном отношении или кого мы лучше знаем. Родителям всегда необходимо представлять всех своих знакомых (этим мы показываем уважение к ним).

Нo нет правил без исключений. Исключение составляют деловые отношения, при которых пол и возраст отступают на второй план, а на первый выдвигается служебное положение, должность знакомящихся. Скажем, при представлении для устройства на работу старший по возрасту может быть представлен более молодому руководителю фирмы. Мужчину всегда представляют даме, даже в тех случаях, когда ей нет восемнадцати лет. Исключение составляют лишь мужчины, являющиеся главой государства, членом королевской семьи, кардиналом или другим высшим церковным сановником.

Представляя, избегайте формулировок типа: "Это мой друг, подруга", выделяя одного, вы принижаете другого; не представляйте свою жену (мужа) как супругу (супруга). Это допустимо только в официальной обстановке. Также не рекомендуется, представляя жену, говорить: "Моя хозяйка".

Супруги представляют друг друга и членов семьи своим знакомым с указанием имени: "Моя жена Людмила Николаевна", "Сын - Андрей". Но если дело касается старших родственников, то вначале им представляют новых знакомых (если они их моложе). Хозяйка (хозяин) принимает гостей и при этом знакомит их между собой. Если пришел еще один гость, которого многие из присутствующих не знают, то хозяйка представляет его всем, не называя собравшихся. Позднее он сам познакомится с "нужными" ему людьми.

Если рядом не оказалось человека, который мог бы вас представить, сделайте это сами.

В западных странах на вечеринках-коктейлях нужно представляться и знакомиться самому. Имя и фамилию нужно произносить как можно отчетливее. Но свои титулы и звания называть самому не стоит, пока об этом не попросят или не скажет кто-нибудь из присутствующих, знающий вас.

Женщины на таких встречах, как правило, сами не представляются мужчинам. Для знакомства им лучше всего прибегнуть к помощи третьих лиц. Но если встреча носит сугубо деловой характер, то тонкости представления могут не соблюдаться. Англичанка или американка, например, может подойти к вам, протянуть руку и представиться.

Официальное представление обычно звучит так: "Разрешите (позвольте) с вами познакомиться (вам представиться)". Далее, после этой вводной фразы, идет представление по имени, имени-отчеству или фамилии. Выбирается такая форма представления, которая потом ожидается при обращении. Если вы хотите, чтобы вас называли по имени, говорите собеседнику свое имя, если вам нужно большее почтение, назовитесь по имени-отчеству (кстати, обращение по имени-отчеству - чисто русская особенность). Если вы хотите подчеркнуть официальность общения, назовите фамилию.

У русских принято называть сначала свою фамилию, а потом только имя или имя-отчество. Затем нужно обязательно сказать несколько слов о вашем роде занятий и т. п. Это необходимо для того, чтобы очертить круг вопросов, интересов, тему для беседы. Но следует помнить, что в неофициальной обстановке мы не называем свои спортивные титулы или ученые звания и т. д.

Если один из представляемых людей в этот момент сидит, нужно поступить таким образом. Мужчина должен встать, кого бы ему ни представили - другого мужчину или женщину. Единственное исключение - увечье или тяжелая болезнь.

Женщина остается сидеть. Однако это правило менее строгое, чем первое, и имеет больше отступлений.

Сидящая девушка или совсем молодая женщина должна встать, когда ее знакомят с пожилой дамой или с мужчиной много старше ее самой. Если женщину знакомят со стариком, она поступит вежливо, поднявшись, хотя это и не обязательно. Перед старой дамой в любом случае встают все.

Ответ представляемых. При знакомстве говорят: "Очень рад" или "Весьма приятно", но в последнее время все чаще обходятся без этих фраз, заменяя их другими, более подходящими моменту словами. Но не стоит говорить: "Наслышан о вас" или "Мне о вас много говорили", так как это можно истолковать двояко. Если при представлении вы не расслышали фамилии или имени, ничего страшного, если вы переспросите их в вежливой форме. Избегайте протягиват1- руку через стол, лучше выйти из-за стола и поздороваться. И конечно, через порог не здороваются.

Наверное, вам не понравится, если скажут: "Мне знакомо ваше лицо, но я не могу вспомнить вашу фамилию". Тактичные люди, которые не считают свою память феноменальной, придумали выход из таких щекотливых положений. Если вас кто-то тепло приветствует, а вы не можете вспомнить этого человека, то скажите что-нибудь нейтральное, например: "Рад видеть вас" или "Вы хорошо выглядите". Затем, стараясь быть очень внимательным, дайте возможность собеседнику вести разговор, пока он не даст ключа к разгадке. Никогда не спрашивайте: "Вы помните меня?" Вместо этого, здороваясь, представляйтесь.

Обращение. Замечено: чтобы с самого начала знакомства или беседы расположить к себе собеседника, нужно дать ему как минимум три психологических "плюса" - комплимент, улыбку и его имя.

На официальных встречах профессионального характера их участники часто называют друг друга с упоминанием научной степени или звания. Причем в отличие от России такие звания, как "доктор" или "профессор", могут означать лишь принадлежность данного лица к творческой профессии. Совсем необязательным является действительное наличие у него такого звания. В Австрии, к примеру, обращение "господин доктор" применяется по отношению к медикам, докторам наук, к актерам, музыкантам. В США и Англии любого преподавателя могут назвать профессором. Обращение "профессор" может употребляться само по себе, без добавления фамилии. Женщин могут называть по званию мужа. В Австрии выражение "фрау профессор" означает не что иное, как то, что у этой женщины муж - преподаватель университета.

В любых обстоятельствах, когда надо обратиться к незнакомому человеку, уместно прибегнуть к "волшебным словам": простите... извините... будьте добры... будьте любезны... скажите, пожалуйста... прошу вас... не скажете ли вы... Словосочетания типа: "не будете ли вы так любезны", "извините за беспокойство", "простите за беспокойство" - считаются подчеркнуто веж-л и вы м и обращениям и.

С позиций современного речевого этикета выбор той или иной формы обращения зависит от нескольких условий.

На "вы" надо обращаться к незнакомым и малознакомым людям. На "ты" - хорошо знакомым, близким.

В условиях официального общения предпочтительны обращения на "вы" даже среди хорошо знакомых людей.

Если говорящий относится к своему адресату, хотя н давно знакомому, сдержанно, то общение строится в подчеркнуто вежливой форме и избирается обращение на "вы".

Иначе говоря, на выбор "ты" или "вы" влияет позиция равенства-неравенства партнеров по общению (начальник - подчиненный, старший - младший, мужчина - женщина и т.д.).

Общение

ВЕДЕНИЕ БЕСЕДЫ

Во время ведения беседы, разговора считается недопустимым трогать собеседника за руку или плечо, стараясь таким образом привлечь его внимание; смотреть на часы по время разговора; глядеть в сторону; разговаривать, не поднимая глаз; слушать краем уха; говорить на большой дистанции и т.д.

Во время беседы не принято называть присутствующее при разговоре третье лицо местоимением он (она); м этом случае надо называть человека по имени.

Когда при входе в комнату вы видите двух беседующих людей, нельзя вмешиваться в их беседу. Надо подождать, пока они закончат разговор. В исключительных случаях допускается при рвать беседу, предварительно извинившись и спросив разрешения у этих людей.

В ходе беседы надо быть внимательным по отношению к собеседнику и не превращать диалог в монолог. Важно не только уметь говорить, но и слушать.

Если в беседе участвуют несколько человек, то тема беседы должна быть интересной и понятной для каждого. Некрасиво говорить намеками, понятными лишь некоторым.

Правила хорошего тона запрещают перебивать говорящею, особенно если это пожилой человек. Не следует поправлять рассказчика и подсказывать ему.

Не стоит злоупотреблять иностранными словами и специальными терминами. Их можно использовать только в беседе с теми, кому они понятны.

Удачным началом разговора является комплимент. Однако, за некоторыми исключениями, комплименты между мужчинами не только не приняты, но даже считаются неприличными.

Комплимент нужно с удовольствием принимать. Никогда не стоит их отвергать.

Желая сделать комплимент, нужно избегать выражений тина: "Вы сегодня прекрасно выглядите!" Слово "сегодня" надо выпустить, иначе получится, что во все другие дни этот человек выглядит плохо.

РАССТОЯНИЕ МЕЖДУ СОБЕСЕДНИКАМИ

Американский антрополог Э. Холл в начале 60-х годов на основе анализа норм североамериканской культуры выделил четыре типа личного пространства, или пространственные зоны.

Интимная зона. Эта зона разделяет людей достаточно близких, но не желающих посвящать в свои дела третьих лип. Разрешается проникнуть в эту зону только тем людям, которые находятся в тесном эмоциональном контакте. Это дети, родители, супруги, любовники, близкие друзья и родственники. В этой зоне имеется еще подзона радиусом 15 см, в которую можно проникнуть только посредством физического контакта. Это сверхинтимная зона.

Вторгаться в интимную зону человека считается неприличным, особенно если это личное пространство человека старшего по возрасту или женщины.

Личная, или персональная, зона. Эта зона определяется как дистанция, которую индивид собирается поддерживать между собой и всеми другими в ситуациях повседневного общения.

Социальная зона. На таком расстоянии человек предпочитает держаться от посторонних людей, которых он не очень хорошо знает.

Общественная зона. Эта зона определяется дистанцией, сохраняемой при встрече двух или более людей на публичных собраниях, в классе, в аудитории, когда человек адресуется к большой группе людей.

Совершенно несекретно

ВЗГЛЯД

В общении между людьми взгляд служит средством установления контакта. Парапсихологи и экстрасенсы утверждают, что до 40 процентов энергии человека во вне передается через глаза.

Психологи пришли к мнению, что частота прямых взглядов на собеседника зависит и от того, "выше" или "ниже" себя вы его считаете, старше ли он вас, занимает ли более высокое общественное положение. У почитающего выше себя по статусу количество прямых, пристальных взглядов на партнера намного больше.

Действие взгляда в общении может также служить сигналом. Наблюдения ученых показали, что положительные эмоции сопровождаются возрастанием взглядов, отрицательные эмоции (стыд, недоверие, несогласие) характеризуются нежеланием смотреть на собеседника.

Английские психологи экспериментально доказали: для построения хороших отношений с другим человеком необходимо встречаться с ним взглядом около 60-70 процентов всего времени общения. Но если два человека во время разговора смотрят друг на друга еще чаще, то они больше заинтересованы в самом собеседнике, чем в его информации. Скованный человек, который встречается взглядом с собеседником менее трети времени, отведенного для разговора, редко пользуется доверием.

В контакте между людьми важны не только долгота и частота взгляда, но и куда направлен взгляд. Различают деловой, социальный и интимный взгляд.

Партнер настроен по-деловому, если его взгляд охватывает символический треугольник на вашем лице: лоб - зрачок правого глаза - зрачок левого глаза - лоб.

Для социального общения, например на приеме, желательно использовать такое движение глаз: взгляд проходит через линию глаз партнера и захватывает область рта. Такой взгляд способствует установлению и поддержанию легких контактов, дружеской беседы.

Так называемый интимный взгляд проходит через линию глаз и спускается ниже подбородка на другие части тела партнера. При помощи такого взгляда мужчины и женщины сигнализируют о своей заинтересованности в человеке.

По взгляду можно определить отношение собеседника к вам:

прищуренный взгляд - пристальное внимание, наблюдение;

взгляд сбоку - коварство, хитрость;

наклонив голову в сторону, взгляд суженными глазами - припоминание;

оживленный взгляд из уголков глаз - скрываемое наблюдение;

прямой взгляд с лицом, полностью обращенным к партнеру, - признание собеседника, интерес к нему;

резкое усиленное и неравномерное моргание - при душевных препятствиях, нервозности.

Совершенно несекретно

ЖЕСТЫ

Согласно Аллану Пизу, в процессе взаимодействия людей только 20-40 процентов информации передается с помощью речи, то есть общение во многом осуществляется за счет жеста, мимики.

Истоки своего поведения нужно искать в древности - тогда на Руси явно просматривались два типа поведения. С одной стороны - манера держаться подобно царям - сдержанная пластика, торжественность поз и полустертая мимика. С другой - бесовский смех, дерганье, кривлянье, сквернословие и т.д. Эти классические типы поведения живы до сих пор.

Сложился стереотип делового преуспевающего человека, и каждый жест может многого стоить.

Положение рук. Ваш собеседник протягивает к вам руки ладонями вверх или расстегивает пиджак - он намерен открыто разговаривать с вами. Когда чувствуют за собой вину, обычно прячут руки либо за спину или того хуже - в карманы.

Подозрительность, скрытность выражаются иначе - либо собеседник потирает лоб, виски, подбородок, либо старается прикрыть лицо руками. Но главное, он старается не смотреть на вас, отводя глаза в другую сторону. Руки, скрещенные на груди, - сигнал обороны или негативное к вам отношение.

Если ваш разговор проходит в дружеской неконфликтной атмосфере, можно на этот жест не обращать никакого внимания. Возможно, ваш партнер выражает своей позой спокойствие и уверенность. Хуже, если скрещенные руки собеседник начнет сжимать в кулак, - он готов с вами "драться". Замедлите свою речь и движения. Не помогло - смените тему разговора.

Кистями скрещенных рук собеседник обхватывает себя за плечи - он совершенно не согласен с вашей точкой зрения и готов дискутировать, но пока пытается себя сдерживать. Если он еще при этом прищуренными глазами хитро улыбается, ждите "взрыва".

Будьте настороже, если ваш собеседник при скрещенных на груди руках выставляет большие пальцы рук перпендикулярно, поигрывая ими да еще покачиваясь на каблуках. Он хочет показать свое превосходство над вами, а также неуважительное к вам отношение.

При разговоре рука оказывается у щеки - что-то вашего собеседника заинтересовало. Он закрывает глаза и пощипывает переносицу - значит, глубоко сосредоточен и напряженно думает. Почесывает подбородок, прищуривая глаза, - думает над принятием решения. Подбородок опирается на ладонь, а указательный палец вытягивается вдоль щеки (остальные пальцы находятся ниже) - он критически оценивает ваши аргументы. Указательный палец правой руки вдруг стал почесывать под мочкой уха или боковую часть шеи, - наверное, ваш оппонент сомневается в чем-то или не уверен в ваших словах.

Прикосновение к носу и легкое его потирание - также знак сомнения. Собеседник обиделся, если он приподнимает плечи и опускает голову. Иногда он начинает при этом чертить какую-то абстракцию на листе бумаги. Лучше перевести разговор на другую тему, а когда партнер, успокоится, выяснить, в чем причина его претензий.

Ваш собеседник во время разговора опускает веки - вы для него стали неинтересны. Почесывает ухо - желает отгородиться от слов, которые слышит. Потягивает мочку уха - перестаньте говорить, он хочет что-то сказать сам.

Собеседник явно торопится закончить разговор, если передвигается или поворачивается в сторону двери. Также он может демонстративно снять очки и отложить их в сторону. Попытайтесь чем-то заинтересовать собеседника, если хотите продолжить с ним разговор.

С очками обычно связаны жесты, свидетельствующие о желании потянуть время. Собеседник делает, например, такие жесты: сосет дужки очков, постоянно снимает и надевает очки, а также протирает линзы. Лучше всего его не торопить. Если партнер вновь надевает очки, это означает, что он хочет еще раз "взглянуть" на факты.

Расхаживая по комнате, собеседники пытаются "потянуть время", чтобы разрешить сложную проблему. Это очень позитивный жест. Но с тем, кто расхаживает, разговаривать не стоит. Это может нарушить ход его мыслей.

Закладывая руки за спину с захватом запястья или за голову, собеседник хочет показать свое превосходство.

Руки за спиной, сцепленные в замок, - свидетельство того, что человек расстроен и пытается взять себя в руки. Чем больше он сердится, тем выше передвигается его рука по спине.

Шпилеобразное положение рук демонстрирует самодовольство и высокомерие.

Если хочется выяснить причину, по которой собеседник ведет себя с чувством превосходства, нужно наклониться вперед с протянутыми ладонями и сказать: "Я вижу, что это вам известно. Не могли бы вы уточнить некоторые детали?" Затем необходимо откинуться на спинку стула, ладони оставить в поле зрения и ждать ответа. Но можно вынудить такого высокомерного собеседника сменить позу. Для этого необходимо взять какой-нибудь предмет и, отставив на большое от него расстояние, спросить: "Вы не видели это?", заставив его наклониться вперед.

Копирование жеста собеседника - хороший прием, когда хотят показать, что согласны с собеседником. Однако руки за голову класть нельзя, чтобы не разозлить партнера.

Собирание несуществующих ворсинок с костюма - один из жестов неодобрения.

Жесты курильщиков. Человек выдыхает дым вверх почти постоянно, если он настроен положительно и уверен в себе. И наоборот, почти всегда струя дыма идет вниз, когда человек негативно настроен. Выдыхание струи дыма вниз из уголков рта свидетельствует о еще более негативном скрытом отношении.

Чем быстрее струя выдыхается вверх, тем увереннее и высокомернее чувствует себя человек.

Выдыхание дыма через ноздри характеризует высокомерного, уверенного в себе человека. Если голова у человека наклонена вниз, когда он выдыхает дым через нос, это значит, что он сердит.

Положение губ. Растянутые в улыбке губы - показатель радости и дружелюбия. Плотно сжатые губы говорят о замкнутости, изогнутые - о сомнении или сарказме. Опущенные уголки рта свидетельствуют о том, что человек расстроен.

Жесты лжи. Если во время беседы руки собеседника приближаются к лицу, это должно насторожить: он сомневается, неуверен, его одолевают мрачные предчувствия.

Когда человек лжет, он пытается закрыть рот, глаза и уши руками. Когда рука прикрывает рот, большой палец прижат к щеке. Если в такой момент собеседник говорит, то он, скорее всего, лжет. Если он прикрывает рот рукой в тот момент, когда говорите вы, - он чувствует, что вы лжете.

Когда рука прикасается к носу - замаскированный вариант предыдущего жеста.

Потирая веки, собеседник желает скрыться от обмана или подозрения.

Почувствовав, что собеседник лжет, можно попросить его повторить или уточнить сказанное. Это заставит обманщика отказаться от продолжения игры.

Совершенно несекретно

УЛЫБКА И СМЕХ

От позитивного излучения личности все чаще напрямую зависит профессиональный успех. Профессор Оверстрит замечает: "Если мы заинтересованы в наших слушателях, то есть основания полагать, что они также заинтересуются нами. Если мы сердито смотрим на наших слушателей, то есть все основания предполагать, что они также сердито будут смотреть на нас или сердиться, не проявляя это внешне".

Начинающего рекламного агента в США наставляют такими словами: тот, кто хочет преуспеть, должен иметь позитивное мировосприятие. Вы сами должны получать удовольствие оттого, что улыбаетесь людям. Тогда это совсем нетрудно.

На высших ступенях служебной лестницы человек, не умеющий скрывать склонность к депрессиям и не выказывающий внешним видом оптимизма, деловитости и уверенности в завтрашнем дне, обязательно станет изгоем, и окружающие запишут на его счет все возможные неудачи. Коллектив не простит, и если узнает о личных бедах начальника - разводе, одиночестве, алкоголизме. Закат его карьеры предрешен.

Нормально существовать в современном "О'кей обществе" может лишь тот, кто успешно справляется с собственными проблемами. Тот, кто "тяжел" в общении, медлителен, недоступен пониманию окружающих или высокомерен, почти не имеет шанса продвинуться вверх или отторгается сослуживцами.

Замечено, что начальникам смеяться как бы не к лицу, и облеченные властью должны уметь не отвечать на смех подчиненного. Подобные условности поведения руководителей и подчиненных верны и в отношениях мужчин и женщин. В 93 случаях из ста женщина отвечает на смех собеседника, мужчины поступают так лишь в 67 случаях. Женщины смеются чаще мужчин, но их готовность посмеяться ученые рассматривают всего лишь как жест покорности и склонности к мирным действиям.

Поэтому психологи дают такой совет: если мужчина хочет понравиться женщине, он ни в коем случае не должен при знакомстве смеяться. Серьезные мужчины для женщин более привлекательны.

По той же причине смеющийся производит впечатление человека, желающего услужить, менее независимого, следовательно, скорее женственного, чем мужественного.

А вот совет для тех, кто знает за собой склонность к неблаговидным и злым поступкам. Хочется что-то скрыть в себе - не стоит смеяться.

Если на душе скверно, улыбка будет выглядеть страдальческой. Если вам хорошо, то и улыбка будет радостной.

Напомним еще об одной особенности смеха - профилактической и даже лечебной.

Стоит вволю похохотать, и пульс учащается до 120 ударов в минуту. Улыбка дает отдых мышцам лица: чтобы состроить угрюмую гримасу, нужно напрячь 43 мышцы, а для того чтобы улыбнуться - только 17. В свою очередь это ведет к охлаждению крови в сосудах головного мозга.

По данным журнала "Штерн", в одной из больниц Бирмингема смехотерапия применяется для реабилитации жертв изнасилования. Методом "смехомедитации" пользуется дерматолог Джан Сюториус в Амстердаме. Так как приветливое отношение к своим дефектам расслабляет организм, то на расслаблении он и лечится. Один врач научно доказал целебное действие карикатур и кинокомедий при депрессии.

Смеяться нужно и вопреки обстоятельствам. В медицинской практике известны случаи, когда удалось победить болезни, даже неизлечимые, заставив пациента смеяться, например, при просмотре кинокомедий. Не зря в практике йогов существует упражнение для изживания дурного настроения: нужно сесть перед зеркалом и усилием воли заставить себя улыбаться.

Совершенно несекретно

ФИЗИОГНОМИЧЕСКИЕ ЧЕРТЫ

По определенным чертам лица пытаются предсказывать характер человека и даже его судьбу. По морщинам лба, например, можно определить, с кем вы имеете дело (замечено, что убийц отличает решетка морщин на лбу - каинова печать).

Форма лица. Продолговатое лицо, так называемый прямоугольник (ширина лба примерно равна ширине подбородка) - аристократический тип лица, свидетельствующий об интеллекте, чувствительности, уравновешенности, нередко о рассудительности. Такие люди обладают организаторским талантом, им присуща ярко выраженная целеустремленность.

Треугольное лицо (высокий и широкий лоб, выступающие скулы, небольшой, но костистый нос, глубоко посаженные глаза, маленький и слегка выдвинутый вперед подбородок). Для обладателя такого лица присущи высокая одаренность и чувственность. Вместе с тем в характере такого человека отмечают хитрость, неуживчивость, склонность к одиночеству.

Трапециевидное лицо (широкий лоб и слегка суженный, но не скошенный подбородок). Человек, как правило, интеллигентен, аристократичен и чувствителен, но не борец. Женщины с таким лицом оптимистичны, живут счастливо, создавая приятную атмосферу общения.

Квадратное лицо (суровый, мужественный тип человека; как правило, тугодум, часто бывает грубым, настойчивым). Яркая его черта - решительность. Такие люди прямолинейны и откровенны в общении, у них неутомимая жажда успеха. Хорошие исполнители, хотя сами настойчиво тянутся к лидерству. Женщины с таким лицом стремятся доминировать во всем.

Круглое лицо излучает добродушие, миролюбие, мягкость в характере человека. Такие люди нередко гуманны, любят комфорт, хорошую компанию и не стремятся к славе. Однако честолюбие им не чуждо. Если у такого лица высокая переносица, выступающие скулы и горящие глаза - человека считают целеустремленным.

А теперь более конкретно о характеристиках разных частей тела.

Форма ушей. Если верхняя часть уха находится на уровне глаз, - это значит, что у собеседника живой ум и хорошая интуиция.

Верхняя часть уха бывает на уровне бровей у тех, кто не любит отказывать себе в удовольствиях, и тех, кто медлителен.

Одно ухо выше другого? С таким человеком трудно спорить. В его рассуждениях больше страсти, чем логики.

Торчащие уши выдают чувствительных - они сначала действуют, а затем рассуждают.

Уши, слишком прижатые к голове, у добросовестных. Такие люди любую работу выполняют, стремясь к совершенству.

Маленькие уши указывают на поверхностный ум. Уши, "как у фавна", ось которых направлена назад, выдают импульсивный, эмоциональный, легковозбудимый характер.

Ширина уха меньше его высоты бывает у слабохарактерных и наоборот.

На ухе нет завитка - характер живой, но не склонный к сосредоточенности.

Выступ в верхней части уха встречается у любителей шуток с "перцем".

Изящно закругленная мочка уха указывает на чувствительный, восприимчивый характер. Мочка, соединенная под прямым углом со щекой, отличает людей положительных.

Форма лба. Сравнительно высокий выпуклый лоб - свидетельство способности хорошо усваивать и запоминать при невысокой способности к абстрагированию. Восприимчивый, но некритический ум.

Отсутствие впадины между бровями указывает на пассивный характер и неспособность на чем-то сосредоточиться, а также на неумение преодолевать жизненные трудности.

Широкий и высокий лоб, лишенный впадин и выпуклостей - признак отсутствия умственной дисциплины, умения глубоко мыслить.

Гладкий покатый лоб, вопреки широко распространенному мнению, может быть у человека активного, практического ума.

Впалые виски свидетельствуют о высокой умственной активности и хорошей наблюдательности.

Расширяющийся кверху лоб указывает на талантливость и полное неумение разбираться в окружающей жизни.

Лоб, широкий в нижней части и узкий в верхней - признак умственной любознательности.

Выступ в нижней части лба и хорошо выраженные надбровные дуги указывают на активный характер, интуитивный ум.

Форма носа. Курносый нос - у людей с мягким характером. Эти люди застенчивы и склонны к компромиссу. В спорах стараются не участвовать.

Римский нос характеризует человека высокомерного, но консервативного. Хотя такие люди очень чувствительны. К делу относятся достаточно творчески.

Орлиный нос - явный признак непостоянства, скупости и мстительности.

Нос пятачком у людей, подобных бабочкам-однодневкам. Они улыбчивы и беззаботны, милы и равнодушны.

Тонкий, заостренный нос - признак ранимости и мнительности. Таких людей очень легко обидеть.

Мясистый нос характеризует людей с "золотыми руками". Они удачливы и могут сделать блестящую карьеру на любом поприще.

Вздернутый нос - черта интеллигентных и жизнелюбивых людей. Они обладают хорошим вкусом, но очень вспыльчивы и иногда весьма злопамятны.

Форма губ. Губы в форме сердечка - у людей очень активных, способных тут же решать как рабочие, так и семейные дела. Эти люди склонны к кокетству и шуткам, легко увлекаются. Завоевав доверие такого человека, можно во всем на него полагаться.

Вывернутые губы - у людей, не отличающихся фантазией. Такие люди во многом консервативны и пасуют перед трудностями.

Выступающая нижняя губа бывает у эгоистов, убежденных в собственном превосходстве над окружающими.

Форма стопы. Даже по форме стоп можно "раскусить" человека. Если пятка выражена не ярко, стопа гладкая, без большой выемки посередине (выраженный признак плоскостопия), то перед вами человек честолюбивый, но постоянно сомневающийся в себе. Он не прочь покомандовать, но вряд ли захочет взять ответственность на себя. Этим людям присущи созерцательность и интуиция. Такие пятки украшают многих политиков, военных конструкторов.

Четкая, рельефная, округлая пятка говорит о натуре чувствительной, любящей все красивое. Эти люди всегда ищут совершенства. С удовольствием принимают жертвы от других, но не спешат ради кого-либо расставаться даже с мелочью.

Высокий подъем стопы выдает гордеца (обладатель такой стопы, например, Клинт Иствуд). Это человек несговорчивый, претендующий на лидерство в любом коллективе. Высокий подъем как гарантия высокого интеллекта, цепкой памяти, но безынициативности.

Низкий подъем у человека сговорчивого, коммуникабельного. Он с удовольствием принимает помощь и прислушивается к совету.

Широкая стопа принадлежит людям с земными запросами, трезво относящимся к жизни, готовым идти на разумные компромиссы. Часто люди с широкими стопами злоупотребляют алкоголем и очень похотливы.

Узкая стопа - признак творческой, роковой натуры со сложным и противоречивым характером. Как правило, ее обладатели - однолюбы, собственники и очень ревнивы.

Длинные, прямые, с правильными овальными ногтями пальцы ног характеризуют уравновешенную и достойную во всех отношениях личность.

Короткие растопыренные пальцы указывают на строптивый, вздорный и скандальный норов (обладательница таких пальцев Шарон Стоун).

Пальцы "в два яруса" грозят многочисленными пороками и непостоянством. Второй палец длиннее большого у мужчин - покладистость и мягкотелость, а у женщин - самостоятельность и сексуальная активность.

Развитый мизинец предполагает сильный и строптивый характер, а маленький и "нерабочий" говорит о множестве нереализованных возможностей - такой мизинец у королевы Англии Елизаветы II.

Этикетные ситуации

Этикетной ситуацией является практически любая ситуация общения.

Наиболее регламентированы в этикетном плане отношения между мужчинами и женщинами.

Женщины традиционно обладали низким социальным статусом. Поэтому нормы, регламентирующие поведение человека в обществе, были адресованы преимущественно мужчинам. Кроме того, женщинам, как правило, отводилась пассивная роль.

Во многих странах до недавнего времени (а в восточных странах и сейчас) считалось неприличным, если девушка шла в общественные места развлекаться одна. Это было позволительно только мужчинам. В увеселительных местах женщина могла показаться лишь в сопровождении родителей, женатых родственников или друзей.

Однако со временем статус женщины становился самостоятельнее, сильнее различались нормативные системы приличий женщин и мужчин.

Обязанности мужчин. На улице он, как правило, должен идти слева от женщины, так как место справа принято считать более почетным.

Находясь в помещении или вне его, мужчина идет впереди женщины лишь в исключительных случаях. Например, если на пути встречается какое-либо препятствие, то мужчина преодолевает его первым, а затем помогает пройти женщине.

Мужчина первым выходит из автобуса, троллейбуса, вагона поезда и, помогая сойти женщине, подает ей руку.

Сопровождая женщину, мужчина не должен курить. Даже спрашивать разрешения закурить в этом случае не считается вежливым.

Молодой человек помогает спутнице нести тяжелый пакет, хозяйственную сумку. Дамские сумочки же в руках мужчин выглядят нелепо.

Мужчина несколько опережает женщину, когда открывает для нее дверь, и входит в помещение вслед за женщиной.

Спускаясь по лестнице, мужчина идет впереди женщины, а поднимаясь - на одну-две ступеньки позади.

При посадке в такси мужчина подходит к автомашине и открывает правую заднюю дверцу. Женщина садится первой. Мужчине нужно сидеть рядом со спутницей, которая занимает место позади водителя.

При посадке в такси женщина должна, слегка присев на сиденье, втянуть ноги. Выходя из автомашины, обе ноги надо одновременно поставить на асфальт. Из автомашины первым выходит мужчина и помогает выйти женщине.

Если посадка в автомашину, но не в такси происходит на специальной стоянке и в местах, где нет интенсивного движения, мужчина, садясь в машину, занимает место позади водителя.

Когда мужчина сам управляет машиной, сначала он помогает сесть своей спутнице на переднее сиденье, а затем занимает место за рулем. Приехав к месту назначения, мужчина выходит из автомашины, обходит ее спереди и, открыв дверцу, помогает выйти своей спутнице.

В ТРАНСПОРТЕ

Если для входа и выхода используют одну дверь, то сначала дают возможность выйти людям. Мужчина выходит из вагона первым и помогает своей спутнице, пожилому мужчине или детям. В вагоне нельзя стоять у дверей, а необходимо проходить вперед, освобождая место другим пассажирам. Если сиденье рассчитано на двоих, нельзя разваливаться на нем и занимать его полностью. Сумки можно поставить на сиденье только в том случае, если никто не стоит и есть свободные места. Если свободных мест нет, уступают место престарелым, больным, беременным женщинам, людям с маленькими детьми.

Нормы этикета предполагают, что если в общественном транспорте окажется знакомый, то надо купить билет и для него. Того человека, который купил билет для вас, благодарят, но не спорят, если он отказывается взять за него плату. В то же время, если ваш спутник берет билет только для себя, не стоит на него обижаться.

Прощаясь или приветствуя знакомого в общественном транспорте, недопустимо называть его по имени или фамилии, привлекая внимание окружающих к этому человеку.

НА УЛИЦЕ

Чтобы не нарушать норм приличия и не привлекать к себе лишнего внимания окружающих, нельзя при ходьбе слишком энергично размахивать руками, стучать каблуками, делать очень широкие или излишне мелкие шаги.

По улице не принято ходить вчетвером, а тем более впятером в одну шеренгу.

Нельзя пристально смотреть на прохожих.

На улице не принято громко разговаривать и хохотать.

Встречного прохожего на узком тротуаре пропускают, отступая назад (младший по возрасту или мужчина). Мужчина идет по более опасной стороне (у дороги). Если рядом с ним молодая и пожилая женщины, то пожилая идет посередине.

Встретив на улице знакомого и остановившись с ним для разговора, нужно отойти в сторону.

Если вы обращаетесь с вопросом к прохожему, то при этом сначала надо сказать "простите", а затем поблагодарить его за помощь. В ответ должно раздаться "пожалуйста", "не стоит". В том случае, если человек не может быть полезен тому, кто обратился к нему с просьбой или вопросом, он должен вежливо ответить.

В ТЕАТРЕ, КИНО, НА КОНЦЕРТЕ

Прибыв в театр, мужчина держит билеты в руке таким образом, чтобы контролер мог их видеть, пропускает женщину вперед. Входя в вестибюль, мужчина снимает головной убор. При выходе он может надеть его только в дверях. В гардеробе мужчина помогает женщине снять пальто (плащ) и лишь после этого раздевается сам.

Если билетер не показывает путь к местам, указанным в билетах, мужчина делает это сам, идя чуть впереди. Проходить на свои места между рядами в зрительном зале можно только лицом к сидящим. При этом женщина идет первой, а мужчина следует за ней. Однако если в театр, кино вместе приходят несколько мужчин и женщин, то первым между рядами проходит мужчина, за ним женщины. Последним идет также мужчина.

Если ваши места в ярусах, то мужчина опережает свою спутницу на полшага при подъеме и остается на полшага за ней при спуске с лестницы. В зале мужчина проходит на свое место первым, женщина следует за ним. Ваши соседи, мимо которых вы проходите, встают (сидеть в таком случае считается неприличным), а вы, в свою очередь, стараетесь пройти так, чтобы как можно меньше их беспокоить. Мужчина оставляет женщине лучшее место (то, с которого виднее сцена), даже если оно слева.

Многие, у кого места с краю, сначала пробегают взглядом по ряду, чтобы убедиться, есть ли там свободные места, и некоторое время стоят в стороне или около двери, чтобы не мешать другим проходить в середину.

Мужчина помогает спутнице сесть, опуская сиденье кресла.

Программы и бинокли держат на коленях. Неприлично разглядывать в бинокль окружающих.

Мужчина, пришедший в театр с женщиной, не должен оставлять ее одну даже в ложе. Если во время антракта она не хочет выходить, он тоже должен остаться на месте.

Отправляясь в театр, мужчине надо надеть темный костюм (правда, на утреннем спектакле можно быть и в обычном городском). Если вы идете на гала-представление или на премьеру, одежда должна быть вечерней, нарядной.

В концертном зале женщины носят платья для коктейля или другие нарядные туалеты, мужчины - темные костюмы.

Если в ресторане принято, чтобы женщина оставалась в шляпе, в театре, концертном зале это недопустимо, поскольку тем самым можно помешать зрителям, сидящим в задних рядах. В ложах можно оставить при себе верхнее платье, потому что там обычно предусмотрены вешалки. Дама, сидящая в ложе, может не снимать шляпу.

Неприлично просить программку у соседа и тем более - читать ее, заглядывая кому-то через плечо.

Есть в фойе или зрительном зале считается неприличным. Это можно делать только в буфете.

Если вы не ведете свою даму в антракте в буфет, предложите ей прохладительные напитки прямо в зале или в фойе.

В театре, как и в кино, вы приветствуете знакомых простым кивком и ни в коем случае не заводите с ними беседы поверх голов других зрителей. Если вам хочется поболтать со встреченными друзьями, это можно сделать в антракте. Если вы пришли не один, лучше не вступать в долгие разговоры с приятелями, не знакомыми вашим спутникам.

Недопустимо уйти из зала до конца представления, а еще хуже - предпринять уход во время финальной сцены или последней части музыкального произведения.

Аплодировать полагается в театре после конца каждого акта, в конце блестящей сцены или арии, иногда - при выходе на сцену особенно известного актера. В концертном зале - при появлении дирижера и солистов. Очень неприлично начинать хлопать в ладоши во время исполнения, в паузе между частями произведения. При исполнении вокального цикла аплодировать надо после окончания последней из песен.

В РЕСТОРАНЕ, КАФЕ

В кафе, закусочной, ресторане мужчина может сесть за столик, который занимает женщина, только если нет другого, свободного столика. А женщина не должна усаживаться рядом с незнакомцем. Женщине вообще не стоит приходить туда одной, где подают спиртное. Зато она может посещать чайные, кондитерские, безалкогольные рестораны.

Если в зале все столики заняты, то можно сесть за тот, где есть свободное место, но только спросив предварительно разрешения у сидящих за ним. Те, кто первым занял столик, не должен отодвигаться подальше, демонстрируя таким образом, что вновь прибывшие нежеланны.

Мужчина не должен обращаться в ресторане к одинокой женщине, но и она не должна заговаривать с мужчиной.

Долг мужчины - предложить огонь своей соседке, если та собирается закурить. Если женщина достает сигарету и затем долго роется в сумочке в поисках зажигалки, это может быть воспринято как намек на желание познакомиться. Этот прием почти традиционный, и следовать ему не к лицу настоящим дамам.

Приводить в порядок одежду или поправлять макияж нужно в туалете, а не за столиком!

Когда мужчина идет обедать или ужинать с дамой, он должен выбрать только те рестораны, что пользуются хорошей репутацией. Если возможно, мужчина должен зайти за женщиной, а после обеда или ужина проводить ее до дверей дома. Мужчина никогда не должен опаздывать на встречу. Женщина самое большее может задержаться на десять минут, но на то должны быть серьезные причины.

Идеально, когда мужчина заходит за дамой, довозит ее до кафе или ресторана на такси. Он выходит из машины первым, помогает выйти спутнице.

Подойдя к ресторану, мужчина проходит вперед, открывает дверь и входит первым. Если подъезд ресторана имеет тамбур с двумя дверьми, мужчина проходит первым лишь во вторую. Войдя в вестибюль, мужчина снимает шляпу (его спутница свою оставляет), оба снимают перчатки.

В вестибюле мужчина сначала освобождается от своей шляпы, перчаток и пальто, затем помогает раздеться спутнице.

Найти столик для себя и дамы - долг мужчины. Женщина не должна обращаться к обслуживающему персоналу за справками или рекомендациями.

Даме предлагают сесть на более удобное место: с видом на пейзаж за окном, на музыкантов, с хорошим обзором зала.

Сев за стол, мужчина берет в руки меню, читает его и предлагает даме блюда, а она делает выбор. Если меню поданы обоим, мужчина также может что-то предложить, чтобы облегчить подруге выбор.

Когда женщине предлагают выбрать блюда, она должна придерживаться такого правила: не заказывать ни слишком дорогих, ни слишком скромных блюд.

Женщина не должна жеманно пробовать поданные блюда. Она похожа скорее на кухарку из богатого дома, когда ест без аппетита или в течение ужина критикует любое блюдо.

Только мужчина заказывает напитки, конечно предварительно узнав о предпочтениях своей спутницы.

Женщина, обслуживающая не только себя, но и пришедшего с ней в ресторан мужчину, выглядит непривлекательно. Если столик никто не обслуживает, мужчина сначала угощает свою спутницу, потом занимается собой.

Женщина подает знак к началу еды, она же и заканчивает ее, поднимаясь из-за стола. Выходя из ресторана, мужчина идет впереди, но чуть поворачивается к ней. Покидая ресторан, мужчина идет впереди спутницы, доходит с ней до двери, открывает дверь и чуть отодвигается, пропуская даму. В вестибюле он одевается первым и уже в пальто помогает одеться женщине. Шляпу он надевает, только выйдя на улицу.

Если в ресторане встречаются двое друзей, они садятся за один столик. Когда это невозможно, пришедшему в ресторан надо встать первым, подойти к вновь прибывшему и объяснить ситуацию. Если один из двоих, встретившихся в ресторане, старше по возрасту или по рангу, ему и решать, садиться ли вместе. Мужчина, увидев в ресторане знакомых женщин, может сесть за их столик лишь тогда, когда они его пригласят.

Хорошо воспитанных людей узнают по тому, как они выражают свое недовольство. Никогда не надо проявлять перед обслуживающим персоналом раздражения. Если появились серьезные причины для жалобы, нужно позвать метрдотеля или хозяина ресторана и объяснить ему, что произошло, не повышая голоса.

Мужчина платит за даму, пригласивший за приглашенного. В присутствии дамы неприлично обсуждать счет или спорить. Единственно - можно исправить случайную ошибку.

Принято давать чаевые тем, кто, оказывая по службе услугу, вступает при этом с вами в личный контакт.

Официанты, метрдотели, прислуга в гостинице, шоферы такси, парикмахеры могут рассчитывать на 10-12 процентов суммы счета.

Гардеробщики, рассыльные, шоферы туристских автобусов, швейцары получают столько, сколько пожелает клиент.

Портье отелей, горничные, лифтеры, консьержки, повара или кухарки, шоферы, заправщики на автозаправочной станции или в гараже, прислуга в доме, куда вы приглашены погостить, продавцы программок, телеграфисты получают чаевые за особые услуги (не входящие в их обязанности).

Чаевые не дают нанимателям и замещающим их лицам (управляющему отелем и работающим в этом отеле членам его семьи). Еще в меньшей степени полагаются чаевые чиновникам и государственным служащим (кроме почтальонов, оказавших какую-то особую услугу).

НА ТАНЦАХ

Есть только один правильный способ танцевать: когда мужчина ведет даму. При этом торс партнера должен быть наклонен назад, а не вперед. Партнерша не должна касаться грудью груди партнера, между ними сохраняется расстояние в 20-30 см. В соприкосновение могут вступать лишь руки и часть тела, расположенная между самой высокой точкой бедра и поясом.

Правая рука партнера легко, но твердо касается спины партнерши на высоте талии. Левая рука кавалера отставлена в сторону, почти горизонтально, и только чуть-чуть согнута в локте.

Партнерша кладет свою правую руку на левую руку партнера.

В обычных танцах ладонь дамы лежит у запястья партнера, вытянутые пальцы сомкнуты. Но в танго партнерша кладет свою левую руку на спину партнера, протягивая ее над его правой рукой, примерно на уровне лопаток. Руку держат горизонтально. Пальцы смыкают так, чтобы касаться спины кавалера только кончиками большого и указательного.

Латиноамериканские танцы исполняются в "открытой позе". Рука партнерши лежит на руке партнера, почти у плеча. Во время танца дама смотрит выше плеча кавалера и не поворачивает к нему лица, если они не беседуют между собой.

Приглашение на танец делается таким образом. Мужчина встает, идет к столику предполагаемой партнерши, кланяется и спрашивает, согласна ли она с ним танцевать. В это время нельзя держать руки в карманах или курить. Дама, кивнув, поднимается и идет вслед за партнером к площадке (маленькую бальную сумочку она может взять с собой).

Когда танец окончится, кавалер провожает даму на ее место, поклоном благодарит ее, а она отвечает ему улыбкой.

Если дама сидит рядом с женщиной постарше, например с матерью, мужчина должен обратиться сначала к ней за разрешением,

Когда даму сопровождает мужчина, кавалер, приглашающий даму на танец, должен обратиться к нему. После танин нужно поблагодарить сначала партнершу, затем - ее спутника. Отказывать кому-то в танце с вашей дамой не принято, но тот, кто приглашает спутницу танцевать, должен достаточно хорошо выглядеть и не быть пьяным.

Дама не имеет права отказаться танцевать с кем-либо в сноси компании. На танцплощадке она может отказать незнакомому человеку. Если у приглашающего сомнительная репутация, если он нетрезв, то независимо от того, знакомый он или незнакомы!!, дама имеет право отказаться от общения с ним,

Женщина, только что отказавшаяся с кем-то танцевать, не должна сразу же идти на танцплощадку с другим партнером. Да и мужчина, которому отказано, не должен сразу же приглашать другую даму.

Мужчина должен, как минимум, по одному танцу протанцевать с каждой женщиной, сидящей за его столиком. Если этот столик в ресторане, мужчина может искать партнершу в иных местах только в том случае, если ни одна из "ваших" дам не остается одна.

В дружеском кругу мужчина сначала приглашает танцевать соседку по столу, затем - хозяйку дома, потом - ее родственниц. И только потом он может свободно выбирать себе партнершу. Считается невежливым весь вечер танцевать с одной и той же дамой.

Если во время танца вы нечаянно столкнулись с другой парой, извиняется мужчина, даже если виновата в этом только дама,

Когда право выбора партнера предоставляется даме, она должна выбирать только из тех, с кем уже танцевала хотя бы один раз. Мужчина обязан принять приглашение,

Мужчине не полагается снимать пиджак во время танцев, более того, пиджак на нем должен быть застегнутым.

Поделитесь этой записью или добавьте в закладки